Новое веяние современности Playback пришел к нам, как интерактивный театр импровизации, находящийся между психологией, общественной жизнью и искусством. Это своеобразный интерактив - игра со зрителем, где каждая история рождается на ваших глазах, актёры тут же, без подготовки, играют их на сцене… Миг и действо больше не повторяется
В 1842 г. появилась одноактная комедия «Игроки» - маленький шедевр Гоголя. По резкости реалистических красок, по силе сатирической направленности и по совершенству художественного мастерства она может быть поставлена рядом с прославленными комедиями писателя, ведь здесь достигнута идеальная целеустремленность действия, завершенность сюжетного развития.
«Игроки» в постановке Челябинского государственного драматического Камерного театра представляют собой своеобразный мужской сценический проект. Ведь в пьесе Гоголя, как вы помните, действующими лицами являются исключительно мужчины.
Николай Васильевич Гоголь - один из самых мистических русских писателей, а постановщик спектакля Сергей Федотов - один из самых мистических современных режиссеров.
Итак, напомним: в небольшом провинциальном городке появляется карточный шулер. Много дней и ночей он посвящал себя единственному занятию: краплению карт. Теперь колода готова и любовно названа прекрасным женским именем - Аделаида Ивановна. Удастся ли нашему герою обвести вокруг пальца компанию игроков, остановившихся в той же гостинице? Обойдется ли их встреча без вмешательства высших сил? Все это ты, почтенный зритель, поймешь только в финале спектакля.
На библиотечной площадке «Театральный разъезд» сцены из мистического детектива «Игроки» представили заслуженный артист РФ Михаил Яковлев и Никита Савиных - актеры Камерного театра.
Значение Гоголя для развития русского театра трудно переоценить. Практически, все театральные жанры подвластны гению загадочного писателя.
Его сюжеты часто использовались для оперных либретто. Среди наиболее значительных: оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка», «Женитьба»; Римского-Корсакова «Майская ночь», «Ночь перед Рождеством»; Чайковского «Черевички», Шостаковича «Нос». По мотивам произведений Гоголя поставлены балеты: «Ночь перед Рождеством» Асафьева, «Сорочинская ярмарка» Гомоляки и на музыку Мусоргского, «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого и др.
Гоголевские произведения нашли свое воплощение и в кукольной мистификации. В том числе на сцене Челябинского областного театра кукол с блистательным успехом шел спектакль «Мертвые души», который принес в 1985 году режиссеру В. Вольховскому, художнику Елене Луценко и актерам Виктору Голованову и Владиславу Чернявскому звания лауреатов Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского.
Современные режиссеры, драматурги и композиторы также часто вдохновляются тайной произведений Гоголя.
Заключение
Сохранив на всю жизнь почти физическое осязание особого запаха кулис и память о нервической суете перед первым выходом на сцену, Гоголь прочувствовал и оценил значение партнёрства на сцене, вкусил радость от общения со зрителями и испытал сладостно-томящее состояние от их аплодисментов, равно как глухую боль и разочарование, когда публика что-то не принимала. Ещё не берясь за перо, он знал цену краткой и точной реплике и характерному монологу, где каждое слово сочно и выверено - тогда в нём можно, всякий раз, находить всё новые и новые сценические оттенки, и решения. Гоголь рано понял: в театре нет мелочей. Всякое пренебрежение мелочью, деталью способно привести к провалу. Именно это знание театра, законов драматургии привело многие его произведения не только к читателю, но и к зрителю.
«Театр - это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру», - утверждал писатель.