Содержание
Введение......................................................................................................................3
Основная часть
1.1. Понятие «культурная революция»………………………………………....4
1.2. Живопись………………………………………………………………...…..6
1.3. Литература, кинематоргаф……………………………………………….....9
1.4. Архитектура………………………………………………………….……..15
1.5. Наука и образование…………………………………………………….....17
1.6. Музыка………………………………………………………………...……22
Заключение…………………………………………………………………...…….23
Список
литературы………………………………………………………...………25
Введение
В данной работе рассматривается понятие «культурная революция» в СССР в 30-е годы XX века как явление. В начале работы даётся определение культурной революции, затем, в основной части, более подробно рассматривается влияние культурной революции на развитие различных сфер искусства и науки.
Работа актуальна. Необходимо знать не только внешние проявления, но и внутренние предпосылки таких крупных преобразований, коснувшихся всего бытия российского-советского человека. Мы можем оценить не только принятые в то время изменения, но и результаты, к которым всё это привело. Анализ преобразований и результатов культурной революции позволяют адекватно оценивать происходящее сейчас в сфере, например, народного образования.
Цель работы: проанализировать мероприятия и результаты культурной революции.
Задачи: определить, что
принято называть «культурной революцией», что являлось её задачей, а также как
она отразилась на литературе, живописи, кинематографе, науке и образовании,
рассмотреть плюсы и минусы культурной революции.
Основная часть
1.1. Понятие «культурная революция»
«Культурная революция – комплекс мероприятий, осуществлённых в Советской России и СССР, направленных на коренную перестройку культурной и идеологической жизни общества. Целью было формирование нового типа культуры как часть строительства социалистического общества, в том числе увеличение доли выходцев из пролетарских классов в социальном составе интеллигенции».[1]
«Культурная революция» в СССР – совокупность изменений в духовной жизни общества, осуществленных в СССР в 20-30-е гг. XX в., «составная часть социалистического строительства, создание социалистической культуры».[2]
Термин «культурная революция» в России появился в «Манифесте анархизма» братьев Гординых в мае 1917 года, а в советский политический язык введён В.И. Лениным в 1923 году в работе «О кооперации»: «Культурная революция – это… целый переворот, целая полоса культурного развития всей народной массы». Понятие «культурная революция» встречается в резолюции ЦК РКП(б) «О политике партии в области художественной литературы», принятой 18 июня 1925 г. Отмечая достижения в сфере экономики, рост благосостояния населения, усиление массовой активности и «переворот в умах», ЦК констатировал: «Мы вступили, таким образом, в полосу культурной революции…».[3]
Главными задачи культурной революции было изменение аппарата, перенятого от прежней эпохи и культурная работа для крестьянства. «Сущность культурной революции раскрывается Лениным в работах «Странички из дневника», «О нашей революции», «Лучше меньше, да лучше» и др».[4]
Культурная революция была направлена на «перевоспитание», на разрыв с традициями исторического (дореволюционного) культурного наследия через большевистскую идеологизацию культуры. На передний план выдвигалась задача создания так называемой «пролетарской культуры», основанной на марксистско-классовой идеологии, коммунистическом воспитании, массовости.
Культурная революция была обусловлена преобразованиями в экономике и политике: как установление диктатуры пролетариата, обобществление средств производства, социалистическая индустриализация и коллективизация сельского хозяйства.
В первую очередь культурная революция коснулась сферы образования. В системе народного образования ликвидировалась трехзвенная структура средних учебных заведений (классическая гимназия – Реальное училище – Коммерческое училище) и заменялась на «политехническую и трудовую» среднюю школу. Началась ликвидация неграмотности среди рабочих и крестьян, создание социалистической системы народного образования и просвещения, формирование нового социального слоя – «социалистической интеллигенции», перестройка быта, развитие науки, литературы, искусства под партийным контролем.
Главной задачей культурной революции была идеологическая пропаганда. Культурные преобразования находились под контролем коммунистической партии и государства. В области литературы и искусства, в средствах массовой информации основным художественным методом стал социалистический реализм.
1.2. Живопись
Для 1920-х годов характерна острая борьба творческих групп различных направлений. Многие из них были в плену формализма. Эти группировки тормозили развитие советского искусства, ослабляли его роль в борьбе за новую, социалистическую идеологию.
Появилась насущная потребность в объединении художников-реалистов, творчество которых было бы понятно и доступно народу и могло бы в ярких и доходчивых образах выражать существо великих революционных преобразований, происходящих в нашей стране. Такой организацией стала возникшая в 1922 году Ассоциация художников революционной России (АХРР).
В АХРР вошли мастера старшего поколения и молодые художники, преимущественно участники Товарищества передвижных выставок и «Союза русских художников». На первой выставке АХРР был широко представлен своими работами один из крупнейших передвижников Н.А. Касаткин, вошедший в историю русского дореволюционного искусства как художник, широко отобразивший жизнь пролетариата и создавший целую галерею образов советской молодежи. Вместе с Касаткиным в АХРР вошли другие крупные художники старшего поколения: А.Е. Архипов, С.В. Малютин, В.Н. Бакшеев, В.Н. Мешков, И.Н. Павлов, К.Ф. Юон, В.К. Бялыницкий-Бируля. Вместе с ними в одном коллективе работали более молодые: И.И. Бродский, М.Б. Греков, М.И. Авилов, Г.К. Савицкий, С.М. Карпов, С.В. Рянгина, Б.В. Иогансон, А.М. Герасимов, П.А. Радимов, Г.Г. Ряжский, Ф.С. Богородский, В.Н. Яковлев, Е.А. Кацман и многие другие.
Ассоциацией были организованы большие тематические передвижные выставки: «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь и быт Красной Армии» (1923), «Революция, быт и труд» (1924), «Жизнь и быт народов СССР» (1926) и др.
До 30-х гг. сохранялись различия между направлениями и эстетическими системами в живописи. После 1932 в СССР разделение искусства на «официальное» и «неофициальное» окончательно произошло после разгона всех художественных группировок. Под строгим идеологическим контролем был создан Союз художников, и в «подполье» оказались все направления, не отвечающие канонам социалистического реализма: и авангардистские, и более традиционные, но неприемлемые в идейно-тематическом отношении.
С момента запрета группировок социалистический реализм был объявлен обязательным методом отражения реальности. Социалистический реализм – термин, употребляющийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. для обозначения «основного метода» литературы, искусства и критики, который «требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма». На практике это вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Главным постулатом социалистического реализма стала партийность, социалистическая идейность.
Все художники были обязаны состоять в Союзе художников. Творчество художников, отказавшихся вступить в Союз, осталось за бортом выставочной, музейной и какой-либо иной официальной жизни. Некоторые состояли в Союзе лишь формально, зарабатывая на хлеб копированием или оформительской работой.
Для работ многих известных художников советской эпохи характерны как выдающееся стилистическое мастерство – продукт одной из лучших академических школ в Европе, так и продолжение традиций великих импрессионистов XIX столетия. К рубежу 1920-1930-х годов нереалистические направления были запрещены полностью; некоторые художники покинули СССР; иные были репрессированы или, поддавшись жестокой неизбежности, оставили авангардные поиски.
Классикой соцреализма в изобразительном искусстве стали работы Б. В. Иогансона. В 1933 г. была написана картина «Допрос коммунистов». В 30-е года продолжают работать К. С. Петров-Водкин, П. П. Кончаловский, А. А. Дейнека, серию прекрасных портретов современников создает М. В. Нестеров, пейзажи Армении нашли поэтическое воплощение в живописи М. С. Сарьяна.
Вершиной развития скульптуры социалистического реализма стала композиция "Рабочий и колхозница" Веры Игнатьевны Мухиной (1889-1953). Скульптурная группа была изготовлена В. И. Мухиной для советского павильона на всемирной выставке в Париже в 1937 г.
1.3. Литература, кинематограф
Политика в области литературы проводилась лидерами партии А.В. Луначарским, А.К. Воронским, Л.Д. Троцким и др. Несмотря на общую идею, согласно которой следовало руководить литературой с классовой позиции, были расхождения во мнениях, как конкретно применить эту позицию к литературной политике. Несмотря на подчеркивание творческой свободы, Ленин и Троцкий всё же предпочитали большее вмешательство в литературный процесс, чем Луначарский и Воронский.
В период НЭПа партия большевиков выступала за сохранение всех унаследованных культурных ценностей при условии их идеологически-критического усвоения и против создания пролетарской культуры, не связанной с традицией.
«В 1925-1932 тт. в литературе на роль творцов «чистокровного пролетарского искусства» претендовала (и не без успеха) Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП). Руководство ее считало себя властью в литературе и раздавало ярлыки направо и налево, «звание „пролетарские" нося, как эполеты». С 1923 г. журнал «На посту» занялся критической расправой над писателями «без эполет».[5]
С 20-х годов начинается и культурное самообеднение России. В 1921 г. умер от «отсутствия воздуха» сорокалетний А. Блок, расстрелян тридцатипятилетний Н. Гумилев… В 1922 году выходит пятая и последняя поэтическая книга А. Ахматовой (спустя десятилетия ее шестая и седьмая книги выйдут не в полном составе и не отдельными изданиями), высылается из страны цвет ее интеллигенции, добровольно покидают Россию будущие лучшие поэты русского зарубежья М. Цветаева, В. Ходасевич, Г. Иванов. К уже эмигрировавшим выдающимся прозаикам добавляются И. Шмелев, Б. Зайцев, М. Осоргин, а также - на время - сам М. Горький. Один за другим стали закрываться журналы, в том числе «Дом искусств», «Записки мечтателей», «Культура и жизнь», «Летопись Дома литераторов», «Литературные записки», «Начала», «Перевал», «Утренники», «Анналы», альманах «Шиповник»; закрыт был и сборник «Литературная мысль», в 1924 году прекратилось издание журнала «Русский современник». Культурное самообеднение страны в тех или иных формах продолжается до конца 50-х - начала 60-х годов.
Рубежный характер начала 20-х годов очевиден, но не абсолютен. В некоторых отношениях, например, в области стихосложения, «серебряный век» «жил» до середины 20-х годов. Крупнейшие поэты «серебряного века» и в советское время, при вынужденном долгом молчании, в главном сохраняли верность себе до конца. Наконец, среди прозаиков и поэтов, пришедших в литературу после революции, были такие, которых при любых оговорках трудно назвать советскими: М. Булгаков, Ю. Тынянов, К. Вагинов, Л. Добычин, С. Кржижановский, обэриуты и др.
Разумеется, «преобразователи» относились к фундаментальным переменам в жизни восторженно. В. Полонский писал: «Рушится быт, понятия, вкусы. От буржуазного порядка в буквальном смысле не остается камня на камне. Разламываются вековые устои жизни. Умирает религия. Рассыпается старая семья. Терпит крах старая философия. Утрачивают власть старые эстетические догмы... Земля встает дыбом - все переворотилось, сдвинулось со своих мест». От нового времени ждали во многом совершенно новой литературы. Большевистские лидеры воображали новую культуру не только качественно отличной от старой, но и неизмеримо более высокой.
Закрепление понятия «советская литература» имело тогда положительный смысл, объединяло писателей России, которых «марксистская» и «пролетарская» критика именовала лишь «пролетарскими», «крестьянскими», «попутчиками» и резко противопоставляла друг другу.
Ограниченность идейных рамок соцреализма стала значительным препятствием развития советской литературы. Тем не менее в 30-х гг. появляется несколько крупных произведений, вошедших в историю русской культуры. Самой, пожалуй, масштабной фигурой в официальной литературе тех лет был Михаил Александрович Шолохов (1905-1984). Выдающееся произведение – роман «Тихий Дон» рассказывает о донском казачестве в годы Первой мировой и Гражданской войны. Коллективизации на Дону посвящен роман «Поднятая целина». Оставаясь внешне в границах соцреализма, Шолохову удалось создать объемную картину произошедших событий, показать трагедию братоубийственной вражды в казачьей среде, развернувшейся на Дону в послереволюционные годы. Шолохов был обласкан советской критикой. Его литературный труд был отмечен Государственной и Ленинской премиями, дважды его награждали званием Героя Социалистического Труда, он был избран академиком АН СССР. Творчество Шолохова получило мировое признание: за писательские заслуги он был удостоен Нобелевской премии (1965).
В тридцатые годы завершает свой последний роман-эпопею «Жизнь Клима Самгина» М. Горький. Огромную популярность имело творчество Н. А. Островского, автора романа «Как закалялась сталь» (1934), посвященного эпохе становления Советской власти. В творчестве Н. Островского как ни у кого другого проявилась воспитательная функция советской литературы. Классиком советского исторического романа стал А. Н. Толстой («Петр I» 1929-1945).
Несмотря на идеологический диктат и тотальный контроль, продолжала развиваться и свободная литература. Под угрозой репрессий, под огнем верноподданной критики, без надежды на издание продолжали работу писатели, не желавшие калечить свое творчество в угоду сталинской пропаганде. Многие из них так и не увидели свои произведения опубликованными, это случилось уже после их смерти.
В 30-е гг. Советский Союз постепенно начинает отгораживаться от остального мира, сводятся к минимуму контакты с зарубежными странами, проникновение любой информации «оттуда» ставится под строжайший контроль. За «железным занавесом» остались многие русские литераторы, которые, несмотря на отсутствие читательской аудитории, неустроенность быта, душевный надлом, продолжают работать. В их произведениях звучит тоска по ушедшей России. Писателем первой величины был поэт и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин с самого начала не принял революцию и эмигрировал во Францию, где и прошла вторая половина его жизни. Бунинскую прозу отличает красота языка, особая лиричность. В эмиграции были созданы лучшие его произведения, в которых запечатлелась дореволюционная, дворянская, усадебная Россия, удивительно поэтично была передана атмосфера русской жизни тех лет. Вершиной его творчества считаются повесть «Митина любовь», автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», сборник рассказов «Темные аллеи». В 1933 г. он был удостоен Нобелевской премии.
Достижения литературы могли бы быть гораздо выше, имей она нормальные условия. Но нельзя списывать все беды на злую волю политиков-большевиков и слабохарактерность многих писателей. Большевики сочли себя вправе жертвовать миллионами человеческих жизней, поскольку многие из них, особенно рядовые, начинали с самопожертвования. Но и Ленин, и Троцкий, и даже Сталин при всем его цинизме наверняка были уверены, что их великие преступления во имя светлого будущего человечества история освятит благоговейной благодарностью потомства, по крайней мере, за «главное» в их делах.