Оглавление
Введение
Глава I. Арт-терапия и её основные характеристики
1.1 Понятие арт-терапия
1.2 Основные подходы в арт-терапии
1.3 Цели арт-терапии
Глава II. Изучение арт-терапии современными учеными и исследователями
Заключение
Список используемой литературы
Введение
Арт-терапия (от англ. art - искусство; therapy - терапия, лечение, уход, забота) - в буквальном смысле, в дословном переводе есть терапия искусством.
Актуальность выбранной темы. В настоящее время арт-терапия становится все более значимым, несомненно, популярным и стремительно развивающимся в профессиональной среде, направлением в психотерапии, привлекающим к себе все большее внимание не только специалистов и экспертов во всем мире, но и обычных любителей нетрадиционных методов лечения.
Арт-терапия непосредственно связана с лечебной практикой. Она эффективно используется для лечения депрессий и нервозов, страхов и фобий, а также для устранения внутренних блоков и зажимов. Например, во время сильного стресса арт-терапия позволяет получить самые быстрые результаты, которым нет равных среди других психотерапевтических подходов.
Одновременно с этим, арт-терапия начинает приобретать психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность. Поэтому ее стараются использовать не только педагоги и социальные работники в образовательных учреждениях и в социальной работе, но и другие специалисты, связанные в силу своих профессиональных обязанностей с нездоровыми детьми и взрослыми людьми.
Арт-терапия не имеет противопоказаний и может использоваться не только тогда, когда у человека возникают проблемы. Каждый человек нуждается в самоактуализации. И арт-терапия может помочь открыть эту потребность сознанию, благодаря чему человек сможет проявить себя в мире более полно и ярко.
Однако, несмотря на кажущуюся простоту, использование метода совсем не так просто и требует знаний от специалиста (психотерапевта, психолога, педагога), работающего с клиентами (пациентами), его особенностей и преимуществ.
Наиболее частым противопоказанием к использованию терапии искусством при работе с больными людьми с хрупкой психикой является отсутствие у руководителя опыта.
Цель работы. Проанализировать, что собой представляет метод арт-терапия (иметь его общую характеристику), определить направления арт-терапии, выяснить цели и особенности проведения арт-терапевтических занятий, учитывая факторы, за счет которых происходит терапевтическое воздействие.
Из поставленной цели логически вытекают задачи, которые предстоит решить в данной работе:
- дать общую характеристику метода арт-терапии;
- рассмотреть наиболее динамично развивающуюся и популярную в последние годы форму работы с группами - групповую арт-терапию;
- проанализировать публикации специалистов, касающиеся арт-терапии в целом, и групповой терапии в частности.
Предмет исследования: роль арт-терапии и групповой терапии в современной психологии, психодиагностике, её значение при психологической помощи.
Объект исследования: арт-терапия, как психологическая помощь, в которой участвует искусство.
Методологическая основа исследования: работы современных исследователей-психотерапевтов, психологов, специалистов в области медицины по вопросу профессионального использования методов арт-терапии в профилактике и лечении психоневрологических расстройств и различных нервозных состояний клиентов. А именно, Копытина А.И., Осипова А.А., Соболева Ю.А., Сусанина И.В. и других.
Работа состоит из введения, основной части с двумя главами, заключения и списка используемой литературы.
Глава I. Арт-терапия и её основные характеристики
1.1 Понятие арт-терапия
арт терапия терапевтический
Арттерапия, предположительно, появилась в прошлом веке. Первые попытки использовать арттерапию для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам двадцатого столетия. В то время арттерапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских концентрационных лагерях и в последствие вывезенными в Соединённые Штаты. В дальнейшем исследуемый нами метод получил широкое распространение во всём мире в качестве профилактики и лечения психоневрозных заболеваний и патологий.
Британский художник Адриан Хилл, находясь в 1938 году в санатории на лечении (у него был туберкулёз), заметил, как искусство сопутствует выздоровлению больных людей. Именно он впервые ввел в 1942 году термин арт-терапия, в 1945 году издал книгу «Искусство против болезней», а позднее стал президентом Британской ассоциации арт-терапевтов. Этот случай подтверждает преемственность искусство-медицина, а мы ещё раз убеждаемся, что талантливый человек талантлив во всём.
Арт-терапия, как понятие, изначально использовалось по отношению ко всем видам занятий искусством, однако, в первую очередь, к изобразительной и творческой деятельности, проводимой в больницах и центрах психического здоровья.
Будет несправедливым, говоря об арт-терапии, не упомянуть идеи 3игмунда Фрейда и Карла Юнга, а также гуманистические модели развития личности К. Роджерса (1951) и А. Маслоу (1956) [2], благодаря которым новая методика лечения и оздоровления в дальнейшем приобрела более широкую концептуальную базу.
В настоящее время, согласно международной классификации, психотерапия искусством представлена четырьмя самостоятельными модальностями:
- арт-терапией (психотерапией посредством изобразительного творчества);
- драматерапией (психотерапией посредством сценической игры);
- танцевально-двигательной терапией (психотерапией посредством движения и танца);
- музыкальной терапией (психотерапией посредством звуков и музыки).
В отечественной и зарубежной литературе арт-терапия обычно определяется как совокупность приемов лечебно-реабилитационного и психопрофилактического воздействия, связанных с изобразительной деятельностью пациентов с разной психической и соматической патологией. В то же время, предлагаются и иные, расширенные толкования термина «арт-терапия», приходящие в конфликт с определением, принятым международным сообществом.
Согласно Резолюции РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», принятой 16 мая 2009 г., арт-терапия рассматривается как «система психологических и психофизических лечебно-коррекционных и профилактических воздействий, основанных на занятиях клиента (пациента) изобразительной деятельностью, построении и развитии психотерапевтических отношений. Она может применяться с целью лечения и предупреждения различных болезней, коррекции нарушенного поведения и психосоциальной дезадаптации, реабилитации лиц с психическими и физическими заболеваниями и психосоциальными ограничениями, достижения более высокого качества жизни и развития человеческого потенциала»[1].
В том же документе отмечено: «Арт-терапия тесно связана с клинической практикой. Это определяет приоритетную роль клинических знаний, опору на концепцию биопсихосоциогенеза болезней и состояний психосоциальной дезадаптации при разработке и реализации арт-терапевтических вмешательств[1].
Попытки использовать техники арт-терапии без достаточной клинической подготовки или при отсутствии тесного контакта со специалистами в области психического здоровья, медицинскими работниками во многих случаях могут быть признаны неэтичными и чреватыми причинением клиентам морального и физического ущерба[1]. Поэтому необходимо знать основные требования, виды и особенности арт-терапевтической работы, чтобы не нанести вред.
1.2 Основные подходы в арт-терапии
На сегодняшний день существует большое многообразие подходов в арт-терапии. Среди них стоит упомянуть - психодинамический подход, трансперсональный, феноменологический, гуманистический. В последнее время активное развитие получили инновационные направления - мультикультуральное, интегративное, феминистское.
Наталья Евгеньевна Прунис - кандидат психологических наук, автор практических пособий и статей по арт-терапии («Арт-терапия в психологическом сопровождении персонала», «От уставшей женщины к Лучезарной») описывает в своих работах следующие подходы в арт-терапии[3]:
Психодинамический подход - опирается на идеи З. Фрейда и К. Юнга. По их мнению, «продукт художественной деятельности является выражением неосознаваемых психических процессов» [4]. Родоначальником психодинамического направления в арт-терапии считается Маргарет Наумбург. Согласно ее воззрению, «каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах, так он получает доступ к глубинным мыслям и чувствам, вытесненным в бессознательное» [5]. Несколько иного взгляда придерживаются художница Эдит Крамер и ее последователи, которые считают, что «исцеляющий потенциал изобразительной деятельности заключается в возможности сублимировать разрушительные импульсы автора изобразительной продукции и предупреждать тем самым их непосредственное проявление в поступках»[5]. А наиболее значимым является то, что клиент получает опыт создания и авторства рисунка, а арт-терапевт выступает при этом в качестве только свидетеля.
Психодинамический подход, продолжая выступать в качестве одной из основных моделей арт-терапевтической практики, тем не менее, сдерживает ее развитие[5].
Трансперсональный подход (С. Грофф, Д. Кэмпбелл, Ш. МакНифф, К.-Г. Юнг и др.) оказал влияние на расширение диапазона особых или измененных состояний сознания. Имеются в виду изменения, связанные с мистическим, религиозным, перинатальным или иными специфическими переживаниями, которые, в свою очередь, влияют на отражение мастером в художественных образах своих состояний и чувств.
Гуманистический подход в арт-терапии предполагает различные формы работы, приближающие человека к его идеалу актуализации, которым является «полноценно функционирующий, целостный творческий человек». Художественное творчество может выражать восхищение человека, его экспериментирование и личностный рост.
В подходе немецкого врача-психиатра Фредерика Перлза акцентируется внимание на игровом «эксперименте» средствами изобразительной или иной творческой работы, исследовании поведения в моделируемой ситуации, изучении реакций на новые формы опыта.
Феноменологический подход. Согласно его представлениям именно в арт-терапевтическом процессе человек находит способ решения своих проблем. Cущность феноменологического подхода в арт-терапии заключается в том, что создатель художественной работы вовлечен в центр арт-терапевтического процесса, и становится главным наблюдателем собственной изобразительной продукции.
По мнению одного из представителей данного подхода М. Бетенски, «изобразительная деятельность является феноменом с определенной структурой, и человек (клиент) в своем изобразительном продукте обучается видеть некий смысл и связывать его со своим внутренним опытом. Все это ведет его к способности по-новому видеть и ощущать себя во внутреннем и внешнем мирах»[6].
Наш век инновационных технологий, несомненно, влечет за собой инновационные внедрения во всех сферах жизни общества. Инновационные направления не обходят стороной и такую науку, как арт-терапия. Сегодня из нововведений мы можем назвать:
Мультикультуральное направление, предполагающее повышенное внимание специалиста в области арт-терапии к социальному и культурному опыту клиента, тесно связанное с учетом его этнической, расовой, классовой и профессиональной принадлежности (Л. Турнер-Шиклер, Н. Хеуш, Ф. Элдридж, Д. Юрт).
Феминистский подход, в более широком смысле гендерно-ориентированное направление, связанное с изучением влияния традиционной культуры и социальных норм на отношение к женщинам в семье и обществе, а также с изучением сексуального поведения людей нетрадиционной сексуальной ориентации (В. Мартин, М. Фабр-Лавин, С. Хоган и др.).
Интегративное направление, отражающее одновременное или последовательное применение визуальной, сенсомоторной, драматически-ролевой и музыкальной экспрессии (П. Уайтекер, Г. Хульбут и др.)[3].
Социально-конструкционистское или нарративное направление - использование различных моделей анализа системы: отношений и поведения клиента и интерпретации его изобразительной продукции, включая «множественную интерпретационную стратегию» (М. Барби, Э. Келиш, И. Рили). Как отмечает И. Рили, при использовании социально-конструкционистского подхода арт-терапевт представляет различные материалы и средства для художественной работы, а клиент самостоятельно определяет значение художественного продукта. В последующем, при обсуждении художественного образа, они оба занимают исследовательскую позицию[3].
Экологическое направление. Связано с использованием экоэстетических представлений с целью создания целостной среды для клиента, объединяющей природу, культуру и технику.