Форма образует собой изменяющееся поле, при этом ценность формы как текста определяется не только тем, какие художественно-эстетические и социокультурные смыслы заложил в нее автор, но и тем, какие смыслы привнес в нее потребитель в процессе взаимодействия с формой. Проблема соотношения заложенных автором интенций (форма - «продукт письма») и воспринятых читателем, потребителем культурно-смысловых аллюзий (форма - «продукт чтения»), - одна из интереснейших исследовательских проблем в области изучения интертекстов [6].
Действительно, если отталкиваться от мысли, что все пространство культуры, вся ее вербальная и визуально-предметная среда - это система взаимодействия текстов и интертекстов, то логично возникает вопрос, каким образом и в какой мере наличие в текстах «мерцающих» элементов других текстов делает тот или иной текст интертекстом?
Думается, что ответ на этот вопрос должен звучать следующим образом: любой текст культуры, любая форма - это всегда интертекст по определению, как по определению интертекстуальна культура в целом. Возможно, что подобно тому, как К.Г. Юнг говорил о том, что часть людей обладает повышенной способностью к распознаванию архетипов (часто это художники), также можно говорить и о наличии особой чувствительности к восприятию, «прочтению» интертекстов.
H. Пьеге-Гро рассматривая литературные формы интертекстов - цитату, аллюзию, пародию, стилизацию, пытается ответить на вопрос, каким образом интертекст меняет суть, содержание того или иного текста. Все эти приемы работы с формой можно обнаружить и в объектах дизайна, но первоначально можно оттолкнуться от самого способа построения формы на основе интертекста. Можно выделить четыре базовых варианта построения формы на основе интертекста:
I. Прямая цитата - наличие явного, маркированного фрагмента некого текста в форме. Например, при создании постера для юбилейного 70-го Каннского кинофестиваля - 2017 Алекс Майоли использовал знаменитое фото Клаудии Кардинале 1959 г., где она танцует на крыше дома в Риме.
2. «Пересказ» фрагментов известных текстов других авторов. Например, в инсталляции «Жар-птица» («Firebird Descent») группы Poetic Kinetics, выполненной в июне 2017 г. над внутренним водоемом острова Новая Голландия, в Санкт-Петербурге явно звучит пересказ известной работы 1911 г. Н. Гончаровой «Павлин под ярким солнцем».
3. Интерпретация и реинтерпретация знаменитых текстов культуры. Например, Дамир Муратов в работе «Квадрат Малевича ручной вязки» (2017) интерпретировал икону модернизма, выполнив ее в технике ручной вязки, подчеркнув «традиционность» модернизма для сегодняшнего искусства, и реинтерпретировал этот знаменитый текст культуры, распустив поле квадрата более чем наполовину, что может прочитываться и как аллюзия на то, что модернистское искусство сходит на нет, и более радикально, как призыв покончить с модернизмом (рис. 1).
4. Фоновые ссылки на идеи, концепции, образы. Например, в листе из серии офортов Андрея Машанова, выполненных для юбилейного издания к 300-летию Омска, мы видим здание Врубелевского корпуса Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля из арки драм- театра с противоположной стороны улицы (рис. 2). На нас смотрит с листа сам М.А. Врубель с листами набросков под мышкой, который, как известно, покинул Омск вместе с родителями в трехлетнем возрасте и взрослым никогда в нем не был, а на затемненных сводах арки проступают знаменитые врубелевские розы, хранящиеся в музейной коллекции во Врубелев- ском корпусе.
На механизм декодирования той или иной формы оказывает значительное влияние контекст, в котором ее воспринимает потребитель, который может стать подсказкой для обнаружения прототекстов и одновременно оказать влияние на прочтение метатекста. Как писал Дж. Хаднат о «невидимом городе»: «...под видимым городом, построенным из улиц и домов, лежит невидимый город, выстроенный из идей и форм поведения» [5]. Прототексты и метатексты - это субстанция, с помощью которой реализуются следующие функции интертекстов:
1. Информационная функция. Например, ироничный интертекстуальный проект Ф. Старка «Призрак Людовика» позволяет создать представление о том, как выглядело кресло эпохи Людовика XV (рис. 3).
2. Текстообразующая функция - интертекст образует содержательную основу новой формы (рис. 4).
3. Доказательная функция - с помощью интертекста аргументируется та или иная мысль. Как писал Г. Пеше, «это дизайн, в котором я выразил свой взгляд на женщину: поневоле она является пленницей самой себя. Мне так понравилась идея придать креслу форму женского тела с мячом у ног... Это традиционный образ пленника» [7] (рис. 5).
Рис. 1. К. Малевич. «Черный квадрат» на выставке 0.10. Петербург. 1915 г.; Муратов Д. «Квадрат Малевича ручной вязки» на выставке в Галерее 11.12. Москва. 2017 г. (https://www.facebook.com/pho- to.php?fbid=10203952929580185&set=pcb.10203953070543709&type=3&theater
Рис. 2. А.Н. Машанов. Лист из серии офортов к 300-летию г. Омска. 2016 г. (Фото сделано автором на выставке в музее Омского государственного технического университета в 2016 г.)
Рис. 3. Ф. Старк. Стул «Призрак Людовика». Для Kartell. 2000 г. (http://www.admagazine.ru/mebel/29845_%D1%81ult-subject-%D1%81hair-louis-ghost.php)
Рис. 4. Г. Вентурини. Мыльница «Подержи-ка, парень» (http://www.dsfshop.hu/egyeb-ajandekok/1304-alessi-szappantarto.html)
интертекст формообразование дизайн
5. Актуализирующая - интертекст транслирует актуальность, ценность, значимость заложенного смысла в конкретном контексте, или концептуальном пространстве. Так, в дизайне дивана «Губы Мэй Уэст» С. Дали предвосхитил постмодернистский метод формообразования, создав один из самых известных интертекстов дизайна (рис. 7).
Интертекст как метод формообразования прекрасно коррелирует с постмодернистской установкой на игру. Еще в XVII в. Эмануэле Тезауро (15921675) озвучил ироническую мысль о том, что «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, ни столь возвышенного, чтобы оно не могло превратиться в шутку» [8].
Рис. 5. Г. Пеше. Кресло «UP5» (Donna). 1969 г. (http://nargismagazine.az/az/68022)
Рис. 6. М. Грейвз. Чайник 9093 для Alessi. 1985 г. (https://oselya.ua/sites/default/files/img_news_insert/ready1_8.jpg)
Рис. 7. Американская актриса Мэй Уэст (1893-1980); С. Дали. Диван «Губы Мэй Уэст». 1937 г. (http://www.justhappy.ru/wp-content/gallery/Reproductions/Dali%20[torrents.ru]/111.JPG)
Игра - это вид деятельности, в котором важен не результат, а сам процесс игры. В постмодернистском дизайне мы видим огромное количество игровых концепций формообразования. С помощью игры в формообразовании объектов дизайна происходит концептуализация и визуализация как социально-политического контекста, так и контекста повседневной жизни.
Диалогичность культуры как идеал, сформировавшийся когда-то в деятельности итальянских гуманистов, сегодня становится прототекстом к диалогичности современного творческого процесса дизайнера, нередко с помощью формообразования обращающемуся к потребителю как к другу, приятелю. Известно, что Петрарка обладал таким хронотопическим сознанием, что ощущал древних римлян, например Вергилия (томик Вергилия - это единственное наследство, которое он получил от отца), своими близкими друзьями, обращаясь в письмах к ним как к современникам - «ты захочешь узнать», «ты удивишься», с полной иллюзией двусторонней переписки. По тому же принципу он пишет письмо и своим потомкам, преодолевая таким образом любые пространственно-временные ограничения. Также и дизайн с помощью визуализации текстов культуры преодолевает любые дистанции и временного, и ментального, и социального, и любого другого свойства.
Как отмечает Бернд Шмитт, отправной точкой для успешного бизнеса служит контакт с целевой аудиторией, поэтому любой производитель должен, прежде всего, думать о том, каким образом установить и поддерживать этот контакт. Для решения этой задачи, Б. Шмитт предложил модель «Понимание - впечатление - диалог - отношения», ступени которой напоминают структуру выстраивания шоу. Иными словами, речь идет о том, что «если вы хотите, чтобы клиенты установили отношения с вашим брендом, то должны первыми вступить в отношения с ними, даже если для этого вам нужно будет самим стать потребителем. Один из лучших способов сделать это - бизнес в стиле шоу» [9]. Интертекст и игра как методы постмодернистского формообразования предоставляют поистине неограниченные возможности для создания шоу для потребителей.
Важным аспектом актуализации интертекста как метода постмодернистского формообразования стали информационные технологии. Можно утверждать, что постмодернистские способы организации формы, в частности, интертексты и гипертексты, сформировавшись в доцифровую эпоху, предвосхитили наступление цифрового этапа развития культуры и сегодня стали повсеместно распространенными. В какой-то мере технологии на протяжении всего XX - начала XXI в. «поспевают» за интеллектуальными и художественными процессами, происходящими в сознании и культуре. Возможно, что не в последнюю очередь именно развитие технологий привело к такому положению вещей, что если на протяжении веков и тысячелетий искусство и дизайн отражали дух времени, то сегодня они воссоздают дух культуры в целом. Дизайн при этом выступает как инструмент трансляции духа культуры, упорядочивая стремящуюся к хаотизации жизнь и создавая доброжелательную для человека визуально-предметную среду.
Литература
1. Гомбрих Э. История искусства. URL: http://royaUib.com/read/gombrih_emst/isto-
riya_iskusstva.html#1503573 (дата обращения: 21.10.2017).
2. Ровенко Е. Время в философском и художественном мышлении: Анри Бергсон, Клод Дебюсси, Одилон Редон. URL: https://bookz.ru/authors/elena-rovenko/vrema-v-_913/1-vrema-v- _913.html (дата обращения: 21.10.2017).
3. BodenM. The creative mind: Myths and mechanisms. N.Y.: Basic Books, 1992. 344 p.
4. Элиаде М. Аспекты мифа. URL: http://e-libra.ru/read/165203-aspekty-mifa.html (дата обращения: 21.10.2017).
5. Ямпольский М.Б. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. URL: http://yanko.Ub.m/books/betweenaU/yampolskiy-pamyat-tiresiya.htm#_Toc525309492 (дата обращения: 21.10.2017).
6. Пьеге-Гро Н. Введение в теорию интертекстуальности / пер. с фр., общ. ред. и вступ. ст. Г.К. Косикова. М.: Изд-во ЛКИ, 2008. 240 с. URL: http://abuss.narod.ru/Biblio/piegegro.htm (дата обращения: 21.09.2017).
7. Феномен итальянского дизайна / Designstory. URL: http://www.designstory.ru/news/ view/913 (дата обращения: 21.10.2017).
8. Тезауро Эмануэле. История эстетической мысли: в 6 т. Т. 2: Средневековый Восток. Европа XV-XVIII вв. М.: Искусство, 1985. URL: http://vikent.ru/author/3056/ (дата обращения: 21.10.2017).
9. Шмитт Б., Роджерс Д., Вроцос К. Бизнес в стиле шоу. Маркетинг в культуре впечатлений. URL: http://modernlib.ru/books/shmitt_bernd/biznes_v_stile_shou_marketing_v_kulture_vpe- chatleniy/read_9/ (дата обращения: 21.10.2017).
References
1. Gombrich, E. (n.d.) Istoriya iskusstva [Art History]. Translated from German. Available from: http://royallib.com/read/gombrih_ernst/istoriya_iskusstva.html#1503573. (Accessed: 21st October 2017).
2. Rovenko, E. (2015) Vremya v filosofskom i khudozhestvennom myshlenii: Anri Bergson, Klod Debyussi, Odilon Redon [Time in philosophical and artistic thinking: Henri Bergson, Claude Debussy, Odilon Redon]. [Online] Available from: https://bookz.ru/authors/elena-rovenko/vrema-v-_913/1- vrema-v-_913.html. (Accessed: 21st October 2017).
3. Boden, M. (1992) The creative mind: Myths and mechanisms. New York: Basic Books.
4. Eliade, M. (n.d.) Aspekty mifa [Aspects of Myth]. [Online] Available from: http://e- libra.ru/read/165203-aspekty-mifa.html. (Accessed: 21st October 2017).
5. Yampolskiy, M.B. (n.d.) Pamyat' Tiresiya. Intertekstual'nost' i kinematograf [Memory of Tiresia. Intertextuality and cinema]. [Online] Available from: http://yanko.lib.ru/books/betweenall/yampolskiy- pamyat-tiresiya.htm#_Toc525309492. (Accessed: 21st October 2017).
6. Pyege-Gro, N. (2008) Vvedenie v teoriyu intertekstual'nosti [Introduction to the theory of intertextuality]. Translated from French by G.K. Kosikov. Moscow: LKI.
7. Anon. (n.d.) Fenomen ital'yanskogo dizayna [The phenomenon of Italian design]. [Online] Available from: http://www.designstory.ru/news/view/913. (Accessed: 21st October 2017).
8. Lyubimova, T.B. & Bychkov, V.V. (eds) (1985) Istoriya esteticheskoy mysli v 6 tt. [History of Aesthetic Thought in 6 vols]. Vol. 2. Moscow: Iskusstvo.
9. Schmitt, B., Rogers, D. & Vrotsos, K. (n.d.) Biznes v stile shou. Marketing v kul'ture
vpechatleniy [Business in show style. Marketing in the culture of impressions]. Translated from English. [Online] Available from: http://modernlib.ru/books/shmitt_bernd/biznes_v_stile_shou_marke-ting_v_kulture_vpechatleniy/read_9/. (Accessed: 21st October 2017).