Национальной частью женского костюма была верхняя домашняя одежда, прикрывавшая бедра, мягкой формы, не стеснявшая движения. Она существовала в нескольких вариантах. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу - "гойке" - эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. В зажиточных кругах ее делали из бархата или атласа светлых нежных цветов, зимой отделывали белым мехом, иногда и горностаем. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Они имели несколько покроев - с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без.
В конце 50-х годов верхняя юбка парадных платьев не имеет разреза спереди, она падает спокойными складками, рукава становятся более узкими, хотя их верхняя часть остается почти без изменений. Это создает новые пропорции костюма. Небольшая наколка, плотно облегавшая голову и пучок, все еще остается в моде, но прическа меняется. Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха. [109]
Этот женский костюм становится классическим в Голландии. Но во второй половине XVII века богатые жены буржуа все чаще и чаще появляются в одежде, прямо подражавшей французской. Постепенно все национальное забывается. Голландцам, разбогатевшим на грабеже колоний, кажутся теперь смешными идеалы простоты, бережливости и трудолюбия. Новое поколение стремится к роскоши. Становится модным все французское. Быстрый расцвет голландской культуры сменяется деградацией, а национальная самобытность - подражанием. Хранителем традиций остается народ. [110]
Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. Он еще больше увеличился в XVIII веке, когда на основе слияния старой городской и крестьянской одежды в конце столетия формируется народный костюм со всеми его местными особенностями и отдельными старинными деталями. [111] [Приложение Г, Рисунок Г.1-Г. 19]
1.7 Обувь, украшения, головные уборы и прически
В 17 веке вместо длинных сапог с высокими голенищами появились более мягкие, чаще всего доходящие только до середины икр. Их отвороты нередко украшались дорогими кружевами. [112] Для верховой езды надевали сапоги с высокими каблуками. [113]
Обувь носили двух видов: туфли с бантами из мягких петель на подъеме и сапоги с узкими мягкими голенищами и небольшими раструбами. Мужчины носили башмаки на каблуках, иногда с длинными узкими язычками, а также сапоги. [114]
Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника - предшественницу наших галош - на деревянной подошве. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. [115]
Знатные нидерландцы в 17 веке носили длинные волосы и парики, а также острые бородки. Мужским головным убором была шляпа с низкой тульей и неширокими полями, а затем и широкополая шляпа с перьями. [116] Мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, постепенно приобретают треугольную форму. [117]
Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, напоминающие львиные гривы. Лица - либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. [118]
Женская прическа из собранных в тугой узел волос сменилась длинными, свободно уложенными волосами. Их разделяли на прямой пробор, по обеим сторонам лица спускали короткие локоны, а сзади заплетали косы и укладывали их в узел, перевитый ниткой жемчуга. Многие дамы обрамляли лоб короткими локонами. К такой прическе очень шла мягкая широкополая шляпа с развевающимися страусовыми перьями. [119] Носили женщины чепцы, или накидывали на голову покрывало, а сверху надевали плоскую круглую шапочку с торчащей из нее кистью. [120]
Излюбленной женской прической были локоны вдоль щек в сочетании с "баранкой" на затылке. Классическая форма голландского чепца, тесно связанная с общей композицией костюма, возникла в середине XVII века. Этот характерный национальный головной убор воплощал представление голландцев об аккуратности и красоте. Чепчик не только покрывал голову, но и красиво обрамлял лицо. [121]
Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом. [122]
Корсаж котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами, расположенными в убывающих размерах от линии груди до линии талии. Так же отделывали юбку. [123]
Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма. Такой воротник пришел на смену испанским брыжжам, которые в Испании, Голландии, Германии носили вплоть до 40-60-х гг. XVII в. Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз. Со второй половины века воротники заменили накинутые на плечи косынки из легких прозрачных тканей: газа, шифона, отделанные кружевом по краям. Косынки стягивали на груди, скалывая брошками или завязывая бантами. Глубокий вырез декольте без воротников оформляли оборками различной ширины и формы из гипюра, кружева, гофрированного батиста. [124]
Широко применялись вышивка и аппликация, особенно на съемной вставке лифа. В летней одежде использовали кружево и тончайший газ на цветном чехле, что создавало живописный эффект.
Обилие украшений, затканные золотом, серебром и драгоценными камнями ткани, длина шлейфа регламентируются на протяжении всего периода многочисленными указами короля и церкви. [125]
Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, передник, белый или цветной, отделанный кружевом, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера, часы, подвешенные к поясу, или зеркало в дорогой оправе. Из ювелирных украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольца, диадемы. [126]
Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и узкую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками. [127]
Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. [128]
В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы ленты.
В декоративной косметике широко использовались белила, румяна, наклеивание на лицо, шею и грудь мушек из черной шелковой ткани. [129]
2. Проектирование современной коллекции на основе анализа исторического костюма
2.1 Анализ коллекции
Анализ формы, композиционного и конструктивного решения исторического костюма - это давно сложившаяся в мире дизайна, и излюбленная многими известнейшими модельерами тема. Путь к созданию коллекции на основе исторического костюма лежит через:
.Анализ формы, композиционного и конструктивного решения исторического костюма (в данном случае - костюма Нидерландов 17 века).
2.Изучение национального костюма, его отличительных черт, традиционности и изменчивости под влиянием модных тенденций.
.Отслеживание сословных различий в костюме определенной исторической эпохи и страны и причины их возникновения.
.Изменчивость признаков сословных различий в костюме под влиянием исторических и социальных перемен в обществе.
.Особенности составления гардероба одежды различных сословий в определенный исторический период.
.Изучение аспектов влияния модных тенденций в одной стране на изменение формы и декора костюма определенного периода, анализ причин их возникновения и влияние стран-законодательниц моды на костюмы других стран
.Изучение истоков и предпосылок проявления модных тенденций в историческом костюме.
.Особенность конструктивно-декоративного решения костюма определенного художественного стиля и его изменчивость в зависимости от традиций, нравов и исторической ситуации конкретной страны.
.История развития отдельных частей костюма: причесок, аксессуаров, головных уборов и т.д.
.Эстетический идеал красоты: его эпохальная, национальная и классовая изменчивость.
.Анализ влияния исторического и народного костюма на современную одежду; истоки творчества в современном моделировании.
.Символика костюма (форма, цвет, крой, декор, орнамент, материал и т.д.).
Истоки возникновения (исторические и культурно-социальные) и развития формы костюма.
Костюм в произведениях живописи, графики, скульптуры.
Разработка коллекции моделей исторического костюма.
В зависимости от поставленных целей и задач результатом работы могут являться теоретические и практические исследования, отображенные: в научно-практическом анализе; в зарисовках ансамбля костюма в общем виде и его отдельных фрагментов; в макетах форм из различных материалов; в образцах отдельных узлов элементов костюма или художественно-декоративного оформления; в чертежах исторического традиционного кроя и разработанных на их основе современных конструкций. Задачами данной работы является: приобретение практического опыта в работе с литературными источниками, изучение методов исторического кроя (в том числе одежды, обуви, аксессуаров, головных уборов), освоение технологических приемов соединения деталей кроя и декоративной отделки, обучение правильному использованию специальной терминологии по истории костюма и кроя. Полученные знания были использованы при выполнении анализа видов одежды, силуэтных форм и пропорций исследуемого исторического костюма, анализу конструктивного решения, конструктивно-декоративных элементов, различных видов отделки, фактуры материалов, колористического оформления и т.д. исследуемого исторического костюма, определению наиболее характерных черт в образе и композиционном решении изучаемого исторического, а так же при последующем выполнении модели исторического костюма в материале на кукле и творческой интерпретации прототипов в современной коллекции одежды; выборе конструктивного решения проектируемого костюма на базе исторических приемов кроя, при выполнении графического изображения схем кроя и деталей исторического костюма;
После изучения характеристики исторического периода, эстетического идеала, цветовой гаммы и материалов традиционного костюма, его конструктивных характеристик и элементов декора, обуви и украшений, дополнявших сложившийся образ дамы Нидерландов 17 века, была изготовлена кукла, с использованием полученных знаний о эстетическом идеале того периода и практических навыков, полученных при прохождении курса "скульптура" а так же знаний по антропологии. [Приложение Е, рисунок Е.1 - Е.4] По завершении этой работы был выполнен макет исторического костюма в на куклу, основываясь на полученных знаниях о традиционном крое Нидерландов данного периода, а так же знаниях по технологии, конструированию и макетированию, вследствие недостаточной информации относительно исторических выкроек. Затем был произведен отшив модели исторического костюма в материале на куклу, исходя из полученной информации о технологии исторического кроя, используя ткани, максимально приближенные по составу и свойствам к материалам той исторической эпохи, которая является объектом данного исследования, исходя из силуэтной формы и конструктивных элементов изделия, взятого за образец, а так же цветовой гаммы и декоративных элементов исторического костюма Нидерландов 17 века. [Приложение Е, рисунокЕ.5]
2.2 Анализ использованных элементов исторического костюма в современной коллекции одежды
На этапе решения задачи "разработка коллекции современной одежды на основе исторического костюма" был разработан определенный план систематизации творческого процесса, первой стадией которого является возникновение замысла и постановка задачи. Главной задачей при разработке данной коллекции была передача образа исторического костюма Нидерландов 17 века путем ассоциаций, с применением различных художественных и дизайн-методов. Эстетический образ задуманной коллекции - романтичная, при этом сдержанная и деловая, обладающая внутренней силой девушка. Силуэт облегающий, но не вульгарный. Одежда в коллекции по образу напоминают костюм исторического платья эпохи Золотого века в Нидерландах, олицетворяя сдержанность и порядочность, скромные цвета, разбавленные выбеленными элементами и алыми акцентами, прямые, но мягкие линии драпировки, скрывающая часть силуэта одежда где-то его подчеркивает, в других местах оставляя элементы прозрачности, костюмы, сложные конструктивно, но без перегрузки декоративными элементами. Потребителями данной коллекции является девушка, возрастной группы от 20 до 30 лет, высокая, пропорционально сложенная. Это практичная девушка, уверенная в своих желаниях, вступившая в самостоятельную жизнь, и нашедшая свой стиль.
Вторая стадия - стадия сбора и накопления материала и творческих источников была пройдена при написании первой части пояснительной записки и именно оттуда черпалась вся необходимая информация относительно исторического костюма.
Решая определенную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее полно и точно выразить его идею. Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека. Дизайн одежды ставит не частные задачи, а общие проблемы и пытается их решить. Эти проблемы могут не лежать в плоскости модных тенденций, а касаться жизнедеятельности человека в обществе. Дизайн одежды иногда специально "разрушает форму" (прием деконструкции), предлагая более свободное облегание, более простые способы драпировки, изменяет посадку вещи на фигуре, несовместимую с моделированием в классических европейских традициях. Дизайн разрабатывает новые направления, по которым развиваются тенденции в моде. Для разработки коллекции был выбран эвристический метод творческих поисков образного решения. Следуя этому направлению и была разработана современная коллекция, т. к в условиях современной визуализации жизненного пространства костюм занимает одно из значительных мест в процессе межчеловеческого общения. Именно поэтому основными принципами творческой переработки образного источника в модный костюм в данной работе послужил ассоциативно-образный метод проектирования, который дополнили и иные методы проектирования: методы аналогии и неологии, модульное проектирование, метод деконструкции,, а так же различные комбинаторные методы (трансформации и кинетизма). Были выбраны и видоизменены наиболее характерные для Нидерландов того периода элементы покроя и отделки, форма и декор исторического костюма а так же аксессуары, самым выразительным и узнаваемым из которых был воротник. Сохранена цветовая гамма исторического костюма.
На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа строилась по единой проектной методике: осмысление проблемной ситуации; предпроектный анализ;
определение принципов и средств решения задачи; формирование формального образа; анализ проектной ситуации; эскизный поиск принципиальных решений; проектная проработка.
Под коллекцией понимают совокупность моделей, объединённых единым целевым пространством или замыслом. Чтобы создать коллекцию, художнику-проектировщику необходимо иметь знания в области психологии, социологии, эргономики, технологии и искусства. [Приложение Ж, рисунок Ж.1 - Ж.6]
3. Заключение
Анализ тенденций моды в 17 веке в Нидерландах позволил сделать вывод, что в первой половине века источником возникновения новых форм и образов была культура самой страны, её исторический опыт, тесно связанный с религиозным началом и эстетический идеал, годами развивавшийся на её территории. Тогда как во второй половине семнадцатого столетия постоянным и одним из самых продуктивных источников для развития костюма становятся испанские и фламано-французские модные веяния, и к концу столетия на смену национальной самобытности приходит эпоха подражания и копирования модных тенденций стран-законадательниц моды.
На основе исследования развития моды Нидерландов XVII века были выделены этнические мотивы, которые в определенной степени характеризуют костюм этого периода, в результате получено универсальное множество, позволяющее при помощи различных методов проектирования костюма создать коллекцию современных моделей, на их основе.
Основываясь на методах художественного проектирования, проведенном анализе исторической эпохи, изучив аналоги современных коллекций, разработанных ведущими мировыми дизайнерами была разработана современная коллекция на основе исторического костюма, применяя основные принципы творческой переработки образного источника в модный костюм. В ходе выполнения данной курсовой работы были выполнены все поставленные задачи и достигнута основная цель - получен опыт в работе с историческими источниками и литературой, знания о историческом костюме и умения выделять основные аспекты из обширных источников, приобретены навыки подбора материалов на изделие, освоены различные технологические приемы, произведено ознакомление со специальной терминологией по истории костюма и кроя. Полученные знания были использованы при выполнении анализа видов одежды, силуэтных форм и пропорций исследуемого исторического костюма, анализе конструктивного решения, конструктивно-декоративных элементов, различных видов отделки, фактуры материалов, колористического оформления и т.д. исследуемого исторического костюма, определению наиболее характерных черт в образе и композиционном решении изучаемого исторического, а так же при последующем выполнении модели исторического костюма в материале на кукле и творческой интерпретации прототипов в современной коллекции одежды; выборе конструктивного решения проектируемого костюма на базе исторических приемов кроя, при выполнении графического изображения схем кроя и деталей исторического костюма;
Список использованных литературных источников
Основная:
1.А.М. Прохоров. Большая советская энциклопедия. Третье издание. Том 1. А-АНГОБ. - М.: Советская Энциклопедия, 1970. - С.540-541
2.История политических и правовых учений: Учебник / Под ред.О.Э. Лейста - М.: Юридическая литература, 1997. - 576 с.
.Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М. Ильинской и А.А. Лосевой.
.Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма, Академия, 2004.
.Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме 2004.
.Комиссаржевский Ф.П. История костюма.
."История в костюмах. От фараона до денди". Автор - Анна Блейз
.Вольфганг Брун, Макс Тильке "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени".
.Современная энциклопедия АВАНТА+. Мода и стиль. М: Аванта Плюс, 2002.
.Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь аксессуары. Учебник для ВУЗов (3-е издание переработанное и дополненное). - М., "Триада Плюс", 2002. - 312 с., 258 ил.
.Киреева Е.В. История костюма, М., 1976
.Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т.2.: В 4 т. - 3 изд. с изм. и доп. - М: Академия моды; СПб.: Чарт Пилот, 2001. - 432 с.; ил., цв. ил.
.Janet Arnold - "patterns of fashion"