Еще одна форма неовикторианского кино представлена неовикторианскими (в том числе стимпанковыми) художественными и мультипликационными фильмами, не являющимися экранизацией неовикторианской прозы. Прежде всего нужно отметить, что их количество невелико в сравнении с числом экранизаций неовикторианской прозы. Однако это ни в коем случае не говорит о малой значимости неовикторианских фильмов данной группы. Неовикторианское кино самоценно, оно, наряду с проявлениями неовикторианства в других сферах, является важной составляющей неовикторианской культуры. Фильм Дж. Кэмпион «Пианино», представляющий данную группу, будет рассмотрен в отдельной статье.
Существуют фильмы, которые нельзя отнести к неовикторианскому кино, хотя в них присутствуют отдельные черты неовикторианства. Такие фильмы можно разделить на две категории: авторы одних картин привлекают викторианские атрибуты, однако в них отсутствует или значительно ослаблена ключевая для культуры неовикторианства социальная проблематика и не акцентируется внимание на связи с викторианской культурой, традициями, бытом и т. д. Авторы таких фильмов не ставят перед собой задачу воссоздать дух викторианства, они используют эпоху как фон, на котором разворачиваются истории, призванные в первую очередь развлекать зрителя. Примером такого фильма может служить лента «Ковбои против пришельцев» («Cowboys and Aliens»).
Другая группа фильмов изображает сцены современной английской жизни на фоне викторианских «декораций». Такие фильмы нельзя отнести к неовикторианским, поскольку викторианство в них не является объектом изображения. Создатели фильмов этой группы обращаются к знаковым реалиям английской жизни XIX в., с тем чтобы вызвать у зрителя ассоциации, связанные с викторианской действительностью, и таким образом усилить его восприятие происходящего в картине. Так, например, К. Смит, автор сценария и режиссер фильма «Крип» («Creep», 2004), при выборе места действия опирается на два основных современных представления о викторианской эпохе: с одной стороны, XIX в. - это время замечательных достижений в науке и технике, а с другой - расцвета преступности, роста нищеты, увеличения числа обездоленных в больших городах. Особое место в этом ассоциативном ряду занимает Лондон как средоточие всего викторианского.
Действие фильма разворачивается в почерневших от старости, замшелых, частично заброшенных тоннелях лондонского метро в начале 2000-х гг. Метро одновременно символизирует и наивысшие достижения викторианства (лондонское метро появилось при королеве Виктории и стало первым в мире), и темные стороны викторианской поры (лондонские трущобы, подземелья, опасность и загадочность жизни лондонского дна), вызывая у зрителя чувство тревоги и страха. Стены тоннелей метрополитена выложены кирпичом, что также указывает на связь с викторианством: кирпич - это основной строительный материал XIX в. и большая часть построек английской столицы того времени была выполнена из кирпича. Особая роль отведена в фильме поезду метро - он ассоциируется с паровыми двигателями, развитием науки и техники в XIX в. и викторианской промышленной революцией. При этом К. Смит подчеркивает, что бурное развитие техники несет в себе опасность для человека, уродует и убивает его сущность, поэтому вполне понятен замысел режиссера, который селит смертельно опасного монстра в тоннели метрополитена: в мрачное подземелье, где под влиянием научно-технической революции может зародиться зло.
В XXI в. появляется все больше неовикторианских и в первую очередь стимпанковых музыкальных произведений и видеоклипов к ним. Это связано с распространением стимпанковой культуры, которая стала наиболее популярным направлением неовикторианства не столько в области литературы, сколько в сфере моды, дизайна и музыки. В современном обществе, ориентирующемся на потребление в первую очередь визуального продукта, видеоклипы к неовикторианским / стимпанковым музыкальным произведениям заняли значительное место в области кинопроизводства. Свою роль здесь играет также и то, что стимпанковое искусство характеризуется наличием фантастических элементов, а фильм помогает зрителю более наглядно представить себе то, что существует в воображении авторов стимпанковых произведений: экранизация воплощает в жизнь стимпанковые образы и помогает воссоздать стимпанковую художественную действительность.
Мы обратили внимание на то, что стимпанковая музыка и видеоклипы к ней, как и стимпанковая культура вообще, распространены в большей степени в США, чем Великобритании. Это наблюдение требует уточнения, однако уже на основании проделанного на настоящий момент анализа можно предположить, что стимпанковая культура как часть американской популярной культуры в большей степени ориентирована на массового зрителя, который не воспринимает викторианское прошлое как нечто свое, нечто утерянное и вызывающее ностальгию. Американского зрителя привлекает скорее внешний, необычный и яркий псевдо- викторианский антураж. Именно поэтому в стимпанковых видеоклипах в меньшей степени актуализируется (хотя и не исчезает совсем) важное для неовикторианства стремление пересмотреть викторианское прошлое.
Специфика неовикторианских и в первую очередь стимпанковых художественных и мультипликационных фильмов, а также видеоклипов определяется наличием в них известного набора элементов. К ним относятся: а) элементы готики (нечто мрачное, наводящее страх, мистическое); б) стимпанковые элементы (стимпанковый или псевдовикторианский костюм, очки-гогглы, предметы обихода и машины, а также урбанистический и промышленный пейзаж); в) элементы иронии и сатиры по отношению к знаковым викторианским реалиям и образам; г) реалии быта американского Дикого Запада (в американских фильмах). Наиболее ярко эти черты воплощены в видеоклипах «Eye of the Storm» Б. Ловетта, «Roundtable Rival» Л. Стерлинг, «The Ballad of Mona Lisa» группы Panic! At the Disco, «I am British» исполнителя Professor Elemental.
Итак, в данной работе мы рассмотрели неовикторианское кино как явление культуры и предложили классификацию неовикторианских фильмов. Исследование показало, что экранизации неовикторианской прозы и неовикторианские видеоклипы являются наиболее распространенными направлениями в современном неовикторианском кино. Неовикторианские фильмы и видеоклипы как часть неовикторианского искусства пытаются взглянуть на жизнь англичан XIX в. глазами наших современников и переоценить ее. Неовикторианское кино популяризирует викторианство в современном обществе, обеспечивает знакомство с викторианской и неовикторианской литературой без привлечения книги как таковой и в то же время иллюстрирует книгу, дополняя и делая более многогранным читательское представление о ней.
К перспективам исследования относится более детальное и глубокое изучение специфики неовикторианского фильма, а также рассмотрение экранизации викторианской прозы как неовикторианского феномена.
Список литературы
1. Громыко А.А. Великобритания после захода солнца // Россия в глобальной политике. 2005. № 6. URL: www.globalaffairs.ru/number/n_5980.
2. Фаулз Дж. Быть англичанином, а не британцем // Фаулз Дж. Кротовые норы: Сборник эссе / Пер. с англ. И. Бессмертной, И. Тогоевой. М.: АСТ, 2004. С. 125-138.
3. Baitch Zeleny R. Ophelia, the singing corpse: Pleasure and the gaze in where the wild Roses Grow // Neo-Victorian Studies Online Scholarly Journal. 2010. Vol. 3, iss. 3. P. 56-72. URL: http://www.neovictorianstudies.com/past_issues/3-2%202010/ NVS%203-2-3%20R-Baitch%20Zeleny.pdf.
4. Carroll R. Adaptation in contemporary culture: Textual infidelities. L.: Continuum, 2009.
5. Carroll R. Black Britain and the Neo-Victorian Adaptation: Race and Representation in «Oliver Twist» (BBC 2007) and «Little Dorrit» (BBC 2008) // Neo-Victorian Cultures. The Victorians Today. Liverpool, 24-26 Jul. 2013. Liverpool: Liverpool J. Moores Univ., 2013.
6. Kaplan C. Victoriana: Histories, Fictions, Criticism. Edinburgh: Edinburgh Univ. Press, 2007. 173 p.
7. Poore B. Bill Gallagher's The Paradise: Adapting and Austerity // Neo-Victorian Cultures. The Victorians Today. Liverpool, 24-26 Jul. 2013. Liverpool: Liverpool J. Moores Univ., 2013.
8. Whelehan I. Neo-Victorian adaptations // A Companion to Literature, Film, and Adaptation / Ed. by D. Cartmell. Chichester: Blackwell Publ. Ltd., 2014. P. 272-292.