Исход страшной битвы с половцами - сюжет картины Васнецова. Поле усыпано трупами. Судьба не пощадила ни опытного воина, ни юношу, жизнь которого прервала половецкая стрела. Они лежат рядом, пораженные дикими половцами.
Тела половцев и русичей лежат рядом. Смерть примирила их, уравняла, успокоила, разрешила все конфликты. Окровавленное оружие валяется ненужное, отслужившее. Мертвые руки еще сжимают красные щиты, бессмысленные теперь. Над мертвыми телами схватились в драке стервятники. Они продолжают то, что люди уже закончили. Над полем восходит розоватая луна. Она словно отражает кровавое поле битвы. Совсем скоро мертвое поле накроет ночь. Битва окончена.
· Год написания картины: 1880г.
· Размеры картины: 205х390
· Материал: холст
· Техника написания: масло
· Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея (ГТГ)
«Иван Царевич на сером волке»(1889 год)
Картина представляет собой иллюстрацию к известной русской сказке «Иван-Царевич и Серый Волк». Иван-царевич вместе с Еленой Прекрасной мчатся на Сером Волке сквозь тёмный лес, спасаясь от погони. Тревожно всматривается царевич в дремучий лес, уверенно и крепко держит он Елену. Похищенная же полностью покорилась своей судьбе. Прижавшись к своему похитителю, она старается не смотреть вокруг, напуганная самим похищением, лесом, волком.
Для образа царевны Васнецов использовал написанные в 1882 году портреты Натальи Анатольевны и Татьяны Анатольевны Мамонтовых.
· Год написания картины: 1889г.
· Размеры картины: 249х187
· Материал: холст
· Техника написания: масло
· Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея (ГТГ)
«Богоматерь с младенцем»(1882 год)
Религиозная живопись очень формальна и создается по строжайшим канонам, однако Васнецову удалось внести свое личное видение в классическое изображения Богоматери с младенцем Христом, не нарушая общепринятых правил. Эта роспись плафона собора выполнена на насыщенном золотом фоне, создающем эффектное объемное сияние вокруг четко прочитывающихся на нем фигур. Создается впечатление, что изображения не написаны на сырой штукатурке, а вырезаны из камня, настолько рельефными и объемными они кажутся издалека.
· Год написания картины: 1882г.
· Размеры картины: 171х98
· Материал: холст
· Техника написания: масло
· Местонахождение: Дом-музей В. М. Васнецова В.М. Васнецов: Каталог выставки / Государственная Третьяковская галерея.- М., 1990.
Заключение
Васнецов был преданным сыном своего народа, он страстно любил историю родной страны и гордился ею. Он призывал художников с возможным совершенством и полнотой изобразить и выразить "красоту, мощь и смысл наших родных образов, нашей русской природы и человека нашей настоящей жизни, нашего прошлого, наши грезы, мечты, нашу веру" и суметь "в своем истинно национальном отразить вечное, непреходящее". Свое глубочайшее художественное проникновение в сущность народного характера он мастерски выразил в могучих образах трех славных русских богатырей. Уже работа над предшествующими картинами "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880) и "Витязь на распутье" (1882) дала Васнецову большой опыт художественной разработки образов родной истории.
Пожалуй, самая знаменитая картина Васнецова - «Три богатыря».Для образного воплощения любимых народом героев Васнецов сумел найти такие художественные решения, которые сделали непререкаемо, непреложно живыми и Илью Муромца "из-под славного города из-под Мурома", и "сына богатого гостя Рязанского" Добрыню Никитича, и Алешу Поповича, "что из красна-города из Ростова". Образы всех троих жизненно-правдивы, глубоко человечны, раскрыты в своем индивидуальном своеобразии.
В начале 20-го века имя Васнецова приобрело широкую известность. Росло количество его подражателей, и создался так называемый «васнецовский стиль», мало имеющий общего с истинным направлением художника и глубоко его огорчавший. Васнецову было неприятно видеть, как подражатели превращают его творческий метод в примитивный «лубок» по мотивам народных сказок. Васнецов также выступал резко против радикальных «западнических» тенденций, которые набирали силу в русском обществе начала века.
Среди других крупных свершений Васнецова - роспись Владимирского собора в Киеве (1885-1896 гг.). Здесь художник выступает как новатор, во многом обновляя канонические изображения. В религиозных образах отчетливо проступает своеобразный «васнецовский» стиль, в котором точная реконструкция древнерусского декоративного искусства причудливым образом сочетается с оригинальными разработками художника.
«Противоположения жанра и истории, - писал Васнецов, - в душе моей никогда не было, а стало быть, и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило...
Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах... в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим... Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».
По чертежам Васнецова исполнены некоторые архитектурные работы, в том числе церковь в Абрамцеве, фасады Третьяковской галереи, Музея Цветкова.
Некоторые исследователи обращают внимание, что работы Васнецова на религиозную тему далеко не во всем соответствуют выработанным за тысячелетия канонам, что, конечно, ни в коей мере не умаляет их огромную художественную ценность. В. М. Васнецов. 1848-1926: Сб. материалов. - М., 1994.
Ссылки
васнецов художник русский
1. В. М. Васнецов. 1848-1926: Сб. материалов. - М., 1994.
2. В.М. Васнецов: Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения Современников. - М., 1987
3. В.М. Васнецов: Каталог выставки / Государственная Третьяковская галерея.- М., 1990.
4. http://www.nearyou.ru/vvasnetsov/0vvasnbio1.html
5. http://biographer.ru/biographies/165.html