В северо-западной части храма Спаса-Преображения, где находятся фрески с многочисленными святыми, особое внимание приковывает фигура преподобного Макария Египетского. Это глубокий старец с длинными седыми волосами и бородой, с лицом, истонченным от постоянного поста, с слезящимися, почти слепыми глазами, с отрешенным о мирской суеты жестом поднятых рук, с могучим разворотом плеч. Фреска вызывает различные чувства - трагизм, затаенную мольбу, скорбь и надежу. Здесь же изображены пять так называемых столпников, которые убивали свои плотские желания мучительным стоянием на столбе. Рядом с образами старцев, посвятивших свою жизнь духовной борьбе, энергичная кисть Феофана изобразила суровых молодых святых, многие из которых чтились именно в Новгороде.
Фрески храма Спаса-Преображения на Ильине улице представляют собой единую композицию и создавались по единому замыслу. Об этом говорит прежде всего выбор сюжетов и персонажей. Объединяет росписи главная идея - проповедь подвига во имя достижения святости. Размышление о трагичности земного пути, исполненного мирских соблазнов, напоминание о страшном суде, что ожидает каждого, нашли в росписях Феофана Грека последовательное и законченное воплощение.
Оставив яркий след в новгородском искусстве, Феофан Грек расписывал храмы и в Северо-Восточной Руси. Есть предположения, что ему же принадлежали несохранившиеся росписи Успенского собора в Коломне. Композиция «Успение Богоматери» на дошедшей до нас двусторонней иконе «Богоматери Донской», вероятно, происходившая из этого собора, по стилю письма во всем напоминает манеру Феофана Грека. Следы пребывания прославленного мастера найдены в Переславле-Залесском и в Москве, где, как свидетельствует летопись, под 1395 годом он расписывал церковь Рождества, а четыре года спустя - Архангельский собор Московского кремля. В 1405 году Феофан Грек вместе с Андреем Рублевым и Прохором из Городца принимал участие в росписи Благовещенского собора. Уже стареющий мастер остался верен своей манере письма - экспрессивного и выразительного. В иконописи Благовещенского собора Феофану Греку принадлежат иконы Спаса, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. Мастер монументальных фресок, Феофан Грек и в станковой живописи добивается ощущения величавой торжественности и приподнятости. Страстность внутреннего мира святых здесь несколько приглушена. Однако содержание духовной жизни героев Священной истории по-прежнему волнует художника. К сожалению, большинство работ прославленного мастера не сохранилось.
Черты самобытность все ярче проявлялись в новгородской иконописи. В Новгороде сложился своеобразный круг излюбленных тем, сюжетов, героев. Новгородцы тесно связывали «мир горний» и «мир дольний»,причем часто в своих чисто житейских интересах. Нередко на иконах изображались святые, которые с точки зрения обывателя - заказчика иконы - были наиболее полезны в делах торговых, строительных, да и просто домашних.
Фигуры новгородских святых изображались яркими, сочными красками. Они оставляют впечатление трезвого отношения к религиозным сюжетам, теплоты и непосредственности. Излюбленный герой Новгородской живописи - Георгий Победоносец, который был символом защитника родной земли.
Однако не только библейская старина волновала жителей Новгорода. В икону стали проникать сюжеты, непосредственно связанные с жизнью русских людей. Среди них икона «Деисус и молящиеся новгородцы», написанная в 1467 году неизвестным художником по повелению Антипа Кузьмина. Композиция этой работы складывается из двух частей. В верхнем ярусе - Деисус из семи фигур, в нижнем - портрет боярской семьи Кузьминых, молящейся о «гресех своих». Изображения новгородцев, конечно же, условны.
Новгородские иконописцы обращались к подлинным историческим сюжетам из жизни города. Очень распространенным было изображения битвы новгородцев с суздальцами. Это событие из истории кровавых княжеских междоусобиц произошло в 1169 году.
Наиболее древняя икона «Битва новгородцев с суздальцами» состоит из трех ярусов, каждый из которых раскрывает эпизод исторического сражения. В верхней части показано торжественное перенесение иконы Богоматери из церкви Спаса на Ильине улице в детинец - оплот княжеской воинской власти. На средней доске изображен эпизод, когда суздальская рать пускает стрелы и попадает в икону. Нижняя часть - победный бросок новгородской конницы, теснящей врага. Художник этой иконы рассказывает назидательную историю «давно минувших дней» в образах полных ярких красок и гармонии.
Шедеврами новгородской иконописи конца XV века считают два произведения на тему «Чуда о Флоре и Лавре», где искусство иконописцев достигает невиданной утонченности и совершенства. Обратимся к одной из них. Персонажи иконы выписаны на сияющем золотом фоне. В центре верхней части расположена величавая фигура архангела Михаила, по бокам - святые Флор и Лавр, каждый из которых держит на поводке прекрасного коня. Еще ниже - коневоды и целый табун лошадей. Как известно Флора и Лавра почитали в Новгороде за помощь коневодам. Поэтому художник изобразил картину удивительного единения всего живого на земле, гармонию людей, природы и покровительствующих им небесных сил.
4.Музыка
Музыкальное творчество развивалось в полной гармонии с полетом вдохновения и фантазии, отразившимся в новгородских художествах. В музыке были свои традиции, свои открытия.
Новгород с незапамятных времен был славен церковным пением. Летописи донесли до нас имена знаменитых новгородских распевщиков. Самое раннее свидетельство о развитии новгородской певческой школы относится к XII веку, и касается оно регента-доместика Антониевского монастыря Кирика. Позднее, в XVI веке гордостью новгородской школы были два брата - Василий и Сава Роговы. Хоть их основная деятельность протекала в Москве, в Новгороде они создали целую певческую школу и имели учеников, деятельность которых позднее также перекинулась в Москву.
Одним из первых музыкантов-теоретиков можно считать новгородца Ивана Шайдур. Им были изобретены киноварные пометы (т.е. специальные знаки, написанные красной краской - киноварью), которые существенно упорядочили крюковую запись распевов. Пометы состояли из букв славянской азбуки и вносили уточнение в запись мелодии. Например, «ГН» означало «гораздо ниже», «Н» - «низко», «С» - «средним голосом», «М» - «мрачно», «П» - «повыше мрачного», «В» - «высоко». Каждому знамени соответствовала одна помета.
Свои теоретические идеи Иван Шайдур изложил в трактате «Сказание о пометах, еже пишутся в пении над знаменем», дошедшем до нас в отрывках, переписанных другими авторами. В предисловии Шайдур указал, что добился «изящного доброгласия» с помощью помет, которые настолько совершенны, что не могли не быть дарованы свыше.
Этот трактат был рассчитан прежде всего на молодых певцов, для которых существующие старые знаки оказались слишком непонятными и не позволяли в полной мере освоить необходимые в церковной практике распевы. Киноварные пометы вошли в певческую практику, тем самым совершив этап освоения песнопений по слуху. «Пометы для мудрых» позволяли, не надеясь на собственную память, передавать новым поколениям музыкантов-распевщиков мелодическое богатство певческой культуры Руси.
Самым ярким проявлением самобытной музыкальной жизни Новгорода стало искусство колокольного звона. Древнейшими звонами считаются софийский (колокол Софийского собора) и юрьевский (колокола Юрьева монастыря). Они были известны уже в XI веке. Но колоколов с тех дальних пор не сохранилось. Колокол был символом вольного и свободного Новгорода, своеобразным «музыкальным знаком» процветающей храмовой православной культуры.
История новгородских колоколов уходит в глубокую древность, когда вместо колокола употреблялись билы. Переход от била к колоколам с более совершенным звучанием произошел постепенно, как постепенно сложилась в Новгороде «энциклопедия» звонов - красных, встречных, проводных, больших и малых.
Древнейшее упоминание о новгородских колоколах относится к 1066 году, когда в летописи было отмечено, сто князь Всеслав, взяв Новгород, снял колокола и паникадила в храме Святой Софии. Поэтому стоит отметить, что отношение к колоколам на Руси было особым. Колокол был символом свободы, самостоятельности города, и те, кто завоевывал Новгород, часто «сводили счеты» прежде всего с колоколами.
Колокольный звон, естественно вплетаясь в храмовый синтез искусств, передавал самые разные чувства и переживания верующих. Своеобразная «колокольность» окружала человека от колыбели до могилы. В колокольном звоне звучал голос вечности и зов предков, он вызывал мысли о бескрайних российских просторах.
Заключение
Новгород был крупнейшим культурным центром Древней Руси.
Десятки сохранившихся летописных списков свидетельствуют, что, пожалуй, ни один русский город (за исключением, пожалуй, Москвы) не имел такой богатой летописной традиции, как Новгород. И это не случайно. Бурная политическая жизнь, высокий уровень культуры и духовности, интерес новгородцев к прошлому способствовали созданию многочисленных летописей. Особым достижением можно считать широкое распространение грамотности среди народа.
Новгородское искусство эпохи политической самостоятельности занимает выдающееся место в истории русской культуры. Ранние новгородские храмы во многом напоминают одновременные им киевские постройки, однако уже тогда начали появляться специфические новгородские черты. Во второй половине XII века новгородские зодчие создают новый тип храма. Заказчиками строительства выступают уже, как правило, не князья, а бояре.
Самые значительные достижения Новгородской архитектуры - церкви Фёдора Стратилата на Ручью (1360-1361 года), Спаса Преображения на Ильине (1374 год), Петра и Павла в Кожевниках (1407 год). В отличие от ранних памятников новгородской церкви второй половины XIV века, более поздние церкви отличались богатым убранством, а внутри расписывались фресками.
Следует отметить, что и новгородская живопись весьма самобытна - яркая, сильная, смелая, с мазками, положенными уверенной рукой. Пример тому - яркие, сочные цвета иконы «Никола», написанной в 1294 году Алексой Петровым, иконы «Битва новгородцев с суздальцами» созданной в XV веке неизвестным художником, иконы «Деисус и молящиеся новгородцы», написанная в 1467 году неизвестным художником.
Яркими проявлениями самобытной музыкальной жизни Новгорода стало церковное пение и искусство колокольного звона.
Православная вера была идеологической и морально-нравственной основой развития зодчества, фресковой живописи и иконописи, музыки.
Список использованной литературы
1. Мировая художественная культура. 10 класс. В 2-х частях.Ч.2. Русская художественная культура: учебник/Л. А. Рапацкая. - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2007. - 315 с.: ил.