МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
КЫРГЫЗСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. Ж.БАЛАСАГЫНА
ФАКУЛЬТЕТ МЕЖДУНАРОДНЫХ ОТНОШЕНИЙ И ВОСТОКОВЕДЕНИЯ
КУРСОВАЯ РАБОТА
НА ТЕМУ: « Киноискусство в современной республике Корея»
Выполнила: студентка 1 курса ФМОиВ
Группы
Ниязбаваева Айтегин Нурлановна
Научный руководитель: к.и.н., доц. ХоролецЕ.Г.
Бишкек 2022
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
ГЛАВА I. Роль киноискусства в современной Южной Корее
1.1 История зарождения киноискусства
1.2 Развитие киноискусства в современной Южной Корее
ГЛАВА II. Известные кинорежиссеры и актеры
Заключение
Список литературы
Интернет сайты
Приложение 1
Приложение 2
Введение
Киноискусство - составная часть искусства экрана, включающего и производящего, основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидения, видеокассетах и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов. Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Киноискусство - вид искусства, возникший на технической базе и объединивший в себе возможности других искусств. Киноискусство обладает рядом характерных особенностей: это синтетическое искусство, сочетающее фотографию, живопись, драматургию, музыку, хореографию, декор, представленных в динамике, в движении. Именно этим в значительной степени и объясняется влиятельность киноискусства: оно, как никакой другой вид искусства, способно создавать эффект реальности происходящего на экране. Исторически кинематограф выступает детищем научно-технического прогресса, а потому продолжает меняться вместе с революционными изменениями в современных технологиях: появились новая оптика, новые принципы записи и хранения изображений, новые формы воспроизведения кинофильмов. Кино способно переносить нас в другие исторические эпохи и даже другие миры, позволяет существенно расширять горизонты наших представлений о действительности, а благодаря синтети- ческому действию оно влияет почти на все наши интеллектуальные способности на чутьё, интуицию, воображение, интеллект. Киноискусство включает в себя несколько различных направлений: художественное кино, документальное кино, научно-популярное кино, анимационное кино, просветительско-пропагандистское кино. Наглядность воплощаемых на экране образов и доступность фильмов широким массам в совокупности со всеми другими возможностями киноискусства определяют его значение как самого популярного из всех искусств. Обращённое к огромной массовой аудитории, создающее иллюзию реальности воплощаемых в фильмах событий, киноискусство является важным средством формирования зрительских представлений о действительности, эти- ческих взглядов, эстетических вкусов. Зритель, захваченный экранными образами, переживает судьбу героя, как свою собственную. Он как бы входит в мир фильма. Человек перестает быть простым наблюдателем событий, происходящих на экране. Он их активный участник.
В киноискусстве синтезируются эстетические свойства литературы, театрального и изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь ему присущих, выразительных средств, из которых главными являются фотографическая природа изображения, позволяющая с предельной достоверностью воссоздавать любые картины действительности, и монтаж. Наглядность воплощаемых на экране образов и доступность фильмов широким массам в совокупности со всеми др. возможностями киноискусства определяют значение киноискусства как важнейшего из всех искусств.
Киноискусство Республики Корея -- один из видов художественного творчества в Южной Корее, сложившийся национальный стиль и способ подачи кинематографического материала, а также экономические взаимоотношения, связанные с процессом производства и прокатом созданных произведений.
ГЛАВА I. Роль киноискусства в современной Южной Корее
1.1 История зарождения киноискусства
Освобождение от колонизации и Корейская война (1945--1953 годы).После завершения Второй мировой войны главной темой в кинематографе была тема освобождения. В качестве основного фильма этих лет принято считать «Да здравствует Свобода!». Последовавшая Корейская война приостановила развитие национального кинематографа. В 1950--1953 годах производилось не более 5-6 кинолент в год.Знакомство корейцев с кино началось достаточно поздно. Впервые «движущиеся картинки» в страну привёз американский путешественник Бартон Холмс в 1901 году. Свои видео, снятые на переносную камеру, он показал королю Коджону. А вот до широкого зрителя кино дошло только спустя два года, когда платные сеансы начали проводить на одном из рынков Сеула -- Тондэмуне.Первый общественный кинопоказ в Корее состоялся 23 июня 1903 года. Традиционные же кинотеатры в стране начали появляться только в 1909 году. К тому времени на Западе было созданы уже несколько сотен фильмов, в том числе знаменитое «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса. В первые годы именно американские и европейские киноленты доминировали в корейском прокате. Всё изменилось в 1910 году, когда страна стала японской колонией, и новые владельцы начали использовать кинорынок Кореи как площадку для реализации своих фильмов.Именно японский захват помешал Корее начать развивать своё кинопроизводство, ведь практически все деньги от проката уходили Японии. Единственным доходом для самой Кореи оставался первый кинотеатр Тондэмун, его японцы оставили на попечение местных властей. Поэтому на производство первого национального фильма пришлось копить девять лет. В итоге в 1919 году мир увидел фильм «Справедливая месть» режиссёра Пак Сунпхиля. Первое корейское кино было не совсем стандартным: на видео был записан только задний фон, а вот актёры работали перед зрителями в режиме реального времени, как в театре.У аудитории подобные киноспектакли вызывали восторг, и поэтому режиссеры начали активно заниматься развитием этого направления. В 1920 году, например, в Корее вышел первый «полнометражный фильм» -- «Чики».Настоящее кино в Корее появилось в 1923 году с выходом немого фильма «Клятва при Луне». Первые корейские киноленты были слабыми как в техническом, так и в сюжетном отношении. Развитию мешало опять же японское правительство. Каждый фильм должен был проходить строгий отбор специального комитета, и снимать разрешено было лишь в нескольких жанрах: мелодрама, костюмированная драма и фильмы с японской идеологией. Все остальные киноленты отбор пройти не могли.Тем не менее, некоторым режиссёрам каким-то чудом удавалось довести свой продукт до проката. Одним из них был На Унгю. Его фильм 1926 года «Ариран» -- самый дерзкий проект того времени, ведь одной из его тем был протест против Японии и колониального строя. За «Арираном» последовали и другие фильмы-борцы за корейскую независимость: «Бродяга» и «Сумеречная улица».Долго эта режиссёрская свобода не продержалась, и уже к началу тридцатых годов в Корее увеличилась правительственная цензура, а количество фильмов снизилось. Так в 1931 году кинокомпании выпустили шесть фильмов, в 1932 -- четыре, в 1934 -- всего два.
1.2 Развитие киноискусства в современной Южной Корее
Золотой период (1954--1972 годы). Президент молодой республики Корея Ли Сын Ман в числе первых законодательных действий не только льготировал налогообложение кинематографа, но и стимулировал денежными призами высококлассные фильмы. Очередная экранизация 1955 года народного эпоса «Сказание о Чхунхян» (режиссёр Ли Гю Хван) и картина «Свободная дама» (англ. Madame Freedom, в некоторых источниках -- «Свободная жена», режиссёр Хан Хен Мо) были невероятно успешны («Сказание» посмотрели около 200 000 человек). Высокими сборами они создали финансовую основу последующих съёмок и привлекли к киноиндустрии внимание инвесторов. Если до 1956 года производилось не более 20 фильмов в год, то в 1959 году их число превысило 100. Кинематографистам был предоставлен достаточный запас свободы творчества (цензуре подвергалась только прокоммунистическая тематика); они были вольны выезжать за рубеж на фестивали и конкурсы, приглашать в республику иностранных мастеров для обмена опытом в совместных проектах. В 1960 году Апрельская революция в Корее принесла ещё больше свобод, чему способствовала общественная организация Комитет по этике в кино. южная корея киноискусство жанровый
Количественный рост фильмов сопровождался повышением качества и жанрового разнообразия. Выпускались мелодрамы, комедии, триллеры, гангстерские фильмы и фильмов ужасов. Бомльшая часть была снята в подражание голливудским стандартам и, частично, образцам итальянского и французского кино. Однако новое поколение совсем молодых режиссёров, пришедшее в кинематограф в 1950-х годах, постепенно формировали индивидуальный стиль национального кино. Среди лучших картин этого периода называются фильмы Ким Ки Ёна «Горничная» (иногда -- «Служанка», кор. ЗПіа, Ханё, 1960 год) и Ю Хён Мока «Шальная пуля» (кор. їА№ЯЕє, 1960 год), а также картины режиссёра Син Сан Ока «Цветок в аду» (название в международном прокате, оригинал -- кор. БцїБИ, латинская транслитерация Jiokhwa, 1958 год) и «Sarangbang sonnimgwa eomeoni» (кор. »з¶ы№жјХґФ°ъѕоёУґП, ? рус. Гость и моя мать, 1961 год)
Пришедшая вскоре к власти военная элита утвердила в 1962 году «Закон о художественных фильмах», однако, при формальной строгости, он не создавал помех развитию кинопроизводства. Кроме того, он ставил заградительные барьеры на пути ввоза иностранных фильмов, что стимулировало рост выпуска национальных кинолент. К 1969 году в Южной Корее ежегодно снималось более 230 фильмов и по всей стране было продано свыше 170 миллионов билетов в кинотеатры. Эти показатели были превышены только в 2005 году.
Период авторитарного руководства (1972--1979 годы).
После того, как в стране в 1972 году установилась так называемая Четвёртая республика Южной Кореи, на фоне общего усиления политической цензуры, запрета ряда политических партий и отмены некоторых положений конституции, «золотой век» национального кинематографа сменился глубоким спадом. К 1976 году посещаемость кинотеатров снизилась почти в три раза (до 70 млн посещений в год). Кроме политического фактора, причиной этого стало бурное развитие телевидения. Правительство лишь констатировало «потерю общественного доверия из-за избытка неорганизованных кинокомпаний и нехватки инвестиций», и допустила на внутренний рынок бомльшее количество иностранных фильмов.
Период становления нового корейского кино (1980--1995 годы)
Установленная в 1979 году Пятая республика Южной Кореи хоть и характеризовалась попытками реформ, но сопровождалась значительными социальными потрясениями (Бойня в Кванджу). Режиссёры кино пытались требовать расширения свободы творчества, но их требования были не услышаны за более глобальными политическими и социальными проблемами. В начале 1980-х выходит два знаковых фильма: «Хороший ветреный день» (en:A Fine, Windy Day, кор. №Щ¶чєТѕоББАєіЇ, Barambuleo joheun nal, 1980 год) Ли Чанг Хо и «Мадам Аема» (en:Madame Aema, кор. ѕЦё¶єОАО, Aema buin, 1982 год) Чонг Ин Йеба. Оба явились первыми нарушителями запретов, действующих ранее, и вызвали многочисленные подражания в последующем (сиквелы, спин-оффы и т. п.). Первый оспаривал табу на критику действующего политического режима, второй -- границы демонстрации сексуальности на экрана. Второй из фильмов удачно вписался в «культурную политику» правящей военной элиты, названную 3S (Sex, Screen, Sports -- Секс, Кино, Спорт).
В 1986 году принята шестая редакция Закона о художественных фильмах, которая, с одной стороны, предоставила кинематографистам практически полную свободу творчества, с другой стороны, -- открыла внутренний рынок для иностранных производителей фильмов. Противоречивые меры правительства вызвали двоякий эффект. В 1991 году выпущено уже 120 корейских фильмов, но в 1993 году этот показатель снижается до 63 и всего 15 % в объёме всего проката по стране[2].
Предчувствие близости демократических перемен второй половины 1980-х годов открывает творчество авторов с новыми взглядами и идеями. Многие критики считают, что именно этот период сделал центральной фигурой всего корейского кинематографа Им Квон Тхэка с его творческими вершинами: «Мандала» (en:Mandala (film), кор. ёёґЩ¶у, 1981 год) и «Сопхёндже» (en:Seopyeonje, кор. јЖнБ¦, 1993 год)[4]. Интересно работал в это время Пак Кван Су: «Чил Су и Ман Су» (en:Chilsu and Mansu, кор. ДҐјцїНёёјц, 1988 год), «Чёрная республика» (en:Black Republic, кор. ±Чµйµµїмё®Гі·і, Geudeuldo uri-cheoreom, 1990 год), «На Звёздный остров» (en:To the Starry Island, кор. ±Чј¶їЎ°Ў°нЅНґЩ, Geu seom-e gago sipta, 1993 год), «Одна искра» (en:A Single Spark, кор. ѕЖё§ґЩїоГ»івАьЕВАП, 1995 год).
Период технического роста (с 1996 года)
С середины 1990-х годов кинематограф Южной Кореи переживает бурный рост. Доля национальных фильмов в прокате увеличилась с 23 % в 1996 году до 50 % в 2001 году, а количество кинозалов, соответственно, с 511 до 1648[2]. Развивались сети кинотеатров CJ-CGV, Megabox и Lotte Cinema. Крупнейшим коммерческим успехом десятилетия стали фильмы Пак Чхан Ука «Объединённая зона безопасности», Кан У Сока «Сильмидо» (en:Silmido (film)), Кан Дже Гю «38-я параллель», которые посмотрели десятки миллионов зрителей.
Фестивальный успех.
Количество выпускаемой кинопродукции перешло в качество. Фильмы Южной Кореи стали вызывать большой интерес на международных фестивалях и конкурсах. В 2000 году картина режиссёра Им Квон Тхэка «Чхунхянджон» (англ. Chunhyang, рус. История Чхунхян) стала первым корейским участником главной конкурсной программы кинофестиваля в Каннах (ещё четыре фильма были показаны вне конкурса). Художественный фильм «Остров», созданный режиссёром Ким Ки Дуком, вошёл в конкурсную программу Международного кинофестиваля в Венеции и получил специальный приз жюри ММКФ. Его же фильм «Адрес неизвестен» вошёл в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля и кинофестиваля в Бельгии, где был удостоен приза молодёжного жюри. Режиссёр Пак Чхан Ук получил Большой приз жюри Каннского кинофестиваля в 2004 году за свой фильм «Олдбой», за него же удостоен Приза за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Бангкоке в 2005 году и в 2006 году за картину «Сочувствие госпоже Месть». В 2019 году главный приз Каннского фестиваля Золотую пальмовую ветвь получил южнокорейский фильм «Паразиты» режиссёра Пон Чжун Хо.
Республика Корея проводит несколько международных кинофестивалей: Пусанский международный кинофестиваль, Международный фестиваль фантастических фильмов в Пучхоне, Международный кинофестиваль в Чонджу и Фестиваль женских фильмов в Сеуле.
Корейские кинематографисты постоянно увеличивают производство мультипликационных фильмов. В настоящее время над созданием анимационных картин работают более 200 компаний.
ГЛАВА II. Известные кинорежиссеры и актеры
10 лучших южнокорейских режиссеров XXI века
Вот уже как минимум десять лет Южная Корея принимает скипетры из Японии и Гонконга в качестве передового азиатского кинематографа по качеству, коммерции и даже массовости. Корейские кинематографисты, такие как Пак Чхан Ук, Ким Чжи Ун и Пон Чжун Хо, преодолели границы своей страны, снимая фильмы в Голливуде, в то время как первый является одной из самых узнаваемых фигур азиатского кино на международном уровне. Ким, несмотря на его недавнее отклонение от качества прошлого, остается одним из фаворитов фестивального кругооборота, как и в случае с Хон Сан Су.