Реферат: Декоративная ваза

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Обучающемуся, необходимо иметь представление о различных видах стилизованных цветов и листочков и о последовательности их изображения.

Верховое письмо дает возможность полнее использовать технику "золотой" окраски, оставляя "золотой" почти всю поверхность украшаемых вещей. Приемы и верхового письма позволяют мастерам импровизировать и сочинять разнообразные варианты узоров.

Травную роспись часто называют травкой. Основа ее растительного орнамента - природа, таящая в себе богатейший мир поэтических образов. Роспись исполняется свободным движением кисти. Рисунки ее динамичны и напоминают очертания трав, колеблемых ветром. Травная роспись привлекает своей тонкой музыкальной ритмичностью.

Выполнение травки начинают с наведения крупного сочного мазка, похожего на удлиненный лист, или стебля - центрального организующего элемента, вокруг которого разрастаются кудрявые травинки разных размеров и формы, мелкие ягодки, нанизанные на усики. Начиная работу, мастер берет в руки изделие и гибкой послушной кистью наносит его на поверхность крупные сочные мазки, создавая гармоничную композицию узора, плавно ложащегося по форме предмета. На дне чашек рисунки приобретают очертания розетки и изогнутого стебля, а по бортам образуют легкую цепочку из волнообразных завитков - бегунков и витеечек, опоясывающих форму подобно венку. Для правильного написания травного мазка тонкую с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета и ведут к себе, немного поворачивая кисть в ту сторону, куда должен изгибаться мазок. При этом надо следить за четким, волосяной тонкости началом и окончанием мазка. Изображая травинки, мастер довольно живописно чередует красный и черный цвета, не забывая соизмерять их с пятнами проблесков фона.

Далее, около основания этих удлиненных и плавно изогнутых листьев-мазков, художник размещает более мелкие штрихи и мазочки, изображая ветки или кустики с травкой. При этом он весьма разнообразно чередует красные и черные листики, создавая ажурный узор, в просветах которого сверкает "золото" фона. Выполнение травного орнамента может быть на этом закончиться, но для создания более сложного рисунка мастер обогащает его различными декоративными приписками, нанося тампончиком - тычком ягодки, исполняя легкими мазками колоски или тонкие усики - завитки, из свободных красочных мазков разнообразные формы цветов. Узорная сетка, образуемая мотивами приписки, усиливает впечатление легкости и живости композиции. Самая простая из них розетка в виде солнышка, называется часто и рыжиком, помещается на дне чаши, края которой либо декорируются чередующимися красными и черными мазками, расположенными по два или три и называющимися сестричками, либо остаются гладкими золотыми.

Самым затейливым и нарядным рисунком, украшающим чаши и блюда, считается орнамент с пряником - квадратом или ромбом, написанным на дне и напоминающим праздничный подарочный пряник, который по старинным обычаем подносили почетному гостю. В центре такого ромба или пряника мастера помещают растительный мотив или розетку - солнышко, а вокруг пряника традиционный рисунок осочки с гибкими удлиненными листьями, вьющимися по кругу - подобие травы, колышущейся от ветра.

Для орнамента под листок характерен рисунок сочных ярких листьев и ягод, расположенных вокруг гибких неподвижных стеблей, напоминающих веточки брусники, клюквы, и смородины. Орнамент под листок основан на сочетании работы кистью и тампончиком - тычом. По сравнению с многочисленной травкой более многоцветен - наряду с красным и черным часто присутствуют желтый, зеленый, коричневый.

Работа художника, выполняющего этот вид росписи, начинается с наведения кистью черного стебля и ветеечек завитков. Далее с двух сторон этого стебля равномерно наносятся кружочки ягод, чаще по три или пять.

Налепку листочков наносят на поверхность изделий округлыми мазками с помощью специально изготовленной для такой работы более толстой кисточки. Каждый мастер пишет листочки по-своему. Одни - с тонкими заостренными концами - зубчиками, другие, рисуя, оставляют в середине листочков просветы золотистого фона. Листочки ритмично группируют по два и по три, а иногда и более.

Фоновое письмо наиболее трудоемко, однако многих привлекает характерная нарядность золотистого силуэтного рисунка, круженного цветным фоном - черным, красным, или зеленным. Наибольшей декоративностью отличается роспись с черным фоном, на котором четко выделяются золотые силуэты мотивов росписи и ярко звучат сочные киноварные ягоды.

Выполнение росписи под фон мастер начинает с очертаний стеблей и листьев, плодов и цветов. На поверхность тонкой кистью наносятся контур рисунка. Затем следует отписка фона. Рисунок внутри намеченных контуром очертаний мотивов сохраняет свой металлический блеск, а окружающая его поверхность закрашивается цветом. Далее производится разживка. Блестящие силуэты орнамента обогащаются дополнительной прорисовкой деталей - цветы получают тычинки и украшаются разделкой киноварью или желтым кроном. На листьях проводятся прожилки.

Наряду с золотым силуэтным узором в роспись под фон вводится и мотивы приписки. Поверх фона выполняют ягоды, мелкие листочки, легкие кустики травки, а в промежутках между листьями, цветами и ягодами помещаются тонкие и гибкие усики с мелкими ягодами. У каждого из мастеров свои любимые узоры приписки, придающие своеобразие его росписи.

Рисунки кудрины своими крупными золотистыми формами напоминают орнамент поволжской резьбы, золотую роспись боярских палат и орнаменты рукописных книг 19 в. Ее мотивы составлены из различных по размеру округлых завитков, похожих на кудри, а кудри, согласно представлениям художников, - это признак красоты и счастливой жизни. Объясняя значение слова "кудрина", старейший мастер хохломы Степан Павлович Веселов привел весьма известную поговорку: "От хорошей жизни и кудри вьются"

Исполнение кудрины начинается с ритмического расположения на поверхности изделия контурного рисунка из завитков, очертания которых возникают в моменты плавных движений кисти и и проявляются более четко лишь при закраске фона. Фон мастера окрашивают в один или два цвета, по-разному сочетая плоскости, окрашенные черной и красной красками, или красной и зеленной. При окраске фона применяют также коричневые и желтые краски. Однако зеленый цвет в ее рисунках всегда преобладает. Разживка дается по наружным сторонам завитушек кудрин тонкими размашистыми штрихами. У цветов намечаются контуры лепестков, пятна, объединяющие орнамент и фон.

При выполнении традиционно, классической кудрины приписка не выполнялась. Однако за последнее время появилось много новых композиций кудрины, похожих на орнамент под фон, в которых золотые силуэты мотивов окружены легкими травными мазками киновари, а иногда и мелким узором с ягодами и цветами. Такая кудрина получила особенно широкое распространение в творчестве Семеновского коллектива хохломы.

декоративная роспись хохломская ваза

4. Ход работы

Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы. Истинными произведениями искусства становятся эти предметы - красивой формы, удобные в использовании, мастерски исполненные. К ним относится и "хохлома". Глядишь на распиные изделия и можно себе смело представить:

Солнце яркое встает, Спешит на ярмарку народ. А на ярмарке товары: Бочата, ложки, самовары, Поставцы, розетки, чаши.

Покупайте Хохлому нашу! На мой товар полюбуйтесь, Только не торгуйтесь! Ложки золоченые, узоры крученые,

Налетайте, налетайте, Покупайте, покупайте! Нет изделий краше Хохломы нашей!

Ну как тут устоять и не взяться за кисть, тем более, ч то перед тобой полуфабрикат-ваза. Надеюсь, что форма конечно подскажет какой мотив выбрать для росписи. Для меня более мил мотив с ромашками. Самыми русскими полевыми цветами. Три букета будут расположены на тулове вазы, небольшие веночки на верхней части и подставке. Края украсят орнаменты из листочков. В качестве дополнений и приписок можно использовать стилизованные колоски и травки. В целом получается композиция напоминающая нам просторном о засеянном рожью русском поле с верными спутницами самыми простыми. скромными и загадочными цветами-ромашеками.

Идея родилась. Нарисован эскиз. Сразу же расписывать белье конечно нельзя, его надо предварительно подготовить. Для этого тщательно зашкурим поверхность вазы. Чтобы краска не впиталась в поры древесины, загрунтуем полуфабрикат, просушим и зашкурим. К сожалению, всю технологическую цепочку изделие не может пройти, так как нет таких специальных условий как на промысле, поэтому используем адаптированный вариант росписи. Для начала подготовленную поверхность покроем тремя слоями золотого акрила. На просушенную поверхность аккуратно переведем с помощью кальки контуры составленной композиции. Теперь тонкой, плавной линией обведем контур черной краской и зальем фон, оставляя золотыми все крупные элементы росписи - цветы, листья, завитки. Зеленой, красной краской выполним внутреннюю разработку растительных элементов. Допишем оживки на листочках, реснички на цветах черной, желтой краской. Добавим желто-зеленой травки на стебли и украсим композицию желтыми колосками-приписками. Роспись закончена. Ну какая хохлома без характерного блеска и ярких бликов. Попробуем совершить небольшое чудо. Просушенную роспись покроем масляным лаком. Наша ваза ожила, засияла.

5. Технологическая карта


№

Название операции

Инструменты, материалы

Особенности выполнения

1

Работа над эскизом

Бумага, гуашь, кисти колонок №0; 1; 1,5; 2; 3 простой карандаш, ластик

Разработка композиции. Подборка гармоничного рисунка и цветового решения.

2

Подготовка полуфабриката. Грунтовка

Белье грунтуется примерно 3 раза.

3.

Шкурение

Наждачная бумага. №0; 1

Шкурить вдоль волокон.

4

Покрытие изделия золотой краской

Золотой акрил, кость белка № 10.

Изделие покрывается золотым фоном под хохлому.

5

Перенос эскиза на изделие

Белье, готовый эскиз, калька, простые карандаши, ластик

Эскиз переносится на кальку затем на изделие.

6

Роспись деревянной поверхности Обводка контура.

Темперные краски, кисти колонок № 0; 1; 2; 3.

Писать контур аккуратно, плавной линией.

7

Отливка фона.

Темперные краски, кисти колонок № 0; 1; 2; 3.

Заливать ровно, сохранять строго контур линий.

8

Роспись основных мотивов.

Темперные краски, кисти колонок № 0; 1; 2; 3.

Следовать разработанному эскизу.

9

 Лакирование изделия

Расписанное изделие, масленый лак по дереву ПФ 283, кисть № 15 (щетина)

Следим за равномерностью нанесения лака. После всего изделие следует просушить в проветриваемом помещении.


6. Заключение


Весеннее пробуждение природы, буйство летнего разноцветья, щедрость русской осени с горящими на солнце багряными и золотыми листьями - всё это питает вечно живыми соками народное искусство Хохломы. Изделия Хохломы органично живут в современном быту и являются любимыми русскими сувенирами. Искусство Хохломы формировалось как драгоценный сплав художественных традиций народных ремесел и орнаментальной живописи Древней Руси. Изделия, покрытые хохломской росписью, восхищают всех: и человека, казалось бы, совершенно равнодушного к искусству, и человека, искушённого во всех его тонкостях. Секрет воздействия хохломской росписи лежит, видимо, в мастерстве её создателей, облагородивших простую вещь, в необыкновенной колористической прелести этих изделий, перед которой никто устоять не может. Ведь это трудились мастера, создающие подлинные произведения искусства. У каждого из них своя творческая индивидуальность. Мастера отличаются друг от друга иногда неуловимой особенностью штриха, любовью к тому или иному роду письма, какими-то тончайшими вариациями колорита, а всё вместе, тонко используя колористические пределы, данные оригинальной технологией, хорошо понимая декоративные возможности природных явлений, они создают во многих случаях произведения высокого искусства и безукоризненного мастерства. Не удивительно. Что, не имея возможности обучиться этому ремеслу на родине Хохломы, многим хочется попробовать свои силы и творческие наклонности в этой росписи. Кто-то обучается на всевозможных курсах или в художественном учебном заведении. Учащиеся выполняют семестровые, курсовые и дипломные проекты. Таким примером может послужить данная курсовая работа - роспись вазы по мотивам хохломской росписи. Работа над изделием была увлекательна, что называется на одном дыхании, так как хохлома никого не может оставить равнодушным. Наверно каждый, кто любуется простым или витиеватым хохломским орнаментом не раз задумывался о том, чтобы попробовать также самому сотворить такую красоту. Что же вот и я попыталась сделать тоже.

7. Список литературы


1.      Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву. - М., 1970.

2.      Хохлома. Альбом. - Л., 1980.

.        Василенко В.М. Искусство Хохломы. - М., 1959.

.        Вишневская В.М. Хохлома. - М., 1980.

.        Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. - М., Владос, 2002.

.        Жегалова С.К. Росписи хохломы: Рассказ. - М., 1991.

Источник: https://www.bibliofond.ru/detail.aspx?id=865436