Статья: Хоровая культура России

Хоровое искусство

Отличительной особенностью хора является наличие как минимум двух человек, исполняющих одну и ту же партию. У хора есть руководитель – дирижер или хормейстер и регент у церковного хора.

В хоре чаще всего бывает 4-е хоровые партии – сопрано, альт, тенор и бас. Петь хор может как в сопровождении, так и без музыкального сопровождения. Пение без сопровождения носит название a cappella.

Рисунок 1. Смешанный хор.

В основе хоровой классификации лежат пол и возраст певцов. Наиболее распространенным является смешанный хор, в котором голоса женщин составляют партию сопрано и альтов, а мужские голоса – партии теноров и басов.

Кроме смешанных хоров бывают хор мальчиков и юношей, женский хор, мужской хор, детский хор.

Различаются хоры манерой пения:

• академический хор – в его основании лежит эталон европейского академического певческого тона;
• народные хоры – поют в народной манере.

В истории искусства хоровое пение и вокальная музыка – это самые древние формы музыкального исполнительства. Вокальная музыка с далекой древности в жизни человека всегда занимала важное место и развивалась как область народно-песенного творчества.

Песни, сложенные народом, на протяжении всей истории отражали их жизнь и деятельность во всем многообразии. С накоплением богатого опыта в народно-песенном творчестве начало складываться профессиональное хоровое искусство, которое уже подчинялось определенным правилам и законам.

Для этого, безусловно, была нужна выучка и специальная подготовка. Способ управления певцами – хейрономия возник в эпоху Древнего Царства в Египте – 2800-2250 лет до нашей эры. Хейрономы – предшественники современных дирижеров, получали большое жалование и пользовались в обществе авторитетом.

Развитие театральных представлений и традиции ансамблевого пения в Древней Греции связаны между собой. Древнегреческие трагедии разыгрывались на специальной площадке (будущая сцена), а хор находился перед ней в определенном месте, называвшемся орхестрой.

Хор мог выступать как от лица действующих персонажей, так и от лица автора.

Аристоксен еще в античные времена считал, что врачевание очищает тело, а музыка как искусство пения со словами исцеляет душу. По мнению Платона, хоровое пение укрепляет в человеке все хорошее и благородное.

Пению следует обучать с молодого возраста, считал Аристотель, потому что хоровая музыка оказывает положительное влияние на психику и этику.

В Средние века хоровое пение было связано с церковью, музыка становится ее служанкой. Хоровое пение, как считали в это время, сплачивает людей, примиряет тех, кто враждует, соединяет людей в союзы.

В хор набирали как по вокальным данным, так и по велению сердца. Богослужебные христианские обряды украшало звучание музыки. Унисонное пение мужского хора сопровождало богослужения в храмах.

Песнопения эти получили название григорианских хоралов. Развивалось хоровое искусство под музыку Баха, Моцарта, Генделя, Бетховена и других композиторов XVI-XVIII вв.

Развитие хоровой культуры в России

Музыкальная культура России является частью мировой культуры и на протяжении столетий она развивалась как вокально-хоровая. Мироощущение русского народа, его мировосприятие свое отражение нашло в хоровом творчестве. История хорового исполнительства в России очень давняя.

Песни Древней Руси исполнялись хором и были разнообразными по содержанию и музыкально-поэтическим образам. Хоровая культура в России до появления нот развивалась как устная традиция и оказалась очень устойчивой.

Смысл музыки формирует у народа соответствующий взгляд на мир. Хоровое пение было средством нравственного и религиозного воспитания только тогда, когда подчинялось канонам церкви, поэтому культовое пение строго регламентировали.

Несмотря на то, что хоровая культура в России была тесно связана с церковью, ранние формы церковной музыки развивались под влиянием народной песни. Обязательной частью общего образования в X в. было хоровое пение.

Таким образом, профессиональное хоровое пение на Руси имеет тесную связь с церковно-певческой традицией.

Активное развитие хорового исполнительства приходится на период Московской Руси, в это время проходят первые государственные мероприятия, связанные с профессионализацией певческого дела. Первый русский профессиональный хор – государевы певчие дьяки, был создан во второй половине XV в. и от них ведет свое начало старейший русский хор – Ленинградская академическая капелла.

Предшественником Московского синодального хора стал хор патриарших певчих, который наряду с государевыми певчими существовал с конца XVI в.

При Петре I организуется Придворный хор из хора государевых певчих. Он принимал участие в придворной церковной службе, в дворцовых увеселениях, в оперных постановках.

Петербургская капелла, Московский синодальный хор, хоры оперных театров существовали на государственные средства, но кроме них появилось много частных хоров, и их численность значительно возросла к концу XIX в. Частные хоры содержались на средства любителей хорового пения и меценатов, например, крепостная хоровая капелла графа Шереметева.

Возникали хоры и в учебных заведениях – в Петербурге – хор Бесплатной музыкальной школы, бесплатные классы хорового пения в Москве, хор Пречистенских рабочих курсов в Москве.

Во второй половине XIX в. в России появились народные профессиональные хоры. Первый профессиональный народный хор был организован крестьянином Ярославской губернии – И. Е. Молчановым, певшим в разных хорах.

Развитию русских хоровых коллективов способствовало творчество таких русских композиторов, как Д. С. Бортнянский и М. С. Березовский.

Хоровые произведения М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова открыли новую эпоху, вобравшую в себя достижения предшествующих поколений.

Конец XIX века в России характеризуется расцветом хорового исполнительства.

Хоровая культура России в XX в.

Хоровая культура России продолжала свое развитие, шло создание новых форм и видов хорового исполнения – ансамблей песни.

Среди них особенно следует отметить следующие коллективы:

• Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова;
• Ленинградская (Петербургская) академическая хоровая капелла им. М. И. Глинки;
• Государственный хор СССР – сегодня это Государственный академический русский хор им. А. В. Свешникова;
• Государственная республиканская академическая русская хоровая капелла им. А. А. Юрлова;
• Народные и профессиональные хоры им. М. Е. Пятницкого, хор Северной песни, Сибирский хор.

Рисунок 2. Хор им. Пятницкого.

Шло широкое распространение хоровой самодеятельности, по уровню не уступавшей профессиональным коллективам. Активно развивалась детская хоровая исполнительская культура.

В 60-е годы началось студийное хоровое движение – появились детские хоровые студии «Пионерия», «Веснянка», «Восход». В 70-е годы в хоровом исполнительстве появилось новое направление – камерные хоры, например, Московский камерный хор, руководителем которого был В. Н. Минин, Государственный камерный хор под руководством В. К. Полянского, а сегодня это хор Симфонической капеллы России.

Первый камерный хор, которым руководил В. Н. Минин, появился в Москве в 1972 г. и получил название «Государственный Московский Камерный хор». Величайший уровень коллектива позволял ему иметь сложный репертуар, а композиторы Свиридов и Гаврилин первое исполнение своих произведений доверяли этому хору.

Очень высокий профессиональный уровень характерен и для Государственного камерного хора, в репертуаре которого есть произведения Сидельникова и Шнитке.

В советский период хоровое искусство процветало, кроме взрослых хоров создавались детские хоры, так, например, большую известность и популярность приобрел детский хор радио и телевидения под управлением Попова.