Реферат: Лиги нотного текста
В самом деле раньше мне казалось, что парные
лиги во втором из приведённых выше тактов сугубо интонационные, - они не вводят
legato, которое, собственно, нигде не прекращается, а лишь подчёркивают
интервал секунды. Я и не мог думать иначе, поскольку в большинстве изданий все
шестнадцатые объединены лигами:
Однако во всех оригинальных изданиях
(французском, немецком и английском) эти лиги отсутствуют. И это отсутствие
делает возможным артикуляционное богатство, я бы сказал - артикуляционную
свободу, которые в этой пьесе предоставляет исполнителю Шопен. Здесь мы снова,
между прочим, встречаемся с цепочкой парных лиг, но уже "не
уравновешенных", а с явным преимуществом первой ноты, благодаря
выставленному автором акценту:
Особый интерес представляет типичное для Шопена стремление разрушить квадратность, периодичность структуры. В частности это касается мелодических "рифм". В нижеприведённом примере второй такт является вариантом первого, только тоном ниже. Соответственно заключительная нисходящая кварта в обоих тактах - это пример мелодической "рифмы", как я её называю:
Однако Шопен отчленяет последнюю
ноту мотива таким образом, что вместо пассивной нисходящей кварты es2-b,
которая бы соответствовала предшествующей кварте f2-c2, возникает активная
восходящая октава b- b2, нарушающая монотонную уравновешенность и
периодичность, как своего рода анжамбеман, т.е. несовпадение синтаксической
<https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D1%81>
и формообразующей цезур
<https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B5%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0>. При
повторе этого фрагмента Шопен подчёркивает восходящую октаву вилкой crescendo,
но главным синтаксическим средством здесь является всё-таки лига:
К сожалению, та недооценка лиг вообще, и авторских в частности, о которой я говорил в самом начале этой статьи, приводит к тому, что большинство пианистов (а проще говоря все, кого мне приходилось слышать в этой популярнейшей пьесе) в большей или меньшей степени игнорируют и артикуляционное богатство ноктюрна, и его мелодическую асимметрию, и вторжения ямба в хорей, словом, всё то, что является индивидуальной особенностью произведения. Надо отметить, что ямб - и ритмический, и интонационный - играет в пьесе значительную выразительную роль. Он во многом способствует полётному, не столь вокальному, сколь танцевальному характеру ноктюрна. Надо полагать именно поэтому Шопен избегает здесь монотонного вокального legato, которое неизбежно утяжеляет звучание.
***
Всё, что здесь изложено, может
показаться схематичным, копанием в мелочах, схоластикой. Очень многие, особенно
одарённые, пианисты считают, что следует играть "по наитию". Немало
таких исполнителей становятся педагогами. Естественно, что они проповедуют
вседозволенность и субъективизм под лозунгом творческой свободы. Отсюда полное
равнодушие к тому по каким нотам изучается произведение, отсюда губительная
популярность всевозможных "редакций", почти всегда затемняющих
авторский текст, а часто уродующих и искажающих его. Несколько примеров такого
искажения приведены в данной работе. Даже простая исполнительская грамотность,
культурность становятся редкостью. Что уж говорить о художественной правде?
Само это понятие практически исчезло из словаря современного музыканта, о нём
не услышишь в классе, не прочтёшь в рецензии. Принято считать, что сердечность,
теплота исполнения не могут сочетаться с подробным анализом. Какая ошибка! -
"...человек с подлинно богатым воображением, как правило, склонен к
анализу". Это слова Эдгара По, слова не музыканта, а писателя, и к слову
сказать романтика. Но музыка - это ведь тоже речь. Не всякий слушатель
нуждается в том, чтобы понимать музыку, многим достаточно её сугубо
эмоционального или эстетического воздействия. Но для исполнителя такое
понимание необходимо. Я взял эпиграфом к этим заметкам слова выдающегося
музыканта, пианистки и педагога Н.И. Голубовской: " Авторские нюансы следует
не запоминать, а изучать. Исполнить авторский нюанс мало, его нужно
понять". Именно изучение, понимание значения лиги я и ставил своей задачей
в данной работе.
Список литературы
1. Абудеева, Н. Б. Музыка. 2-8 классы. Художественно-образное развитие школьников. Разработки уроков / Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина. - М.: Учитель, 2010. - 160 c.
. Алексеева, Л. Л. Театр песни. Искусство bel canto / Л.Л. Алексеева. - М.: Просвещение, 2010. - 493 c.
. Великие композиторы. Жизнь и творчество. - М.: Белый город, 2014. - 232 c.
. Воскресенский, Д. Ю. Если сильно захотеть... (+ CD-ROM) / Д.Ю. Воскресенский. - М.: Детство-Пресс, 2011. - 460 c.
. Государственный гимн Российской Федерации. Прошлое и настоящее. Плакат. - М.: Музыка, 2011. - 267 c.
. Давыдова, М. А. Музыка. 2 класс. Поурочные разработки / М.А. Давыдова. - М.: ВАКО, 2014. - 256 c.
. Давыдова, М. А. Поурочные разработки по музыке. 2 класс / М.А. Давыдова. - М.: ВАКО, 2013. - 256 c.
. Давыдова, М. А. Уроки музыки. 1-4 классы / М.А. Давыдова. - М.: ВАКО, 2010. - 680 c.
. Ивановский, Юрий Речевой хор / Юрий Ивановский. - М.: Композитор - Санкт-Петербург, 2010. - 337 c.
. Илья Репин. Тихо в думу погрузился, вспоминая о былом... (набор из 24 репродукций). - М.: Воскресный день, Белый город, 2013. - 880 c.
. Кольяшкин, Михаил Солнышко. Народные песни для детей дошкольного и младшего школьного возраста / Михаил Кольяшкин. - М.: Феникс, 2014. - 539 c.
. Кондратюк, Н. Н. Музыка в школе. Игры, конкурсы, современные методы / Н.Н. Кондратюк. - М.: Сфера, 2016. - 270 c.
. Коренева, Т. Ф. Музыкальные ритмопластические спектакли для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. В 2 частях. Часть 1 / Т.Ф. Коренева. - М.: Владос, 2012. - 152 c.
. Музыка. 1-4 классы. Необычные уроки. - М.: Учитель, 2014. - 124 c.
. Музыкальный театр. Выпуск 2. - М.: Музыка, 2015. - 358 c.
. Музыкальный театр. Выпуск 3. - М.: Музыка, 2015. - 643 c.
. Наполнен музыкою зал. Танец в живописи (набор из 24 репродукций). - М.: Воскресный день, Белый город, 2014. - 512 c.
. Наш хор. Выпуск 3. - М.: Музыка, 2015. - 435 c.
. Оркестр в классе. Выпуск 1. Пьесы и песни в переложении для оркестра детских музыкальных инструментов. - М.: Музыка, 2015. - 222 c.
. Портреты русских композиторов (набор из 25 портретов). - М.: Музыка, 2014. - 215 c. музыкальный лига нотный артикуляционный