Необходимо учитывать, что присутствие зрителей в зале не только существенно помогает пианисту, но и облегчает работу режиссёрско-операторской группы, создающей интернет-трансляцию. Лица зала - вдохновенные, индивидуально неповторимые - дают режиссёру возможность обогатить картинку трансляции. В отличие от трансляций спортивных соревнований, «обращение камеры» к залу, к публике не только не отвлекает от главного - от исполнения музыки, но и усложняет, «эстетизирует кадр», добавляя новые образы-лица индивидуально переживающих музыку слушателей. Конечно, для того чтобы реализовать данную возможность, нужны и талант, и мастерство, и понимание музыки. Но условия для реализации названных режиссёрских талантов публичный концерт создаёт.
Таким образом, перед творческой группой, создающей онлайн-трансляцию в «карантинных условиях», стоит новая задача - создать художественно значимое произведение, где пианист вдохновенно будет творить уникальную интерпретацию на «глазах у всего мира», где операторы и режиссёр, находясь в соседнем помещении, будут импровизировать, создавая соответствующую уникальному исполнению столь же уникальную картину (видеоряд) события. До сегодняшнего дня такой задачи не было. Но время пришло. И первый опыт, дающий материал к осмыслению, получен.
Выше были перечислены трудности, которые возникли у пианистов и режиссёров трансляций в связи с новыми обстоятельствами проведения концертов. Какими же возможностями располагают пианист и режиссёр для создания полноценной художественной трансляции концерта без публики? Сначала перечислим те обычные, которые использовались и раньше, но сегодня их значение выросло.
Начнём с того, что открытый рояль, стоящий на сцене как статуя на постаменте, весьма эстетичен. Ещё есть красивый зал, имеющий уникальный исторически сложившийся интерьер, сцена, оформленная дизайнером в соответствии с характером музыки. Рояль, сцена, зал - объективные условия для трансляции, претендующей на художественную ценность. Предваряя звучание музыки, они создают то, что лучше всего назвать «состоянием ожидания вдохновенной игры», что, несомненно, должно стимулировать творчество и пианиста, и режиссёра, и интернет-аудитории. «Сопровождая» концерт, они способствуют продолжению вдохновения. Примером оформления сцены, в котором была «поэзия», может послужить интернет-трансляция XV и XVI конкурсов П. И. Чайковского, осуществлённая творческой группой МебкПу.
Пришло время обратиться - в разрезе проблемы интернет-трансляции фортепианных концертов - к осмыслению тех артистических данных, которыми располагает главный участник художественного события - пианист. Внешний облик артиста - грация, мимика, жестикуляция - является чрезвычайно важным фактором художественного впечатления. На пианиста нужно смотреть, ибо созерцание вдохновения артиста, выражаемого в мимике, жестикуляции и пр., доставляет слушателям подлинную эстетическую радость, дополняющую, точнее - обогащающую собственно музыкальное впечатление от его выступления [3, с. 269].
Нужно признать, что знаменитая - и заслуженно знаменитая - отечественная школа фортепианной игры весьма осторожно относится к тому, что называется «мимика и жест». Мимику - естественную в игре пианиста - осуждают и в неофициальной обстановке называют «кривлянием» (правда, сегодня уже и в официальной так же называют, что делать - «ужасный век...»). В педагогической среде бытует, как видится, ошибочное мнение о том, что сильное чувство может «расплескаться» в грации и пластике внешних, «нецелесообразных» движений («балет»), в мимике «кривляющегося» лица. А нужно, чтобы чувства выразились в музыке, стали эмоционально насыщенной музыкой. Если образно представить тот идеал, к которому стремятся педагоги, организуя поведение своего воспитанника на сцене, то лучше всего подойдёт античная скульптура, в тех её характеристиках, которые даны в «Лаокооне» Г. Лессингом: спокойствие и благородство [2].
«Мимическая» составляющая интерпретации была ярко продемонстрирована знаменитым канадским пианистом Гленном Гульдом, гениальность которого признали сразу. Того, что в его игре «участвуют» и живая выразительная мимика, и жестикуляция (дирижирует, как только появляется возможность, как только освобождается от игры рука), и пение (он чуть-чуть подпевает во время игры), нельзя было не заметить. Однако Гленн Гульд у нас в стране выступал совсем мало. Его знают в основном по грамзаписям. Поэтому главным предметом обсуждения стало именно «подпевание», а мимика и жест ушли в тень - их при прослушивании грамзаписи не видно. К пению артиста отнеслись критически, дескать, «увлекаясь, контроль над собой теряет во время игры», как говорили многие (писать, конечно, не решались, ибо понимали - гений).
Думаем, что сложившее мнение является ложным, а «подпевание» не является проявлением «маленькой слабости гения». Гульд, будучи замечательным звукорежиссёром, мог без труда и дополнительных артистических усилий исправить данный «дефект» записи [1, с. 240]. Но он не стал, потому что, вероятно, видел в этом «подпевании» дополнительный выразительный элемент, особенно ценный в грамзаписи, ибо вносил в запись живую нотку неофициального музицирования. Гленн Гульд говорил, что его идеал исполнения - играть для себя в одиночестве, «но пусть дверь в студию будет чуть приоткрыта» [4, с. 84]. Грамзапись позволила сохранить созданную им уникальную атмосферу вдохновенной игры, и дверь для желающего послушать осталась приоткрытой на века.
Сегодня, когда концерт часто существует как исполнение музыки без публики в зале, но для всего мира, вышеприведённые «требования школы» вряд ли уместны. Ведь около полутора часов зритель-слушатель будет видеть только одно «застывшее в фотографическом спокойствии лицо» и окаменелую фигуру пианиста. Когда только один пианист так играет (С. В. Рахманинов, например) - это хорошо и для режиссёра, и для искусства, и для публики. Когда же «скульптурная бесстрастность» становится всеобщим требованием школы, тогда ... у создателей интернет-трансляций возникают серьёзные трудности. И в связи с этим, с учётом новых обстоятельств концертной жизни, наша критика и педагогика, как видится, должны скорректировать свои требования к организации «пианистического аппарата».
Возвращаясь к проблеме, отметим, что организаторы трансляции «концерта без публики» могут идти по простому пути: оставить всё как есть, как было, продолжать делать всё то, к чему привыкли, - только без публики в зале. Но, как показали «карантинные трансляции» концертов пианистов, такой путь целесообразен лишь как временная мера. Как скоро выяснилось, и пианисты ждут живого общения с публикой, и публика скучает по непосредственному восприятию музыки.
Удачные концерты тоже были. В качестве примера назовём «Концерт за закрытыми дверями в Фонде Полиньяка в Париже», который дал французский пианист Люка Дебарг 22 июня 2020 года. Здесь замечательная игра пианиста, артистический его облик гармонично сочетались с великолепием зала, творческой режиссурой, поразившей зрителя рядом оригинальных находок (волшебной «игрой отражений», «репортёрскими приёмами» предконцерт- ной съёмки и пр.). Результатом совместного творчества стал замечательный фильм, созданный в новом синтетическом жанре, который можно назвать «онлайн-трансляция фортепианного концерта без публики». Подобного рода произведения искусства открывают новую содержательную грань фортепианного исполнительства: специфическую поэзию музицирования - перед камерой в пустом зале. В то же время в них ярко выявляются удивительные артистические способности пианистов, способных к вдохновенной игре без публики, но для всего мира, чувствующих «дыхание Интернета».
Резюмируя сказанное выше, отметим, что онлайн-трансляция концерта не только позволяет продолжить концертную жизнь в условиях пандемии, но и обогащает художественную культуру. Она, являясь новым самостоятельным жанром синтетического искусства, существенным образом расширяет аудиторию концерта и одновременно предоставляет миллионам зрителей-слушателей новые возможности творческого восприятия фортепианной музыки, сочетая возможность соучастия в актуальном художественном событии с возможностью повторного его просмотра-прослушивания.
Список литературы
1. Баззана К. Очарованный странник: жизнь и искусство Глена Гульда / [перевод с английского: Н. Гугина, С. Грохотов]. Москва: Классика-XXI, 2007. 479 с.: ил.
2. Лессинг Г. Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии // Избранные произведения / [перевод с немецкого под редакцией А. В. Фёдорова]; [вступительная статья, с. III-XXXV, и примечания Г. М. Фридлендера]. Москва: Гослитиздат, 1953. С. 385-516.
3. Лосский Н. О. Мир как осуществление красоты: основы эстетики / [предисловие и примечания П. Б. Шалимова]. Москва: Прогресс-Традиция, 1998. 412 с.: ил., портр.
4. Монсенжон Б. Гленн Гульд. Нет, я не эксцентрик! / перевод с французского М. Аннинской. Москва: Классика-XXI, 2008. 272 с.
5. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е издание. Москва: Музыка, 1988. 240 с.
6. Храмов В. Б. Импровизация как форма художественной деятельности // Культурная жизнь юга России. 2011. № 4 (42). C. 10-13.
7. Храмов В. Б. Исполнение как интерпретация идеи музыкального произведения // Культурная жизнь Юга России. 2016. № 4 (63). С. 101-104.
8. Чехов М. А. Путь актёра: Жизнь и встречи. Москва: АСТ, 2007. 456 с.
References
1. Bazzana K. The Enchanted Wanderer. The life and art of Glenn Gould. Moscow, Publishing House “Classica 21”, 2007. 479 p.
2. Lessing G. E. Laocoon, or About the Boundaries of Painting and Poetry. In: Lessing G. E. Selected works. Moscow, 1953. Pp. 385-516.
3. Losskii N. O. Peace as an exercise of beauty. Foundations of aesthetics. Moscow, Publishing house “Progress
4. Tradition”, 1998. 412 p.
5. Monsaingeon B. Glenn Gould. No, I'm not an eccentric! Moscow, Publishing House “Classica 21”, 2008, 272 p.
6. Neigauz G. G. About the art of piano playing: Notes of a teacher. 5th edition. Moscow, Music publishing House, 1988. 240 p
7. Khramov V. B. Improvisation as a form of artistic activity. The cultural life of the South of Russia. 2011, no. 4 (42), pp. 10-13.
8. Khramov V. B. Performance as interpretation of the idea of musical imposition. The cultural life of the South of Russia. 2016, no. 4 (63), pp. 101-104.
9. Chekhov M. A. The path of an actor: Life and meetings. Moscow, Ast Press Publishing House, 2007. 456 p.