1
Тюменский государственный нефтегазовый университет
Растительная символика в языке орнамента
Лазутина Татьяна Владимировна, д. филос. н., доцент
Аннотации
В рамках философии дизайна анализируется символический мир декоративно-прикладного искусства. Центральной проблемой статьи является анализ символики в языке орнамента. Особое внимание в данной работе уделяется растительной символике, используемой в дизайнерском творчестве. Доказывается, что орнамент используется в дизайне в качестве специфического искусственного языка, где функционируют разнообразные системы знакообразований, среди которых символы занимают особое место.
Ключевые слова и фразы: орнамент; язык орнамента; растительный орнамент; растительная символика; дизайн; искусство; символизация; мода.
Within the framework of design philosophy the symbolic world of arts and crafts is analyzed. The central problem of the article is the analysis of symbolics in the language of ornament. Special attention in this work is paid to vegetable symbolics used in design creativity. It is proved that ornament is used in design as a specific artificial language, where various systems of signscreation function, and among them symbols occupy a special place.
Key words and phrases: ornament; language of ornament; vegetable ornament; vegetable symbolics; design; art; symbolization; fashion.
растительная символика орнамент философия дизайн
Основное содержание исследования
В настоящее время стремление к поискам гармонии во взаимоотношениях общества и природы, обусловленное наличием "кризисных явлений в культуре, вызванных техногенной цивилизацией" [3, с.10], является своевременным, в связи с чем понимание орнамента как "одной из наиболее древних и стабильных форм существования искусства" [1, с.3], в качестве базового элемента в передаче культурного наследия между многочисленными поколениями людей различных исторических эпох представляется плодотворным.
Обращение к вопросам символотворчества в области художественного орнамента представляется актуальным, так как в современной философии дизайна [1; 3] проблема символизации художественного образа выходит на первый план (Н.П. Бесчастнов, Н.К. Лазутин, Д.Г. Черных и др.), активизируется интерес к проблеме художественного орнамента как полифункционального феномена, представляющего специфический язык знаков (символов). Основным вопросом данной работы является рассмотрение растительного орнамента в контексте символотворчества в декоративно-прикладном искусстве и понимание орнамента в качестве специфического языка искусства.
Практика свидетельствует, что в процессе создания художественного образа декоративно-прикладное искусство активно обращается к природной символике, где растительному орнаменту как разновидности художественного орнамента, стилизующего элементы растительного мира (листья, плоды, ягоды, цветы и т.п.) и их многочисленные комбинации, принадлежит особая роль. В ходе изучения орнаментального искусства обнаружено, что растительный орнамент ввиду его разнообразия тематики и приемов исполнения обладает наибольшими возможностями для создания художественного образа (в сравнении с антропоморфным или каллиграфическим разновидностями орнаментального творчества), что позволяет констатировать наличие, с одной стороны, реалистичных орнаментальных мотивов, выполненных технически объемно (к примеру, орнамент "крин", напоминающий цветок, росток или почку), с другой стороны, стилизованных орнаментов, исполненных в условной плоскостной форме (пальметта, изображающая стилизованные листья пальмы).
Растительная символика широко используется в создании образов декоративно-прикладного искусства (растительный орнамент проникает в композиции материала костюма и элементы декора: растительные мотивы шпалер, текстиля, мебели, цветочный орнамент обоев и фарфоровых ваз и т.п.). Особый интерес дизайнеров представляет орнаментальный язык, используемый в системе костюма (к примеру, имитация форм бутона цветка в силуэте юбок). Символичность языка орнамента, входящего в знаковую структуру костюма, в возможностях которого "передача и сохранение информации о социальной и национальной принадлежности человека посредством художественного сочетания аксессуаров" [4, с.97], активно исследуется в современной философии дизайна [2; 3; 6].
Обилие орнаментальных сюжетов, применяемых в современном дизайне костюма, свидетельствует о его полифункциональности. В истории искусства орнамент выступает как важный носитель разнообразной информации (эстетической, идеологической, моральной и др.). Информация о культуре, национальных традициях и обычаях отражается не только в системе теоретического мировоззрения, но и проявляется в повседневной жизни народа. Национальный орнамент в декоративно-прикладном искусстве выступает в качестве этнографического источника. К примеру, художественный орнамент является своеобразной "летописью казахской этнокультуры" [2, с.38], где "строгое соблюдение принципов симметрии, ритмов и композиции отражает историю народа, его радости и печали, чаяния и проблемы, годы испытаний и побед" [Там же]. Наиболее распространенным сюжетом среди растительных изображений казахского искусства является трилистник (символ триединства), выражающий "идею древних кочевых народов о трехчастной структуре Мироздания", что "приводит к идее Мирового Древа, вмещающего в себе три состояния бытия", где крона "символизирует Небо, Мир Высший. Ствол, середина - мир земной, жизнь человека. Корни - мир подземный, мир предков" [Там же, с.37]. Тем самым орнамент представляет собой специфическое выражение (изображение) народного искусства. С одной стороны, он историчен, динамичен (создается в конкретную историческую эпоху определенными мастерами), с другой стороны - универсален и устойчив (использует систему типических образов и приемов их изображения). Так, образ Мирового Древа, истоки которого уходят в эпоху господства мифологических представлений, является сюжетом многих композиций декоративно-прикладного искусства, повсеместно распространенных на заре человеческой культуры.
Растительная символика служит эффективным средством передачи информации о ведущих ценностях в системе ценностных ориентаций. Известно, что цветок хризантемы в Японии и Китае трактуется в качестве символа красоты, благополучия и власти. В европейском искусстве роза символизирует любовь, лилия олицетворяет целомудрие, фиалка - кротость. Так, символическая функция орнамента переплетается с аксиологической и мировоззренческой, тем самым можно утверждать, что растительный орнамент - полифункциональный феномен.
Наиболее ярко полифункциональность растительного орнамента прослеживается на примере голландских шпалер XVI-XVII вв., где цветочный орнамент наряду с прикладными функциями (декоративными, эстетическими) выполняет семиотическую роль, создавая символическое прочтение элемента или целостной композиции, выступая в качестве религиозного, нравственного и т.п. символа. История орнамента свидетельствует, что излюбленным компонентом голландского интерьера XVI века являлись так называемые "растительные" шпалеры, где цветочный орнамент выступал не столько в качестве декоративного приема, сколько содержал символическое значение: цветок в орнаментальной композиции являлся аллегорией бренности человеческого бытия "от рождения (из семени, луковицы) и до смерти через все стадии развития - росток, пора цветения (зрелости), опыления и появления новых семян (потомство), и увядание" [5, с.94]; аллегорией смены времен года; аллегорией Сотворения мира; символом проявления Бога в природе. Так, растительный орнамент отражает формирование специфического эмблематического мышления голландцев Нового времени, где "отдельные цветы сохраняли за собой значение, связанное с характеристиками библейских персонажей… в отношении положительных человеческих качеств" [Там же], и "помимо обозначения христианских символов, библейских заповедей и истин, цветы являлись разного рода эмблемами или аллюзиями фольклорных и мифологических образов" [Там же], а также "цветы как растения, источающие аромат, могли включаться в композиции как символ одного из пяти чувств - обоняния" [Там же, с.95].
Растительный орнамент нередко находит распространение в графическом дизайне при создании концепции оформления книги, где выступает в качестве образа, символизирующего движение, создаваемого путем использования специфических изобразительных (выразительных) средств. Обратимся к истории декоративно-прикладного искусства. Так, исследования мифологических символов, проводимые А.Н. Рыбаковым, Д.Г. Черных и др., свидетельствуют, что в композициях на щитках золотой диадемы 1167 г. из клада Девичьей Горы (с. Сахновка) представлена система аграрно-магических символов, содержащих как символы благоденствия, так и символы динамики развития вегетативной силы [7, с.117]. Жизненность данного приема подтверждена историей декоративно-прикладного искусства. Известно, что мифологическая система аграрномагических символов, передающих все стадии развития растения (семя, росток, цветок и опыление растения), встречается в различных культурах: от Древнего Египта, Китая, Индии и Греции вплоть до настоящего времени. Так, современные дизайнеры используют художественные возможности однотипной модульной сетки, выступающей своеобразным "импульсом" для создания направления графики, проецируют динамику развития растительного орнамента, что "прослеживается на разделительных листах книги в начале каждой главы" [Там же], где орнамент "подобно живому растению проходит фазы роста от стебля с почками до цветущего кустарника" [Там же], тем самым воплощается диалектический принцип рассмотрения жизни природного явления. Ранее данный прием был реализован в так называемом "старопечатном" орнаменте XVI столетия, где применялся для создания рисунка книжных заставок в виде растительного орнамента, представляющих "сложные переплетения стеблей и причудливые изгибы листьев, фантастическое смешение цветов, бутонов, конусовидных шишек и маковых головок с четко очерченным контуром" [Там же, с.115].
1. Бесчастнов Н.П. Художественный язык орнамента. М.: Владос, 2010.335 с.
2. Болысбаев Д.С., Шуленбаева А.Р., Достаева А.Б., Рахымбердиев Е.С. Смысловая нагрузка стилизованного казахского орнамента в различных видах печатной продукции // Наука и мир. 2014. Т.3. № 3 (7). С.36-39.
3. Лазутина Т.В. Символичность музыки. Екатеринбург: Издательство "Банк культурной информации", 2005.124 с.
4. Лазутина Т.В. Философия искусства: костюм как социокультурная реальность // Казанская наука. 2015. № 1. С.95-97.
5. Павлова Ю.Б. Мода на ковры с цветочным декором в Голландии XVII века // Труды Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. 2010. Т.189. С.93-97.
6. Солтанбаева Г.Ш. Развитие растительного орнамента в орнаментальном искусстве казахов // Вестник Алматинского технологического университета. 2014. № 4. С.66-68.
7. Черных Д.Г. Значение русских традиционных орнаментальных мотивов для развития современного графического дизайна // Вестник Южно-Уральского государственного университета. 2013. Т.13. № 1. С.113-117.