Искусство актеров французских демократических театровФредерика-Леметра (1800 - 1876), Мари Дорваль (1798 - 1849), Пьера Бокажа (1799 - 1862) и других было отмечено глубокой поэзией, человечностью, поднималось до страстной защиты народа, до гневного обличения буржуазной жизни, где все подчинено наживе.
Фредерик-Леметр, отличаясь замечательным мастерством перевоплощения, с одинаковым успехом выступал в трагедиях, мелодрамах, политических буффонадах. В написанной им комедии «Робер Макер» Фредерик-Леметр создал фигуру крупного финансиста, бывшего каторжника. Современники увидели в этой превосходной сатире подлинную сущность века буржуазии, раскрытую в конкретном образе глубоко и вполне реалистическими средствами. Мари Дорваль с проникновенной силой играла женщин из народа и героинь, борющихся за свою любовь. Одним из чудесных ее созданий была Марион Делорм - героиня одноименной драмы .
За десятилетие перед революцией 1848 г. Элиза Рашель (1821 - 1858) возродила героические традиции классицизма, восприняв вместе с тем пламенность, страстную искренность романтических актеров. В ее исполнении трагедии Корнеля, Расина приобретали новое, современное звучание, насыщались духом народной борьбы в канун и дни революции 1848 г. Вдохновенное выражение ее искусства - «Марсельеза», которой актриса откликнулась на события 1848 г.
В Италии, где в течение многих десятилетий шла борьба против австрийского владычества, появилось поколение драматургов и актеров, которые были не только театральными деятелями, но и бойцами, революционерами-карбонариями. Здесь родилось политически страстное, героическое искусство итальянских актеров Густаво Модена (1803 - 1861) и Аделаиды Ристори, (1822 - 1906).
В борьбе за национальную независимость складывался театр и в тех странах Европы, где долгое время захватчики препятствовали развитию национальной культуры. Венгерский народ сохранил в памяти вдохновенный образ актера Табора Эгрешши (1808 - 1866), который в дни революции 1848 - 1849 гг. читал на площади Будапешта перед огромной толпой народа гимн венгерской революции - «Национальную песню» Ш. Петёфи (см. т. 11 ДЭ, ст. «Шандор Петёфи»). Искусство романтических актеров необычайно обогатило театр. Романтики принесли на сцену свободную речь, взволнованный выразительный жест. Теперь актеры играли не только королей и вельмож, но и ремесленников, купцов, крестьян, рабочих, чиновников.
Романтический театр во многом подготовил сценический реализм. В первой половине XIX в. расцвело реалистическое искусство замечательного немецкого мастера Карла Зейдельмана (1793 - 1843), любимого актера К. Маркса. Играя Мефистофеля в «Фаусте» или Карлоса в «Клавиго» Гёте, Шейлока в «Венецианском купце» Шекспира, Маринелли в «Эмилии Галотти» Лессинга, он поражал зрителя острым умом, артистической смелостью, силой художественных обобщений. После поражения революции 1848 - 1849 гг. со сцены надолго изгоняется всякая свободная, протестующая мысль. И все-таки выдающиеся актеры продолжали нести в своем искусстве светлые идеалы человечности, искать могучие характеры и высокие примеры гуманизма в творчестве Шекспира, Мольера, Шиллера, Гёте.
Крупнейшие актеры второй половины XIX в. -великие трагики итальянского реалистического театра Эрнесто Росси (1827 - 1896) и Томмазо Сальвини (1829 - 1915).
Другие мастера реалистического театра прежде всего стремились к жизненной достоверности своей игры. Например, французский актерБенуа Коклен (1841 - 1909) принес на сцену жизнерадостность, живую наблюдательность, умение сочетать остроумие с поэтичностью.
Заслуженной популярностью пользовались французская актриса Сара Бернар (1844 - 1923) и итальянская актриса Элеонора Дузе(1858 - 1924),. Игру Бернар отличали виртуозная техника, смелость и оригинальность, подчеркнутая театральность. Дузе поражала искренностью, умением донести до зрителей всю глубину душевных переживаний своих героинь.
Утверждению реализма на польской сцене способствовали актеры так называемой «Краковской школы», сложившейся в Кракове в 60 - 70-х годах XIX в. С ее традицией связано творчество крупнейшей польской трагической актрисы Хелены Моджеевской (840 - 1909).
Образы, создаваемые румынским актером Матеем Милло (1814 - 1896), были остросатиричными, обличительными: он поднимался до политической карикатуры на правящие круги королевской Румынии.
Многие крупные мастера европейской сцены, разные по творческим целям и интересам - романтики и реалисты, были схожи в одном: они стремились к художественной целостности спектакля. Немецкий режиссер Генрих Лаубе (1806 - 1884) добивался этого, серьезно работая с актерами, кропотливо разрабатывая тончайшие оттенки речевой интонации (это называли «словесной режиссурой»). Англичанин Чарлз Кин (1811 - 1868) стремился восстановить на сцене со всеми деталями архитектуру, утварь, одежду эпохи. Немец Франц Дингелъштедт (1814 - 1881) ставил пышные «постановочные», зрелищные спектакли.
Всем этим исканиям подвел итог Мейнингенский театр в Германии. Режиссер этого театра Людвиг Кронек (1837 - 1891) стремился добиться ансамблевости в постановке пьес, т. е. единства, согласованности актерской игры, исторической правдивости декораций, тщательной продуманности световых и звуковых эффектов. Массовые сцены у него были живые, разнообразные. Театр гастролировал с 1874 по 1890 г. во многих странах Европы. Дважды приезжал он и в Россию (1885, 1890). Мейнингенцам принадлежит большая заслуга в развитии режиссерского искусства. Недаром высоко оценил Мейнингенский театр молодой Станиславский.
Не менее помпезными оказалась сеть русских Императорских театров, которые управлялись «министерством двора Его Императорского Величества». В подчинении двора было 3 театра в Петербурге - Александрийский, Мариинский и Михайловский - и 2 в Москве- Большой и Малый.
С появлением пьес А.Н. Островского, И.С. Тургенева, прозы Ф.М. Достоевского поэзия Некрасова в русскую культуру пришёл реализм. Актёрское искусство изменялось вместе с драматургией, ломая старые представления о том, что такое правда на сцене. 16 ноября 1859 года был день премьеры в Малом театре пьесы «Гроза» Островского. Вокруг спектакля разразилась буря. Первой исполнительницей роли Катерины была прекрасная актриса Л.П. Никулина - Косицкая. С пьесами Островского на сцену ворвалась стихия русской жизни, новый, сочный и современный язык. В пьесах Островского актёры Малого блистали на протяжении всех последующих десятилетий. Г.Н. Федотова, М.Н. Ермолова - замечательные актрисы малого тиара. Русские артисты первой половины XIX века М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, В.А. Каратыгин остались в памяти потомков как фигуры из легенды. Щепкин сыграл почти 600 ролей в пьесах Шекспира, Мольера, Гоголя, Островского и Тургенева. Он одним из первых начал утверждать реализм в русском театре, он создал правду на русской сцене.
Мочалов - прямая противоположность Щепкину. Он играл главные роли в пьесах русской и западной драматургии - Гамлета Шекспира, Карла Моора в драме Шиллера «Разбойники», Чацкого в «Горе от ума». В постановках пьес русские актёры создали образы, вошедшие в историю театрального искусства. Публика восхищалась Екатериной Семёновой, Алексеем Яковлевым. Эти актёры совершенно перевоплощались в представляемое лицо. Постепенно Малый театр стал специализироваться на драматических постановках, а Большой на опере и балете.
Открытие Большого Петровского театра 6 января 1825 года было обставлено очень торжественно. Зрители, посетившие в тот вечер новый театр, были потрясены благородством архитектурного замысла и его воплощением, невиданными масштабами здания, красотой отделки его зрительного зала. В прологе были заняты лучшие актеры труппы: Гения России исполнял знаменитый трагик Павел Мочалов, бога искусств Аполлона - певец Николай Лавров, музы Терпсихоры - ведущая танцовщица Фелицата Виржиния Гюллень. После антракта был показан балет Фердинанда Сора "Сандрильона". "Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе, - писал музыкальный критик В. Одоевский. Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. Двое суток боролись москвичи с пламенем, а на третьи здание театра напоминало развалины римского Колизея. Останки здания тлели еще около недели. В огне безвозвратно погибли театральные костюмы, собиравшиеся с конца XVIII века, превосходные декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты. 20 августа 1856 года восстановленный А.Кавосом Большой театр был открыт в присутствии царской семьи и представителей всех государств оперой В.Беллини "Пуритане" в исполнении итальянской труппы. Московский балет этого периода обязан своими удачами таланту француза Мариуса Петипа, поселившемуся в Петербурге.
С расширением русского репертуара осуществлялись одновременно и постановки лучших произведений зарубежных композиторов. К ранее поставленным операм добавились "Риголетто", "Аида", "Травиата" Дж.Верди, "Фауст" и "Ромео и Джульетта" Ш.Гуно, "Кармен" Ж.Бизе, "Тангейзер", "Валькирия", "Лоэнгрин" Р.Вагнера и др. Плодотворной была деятельность в театре Сергея Рахманинова, заявившего себя и за дирижерским пультом гениальным музыкантом. Рахманинов повысил качество звучания русской оперной классики в театре. Кстати, с именем Рахманинова связан перенос пульта дирижера на то место, где он находится сейчас, раньше дирижер стоял за оркестром, лицом к сцене.
Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной, камерно- вокальной и симфонической музыке сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой - русский фольклор.
Русские композиторы стали выезжать за границу. Приобщение к европейской культуре не только повысило профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей, но и помогло им глубже понять традиции национальной музыки. Устраивались регулярные концерты, проводились конкурсы на лучшее музыкальное произведение и.т.д. В стране была создана система музыкального образования европейского типа. В Петербурге ( 1862г. ) и Москве ( 1866г. ) открылись консерватории.
Для русской музыкальной культуры этого периода характерно повышенное внимание к опере и камерной вокальной музыке. Серьёзный интерес к симфонии. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.
Один из ярких композиторов был Михаил Иванович Глинка ( 1804-1957г. ). Композиторское мастерство Глинки ярче всего проявилось в двух операх- «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Интересны работы Глинки в области симфонической и камерно- вокальной музыки. Многие известные романсы, например «Я, здесь, Инезилья», «Я помню чудное мгновенье» написана на стихи Пушкина. На слова Н.В. Кукольника композитор создал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом», а также знаменитый роман «Сомнение», который любил исполнять выдающийся русский певец Ф.И. Шаляпин. Для оркестра Глинка написал симфонические увертюры - «Комаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде». Пьеса для оркестра «Вальс- фантазия» подготовила появление симфонических вальсов П.И. Чайковского. Благодаря творчеству Глинки русская музыкальная школа достигла признания в Европе.
Творчество П.И. Чайковского - ярка страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. В творческом наследии композитора - 6 симфоний (не считая программной симфонии «Манфред»). Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения - Первый фортепианный концерт ( 1875г. ), концерт для скрипки (1878г. ) и Вариации на тему рококо (1876г. ). Чайковский создал 10 опер, две из которых- «Евгений Онегин» (1878г.) и «Пиковая дама» (1890г.) считаются лучшими образцами музыкальной драмы в русской музыке. П.И. Чайковский изменил отношения к музыкальному содержанию балета. Чудесная музыка «Лебединого озера» ( 1876г. ), «Спящей красавицы» (1889г. ) и «Щелкунчика» ( 1892г. ) и в наши дни вызывают восхищения. Значительное место в творчестве Чайковского занимают романсы ( написано более 100 ).Чайковский был избран членом- корреспондентом французской Академии изящным искусств и почётным доктором Кембриджского университета Великобритании.
Модест Петрович Мусоргский. (1839-1881г.) Оперы «Борис Годунов» ( 1869г. ), «Хованщина» ( 1872г. ), «Сорочинская ярмарка» - стали значительным явлением в русской музыке.
Александр Сергеевич Даргомыжский ( 1813- 1869г.) К лучшим произведениям Даргомыжского относится опера «Русалка» ( 1855г.) и незаконченная опера «Каменный гость» (1866-1869г.). В творчестве композитора центральное место занимают романсы. ( Свыше 100 романсов.). Самые известные - «Я вас любил (на стихи А.С. Пушкина), «И скучно и грустно», «Мне грустно» (на стихи М.Ю.Лермонтова).
Милий Алексеевич Балакирев ( 1836 или 1837 - 1910 ) Он был основателем и руководителем творческого содружества русских композиторов, которое вошло в историю музыки как Балакиревский кружок, или «Могучая кучка». В 1862г. Балакирев стал одним из основателей и руководителем Бесплатной музыкальной школы.
Александр Порфирьевич Бородин ( 1833 - 1887г. ) - автор оперы «Князь Игорь», трёх симфоний ,камерно- инструментальных и фортепианных произведений, романсов и песен.
Николай Андреевич Римский - Корсаков ( 1844 - 1908г. ) Наиболее известны - «Псковитянка» ( 1872г. ), «Майская ночь» ( 1879г. ), опера - сказка «Снегурочка» ( 1881г. по пьесе Островского ), опера - балет «Млада» ( 1890г. ), «Ночь перед Рождеством» ( 1895г. по Гоголю ), опера - былина «Садко» ( 1897г.). Написал около 80 романсов для голоса и фортепиано на стихи А.С. Пушкина, А.К. Толстого и других русских поэтов. Как дирижёр Римский - Корсаков с 1874г. руководил симфоническими оркестрами, а позднее оперными спектаклями.
Говоря о музыкальной культуре XIX века нельзя не отметить братьев Антона и Николая Рубинштейнов. Их исполнительская и педагогическая деятельность способствовала тому, что в русской культуре утвердились европейские традиции концертной жизни и музыкального образования. Антон Рубинштейн - блестящий пианист - виртуоз. Он основатель и директор Петербургской консерватории с 1861 года.
В истории венгерской и западноевропейской музыки ярким композитором был Ференц Лист. Всего сочинений Листа 647: из них 63 для оркестра, около 300 переложений для фортепиано, 13 симфонических поэм, симфонии «Фауст» и «Divina comedia». Из музыкально-литературных произведений Листа выдаются брошюры о Шопене , о «Бенвенуто Челлини» Берлиоза, Шуберте, статьи в «Neue Zeitschrift für Musik» и большое сочинение о венгерской музыке.
Роберт Шуман. Большая часть произведений - это циклы из небольших пьес лирико-драматического, изобразительного и «портретного» жанров. «Рай и Пери», симфонии «Весенняя», «Рейнская».
Иоганнес Брамс. Брамсом написано более 80-ти произведений. Одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепианных концерта, несколько сонат для фортепиано, вариации и разные пьесы, кантата «Rinaldo» , «Немецкий реквием». Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии.
Оперная реформа была проведена Рихтером Вагнером. Произведения «Тристан и Изольда», «Кольцо нибелунга», «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин».
Алекса́ндр Бизе́ (1838-1875) - французский композитор автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен».
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н (1810 - 1849) - польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Вальсы, мазурки, полонезы, сонаты - их бесчисленное количество.
Литература. Развитие позитивных наук в 19 в. содействовало утверждению жизнеподобных черт словесного искусства. Реализм 19 в. принципиально ориентировался на отражение жизни в формах самой жизни. Это вызвало появление в мировой литературе нового типа эпоса - романа: социально-критического, социально-психологического, «семейного», панорамного, исторического. Быстрый отклик романа на общественно значимые проблемы времени обусловил возникновение определённого типа героев, характерных коллизий и типичных сюжетов. Начинается развитие жанра реалистического романа. В литературе прослеживается особый психологизм, преобладает философская, общественно-политическая проблематика.
- 1870-е годы - одна из наиболее ярких страниц в истории мировой литературы. Это время самой высокой классики: период творческого взлета Стендаля, Бальзака, Диккенса, Теккерея, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Жуковского, Островского, Тургенева, Достоевского и Гейне. Не даром это столетие наименовано как «золотой век"»
Мода
Смена моды в 40-х годах XIX века и создание нового эстетического идеала происходило, как всегда, в прямой зависимости от всех проявлений общественной жизни. Борьба женщин за равноправие, превратившись в международное движение, в свою очередь помогала опрощению и строгости костюма, а также сближению с некоторыми практическими формами мужской одежды. Легкость и «веселость» силуэта 30-х годов сменяет хрупкий и нежный рисунок костюма 40-х годов. Исчезли огромные рукава, пышные банты и легкомысленные постижи причесок; волосы расчесаны на прямой пробор, приглажены щеткой и спускаются локонами по обе стороны лица. Узкие рукава, изящный мягкие косынки ,шляпы-кибитки прикрывающие томный профиль.
В то же время эмансипация получает выражение в «равноправии» костюма: женщины на обоих континентах начинают попытки проведения реформы. Писательница Аврора Дюдеван, взявшая мужской литературный псевдоним Жорж Санд, официально появлялась в мужском туалете. Верховая езда и костюм амазонки стали обязательными в определенных кругах общества. Этот костюм обычно наделялся элементами мужской одежды от шляп до жакета.
.В 50 х годах приходит кринолиновая мода, которая просуществовала более 15 лет. Иногда изобретение кринолина в современном понимании связывают с французской императрицей Евгенией, якобы введшей его во время своей беременности; в действительности это лишь легенда. Кринолин придумал и в дальнейшем пропагандировал Чарлз Фредерик Ворт. Однажды его жена продала пару платьев с кринолином жене австрийского посла Паулине фон Меттерних, и императрицу заинтересовала идея, что позволило кринолину быстро войти в моду.
Юбки не смотря на их огромный размер (2,5-3 метра), стали легкими и как бы закружились вокруг талии. Маленький лиф заканчивался баской. Узкие плечи в рукавах расширялись книзу, и из под них показались кружевные манжеты, тюлевые оборки или второй пышный рукав. Большие юбки украшались воланами - гладкими зубчиками, собранными в складку. Их декорация стала главной темой моды. Изображение растительных форм и клетки. Платья расшивались тесьмой, кружевом, узорными лентами, бархатными отделками. В обязательный комплект костюма входит приталенный жакет- казак. Вошли в моду дорожное клетчатое пальто, соломенные шляпы с чуть опущенными спереди полями. Твердо устанавливаются цвета возраста: лиловые, синие, темно-зеленые, темно-красные и черные для людей постарше и очень много белого, голубого и розового у молодых. Желтый цвет не был в почете.
Желание приблизить женскую моду к мужской можно объяснить появление венгерок - платьев и жакетов, отделанных шнурами, напоминающих фраки и сюртуки. Юбки всех цветов и фактур - клетчатые, полосатые, гладкие, с отделкой шнурами и лентами - и белые блузки стали почти форменными одеянием прогрессивных женщин. Юбка, собранная спереди и сильно сзади.
В этот период появились «реформенные» платья в Европе и Америке, названые костюмом «Амелни Блюмер». По этому примеру женщины стали носить длинные узкие панталоны, которые надевали под широкие юбки, особенно тогда, когда появились кринолины. Панталоны, спускающиеся до щиколоток и закрепленные на резинку, широкой кружевной оборкой. Платья шились из клетчатых тканей.
Особенно многочисленной стала верхняя одежда. На улицах женщина появлялась даже летом в закрытых платьях, с перчатками или мятенками, в шляпке с бархатной накидкой или с шарфом из кисеи, кашемира, кружева, мантилье из шелка, тафты, бархата, шерсти.
Прическа, в противоположность юбке, имела более скромный вид, хотя и стала более широкой и объемной, по сравнению с 1850-ми годами. Основу женской прически 1850-х годов составляли косы разнообразного плетения. Волосы разделялись спереди прямым пробором, а сзади косы убирали в узел, «улиткой», «пуфами» и т.п. Чаще всего такую прическу носили дома, а ленты были единственным ее украшением, так же как и украшением утренних шляп. Нередко уложенные косы прятали в сетку, сплетенную из разноцветных шелковых нитей или волос и украшенную бусами.
Вечерняя прическа была сложнее и включала различные локоны.
При переодевании к обеду прическу нередко украшали цветами, натуральными или искусственными. Дамы в возрасте декорировали голову небольшими наколками из черной тафты, кружевами и блондами, пожилые носили чепцы.
С середины 1850-х годов волосы стали разделять на две части где-то посередине головы и сзади оформлять в виде банта, улитки, сложного узла,
а по бокам старались придать им пышность, начесывая, завивая или укладывая валиками.
В конце 1850-х в прическах нередко воскрешались образы XVII века - с локонами вокруг лица и шиньонами сзади, а в 1860-е появились отдаленные напоминания греческих причесок. Головы украшали то диадемами, то небольшими коронами «в греческом стиле», то гирляндами цветов. В начале 1850-х экстравагантные француженки пытались вновь ввести в моду пудру для волос, в особенности золотую (для брюнеток) и серебряную (для блондинок). Обязательный прямой пробор в середине 1860-х постепенно выходил из моды, волосы зачесывали назад и завивали, взбивали вокруг лица или делали косой пробор. Молодые женщины стали открывать уши (у пожилых дам уши были прикрыты прядями волос), а завитки волос носили на висках. Сзади волосы собирали в различные виды пучков и «гнезд», убирали в сетку, располагая их все ниже на затылке.
В середине 1860-х прически стали асимметричными, переплетения волос - более сложными, а вечерние прически обязательно открывали шею. Императрица Евгения ввела моду на украшение причесок сделанными из драгоценных камней и эмали бабочками и пчелками, чучелами настоящих колибри с глазками из бриллиантов. Усыпанные драгоценными камнями гребни так и назывались ― «а-ля императрица». Гребнем скрепляли узел на затылке, им же присоединяли шиньон. К концу десятилетия целые каскады локонов спадали сзади на шею и плечи.
Это был редкий и короткий период в истории, когда в моде были темные волосы и брюнетки того особого пикантного типа, который запечатлен на полотнах импрессионистов или, к примеру, в «Незнакомке» Ивана Крамского. А поскольку седина в темных волосах особенно заметна, именно в это время стала активно применяться краска для волос. Причем к окраске волос прибегали и мужчины, желавшие выглядеть моложе, а особенно часто красили усы и бороды. Использование краски осуждалось строгими моралистами как крайне глупая и вредная практика, наносящая ущерб здоровью и кошельку. Однако мода всегда сильнее доводов разума.
Что до мужской моды, то она, как уже было сказано, не отставала от женской по своим силуэтным формам: фраки и сюртуки, которые стали униформой мужчин, потеряли буфы на рукавах, высокие стоячие воротники и приобрели вид, который без особого изменения продержался до конца века. В мужском костюме преобладал черный цвет, и сюртуки этого цвета надевали с темными гладкими или в клеточку брюками, цветные же сюртуки - со светлыми гладкими и цветными клетчатыми брюками. В жилетах, так же как и в галстуках и носовых платках, безгранично царил рисунок клетки. Вообще с этой поры пестрота в мужской одежде считается признаком дурного вкуса и все многоцветие отдается дамским нарядам.
Мужчины продолжают носить короткие и полудлинные прически. Появились прически с пробором посередине или сбоку, а также косой. Волосы взбивались коком надо лбом или по бокам. В конце 40х годах прически удлиняются, доходят до воротника. Их слегка подвивают крупными волнами. Необходимыми атрибутами, без которых немыслим хорошо одетый мужчина, были трости тонкие с круглым набалдашником, толстые бамбуковые и деревянные, бальзаковские. На прогулке незанятые тростью и не поддерживающие даму руки закладывали в карманы редингота, сюртука или за спину.
Носили лорнет - золотой, бронзовый или черепаховый на цепочке на шее и закладывали за вырез жилета или горизонтальный карман на брюках чуть ниже пояса, а так же прикреплялись к пуговицам фрака. В начале 1840 года входит в моду монокль - стеклышко прямоугольной формы в черепаховой или бронзовой оправе. Его также носят на шнурке или цепочке, прикрепляя к верхней пуговице фрака или сюртука. Появляются очки в металлической или роговой оправе.