Причина -- в отсутствии специалистов, умеющих делать фотографии картин. В итоге такой умелец нашелся -- «старик А. К Ержемский, автор самоучебника фотографии». Какое-то время оставалась нерешенной и проблема изготовления клише. Д. Философов отмечал: «Кто подумает, что прославившаяся с тех пор фирма Вильборг, с таким успехом соперничающая с Европой, изготовила нам клише такого плохого качества, что пришлось обратиться с заказом за границу» [2, 230].
Когда же все технические трудности были преодолены, издание визуально значительно изменилось в лучшую сторону. «Если раньше иллюстрации "разбивали” текст и зачастую не были связаны с ним по смыслу, то с 1901 г. они верстались одна за другой, делая журнал похожим на художественный альбом. Именно иллюстрациями теперь открывался каждый номер, а за ним следовала литературная часть, "Художественная хроника”, включающая критику, разделы "Сведения” и "Заметки”» [16, 136]. В итоге «Мир искусства» стал «первым российским художественным журналом столь высокого полиграфического качества..» [17, 449]. Подтверждает подвижничество «мирискусников» и театральный художник и график М. В. Добужинский, описывая еженедельные собрания редколлегии: «Бакст тут же, у Дягилева, занимался и "черной работой” -- ретушировал фотографии для клише, даже делал свои узорные надписи для журнала и т.д.» [18, 199].
Безоговорочное признание новаторские идеи «мирискусников» получили уже в наше время. Подчеркивая важную роль разнообразных форм графики в оформлении «Мира искусства», М. Зеликман называет этот журнал «первым в России периодическим изданием, посвященным вопросам художественной жизни, в котором достаточно регулярно начали публиковать оригинальные эстампы». С первого года издания у него появились приложения -- автолитографии, выполненные художниками Л. Бакстом.
О. Бразом, Е. Лансере, В. Серовым, М. Якунчиковой. Стараясь достичь наилучшего результата, «художники и издатели экспериментировали с различными сортами бумаги, тщательно подбирали ее тон, варьировали цвет печатной краски». Несмотря на ряд трудностей итогом многочисленных усилий стало то, что «за шесть лет издания "Мира искусства” в нем появились 43 оттиска (22 литографии, 19 ксилографий и 2 офорта), исполненных с оригинальных авторских печатных форм» [19, 97-98].
Однако эстетические воззрения «мирискусников» базировались не только на внешнем совершенстве издания (и его приложений), но и на их отношении к взаимосвязям между составными частями журнала. С. Дягилев выражает в рецензии «Иллюстрации к Пушкину» -- на два вышедших к столетнему юбилею поэта иллюстрированных издания См.: Пушкин А. С. Сочинения: В 3-х т. М.: Изд. А. И. Мамонтова, 1899; Пушкин А. С. Руслан и Людмила. С рис. С. В. Малютина. М.: Изд. А. И. Мамонтова, 1899. -- новый взгляд на проблему отношения иллюстраций к содержанию художественного текста: «Иллюстрация вовсе не должна ни дополнять литературного произведения, ни сливаться с ним, а наоборот, ее задача -- освещать творчество поэта остро индивидуальным, исключительным взглядом художника.» [20, 35-38]. Этим высказыванием он утверждал необходимость равноправного существования писателя и художника, что подразумевало для последнего возможность выразить собственное понимание литературного текста.
Характерен в этом смысле спор, возникший между представителями двух поколений художественной интеллигенции, в связи с созданием А. Бенуа иллюстраций к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». Заказ художнику поступил от председателя Кружка любителей русских изящных изданий В.А. Верещагина, считавшегося на рубеже столетий одной из самых значительных фигур русского библиофильства. Когда же работа была выполнена, оказалось, что она не соответствует представлениям заказчика о том, как должно выглядеть художественное издание: ценностью он считал только гравюры. Саму книгу как художественное произведение не воспринимал.
А. Бенуа же опирался на опыт изданий пушкинского времени, взяв за основу книжку карманного формата, с иллюстрациями на каждой странице. В итоге заказчик отказался принять работу художника.
Дилемма разрешилась публикацией иллюстраций А. Бенуа вместе с текстом поэмы А. Пушкина в журнале «Мир искусства» (1904, № 1). С одной стороны, издание в большом журнальном формате нарушало авторский замысел художника, но, с другой, именно в таком виде его создание и было высоко оценено читателями и критиками. В. Брюсов так отозвался о нем в журнале «Весы»: «Вот, наконец, рисунки, достойные великого поэта. В них жив старый Петербург, как жив он и в поэме. И в них тот же ужас странного виденья, медного гиганта... скачущего за жалким, но дерзновенным безумцем» [21, 71].
Высоко оценил работу художника и И. Грабарь, высказав это в письме от 25 марта 1904 г.: «.никак не могу устоять против соблазна написать тебе несколько слов. И прежде всего по поводу твоих иллюстраций, совершенно меня очаровавших. Они так хороши, что я от новизны впечатления все еще и теперь не могу прийти в себя. Чертовски передана эпоха и Пушкин. Они страшно современны -- и это важно.» [22, л. 12].
Постепенно новаторские идеи «мирискусников» приобретали все больше приверженцев. Ко времени закрытия журнала в 1904 г. их круг значительно расширился. Способствовало этому и устройство С. Дягилевым художественных выставок, зачастую вызывавших споры среди критиков и любителей искусства, но всегда становившихся событиями в культурной жизни России.
К тому же, будучи явлением петербургской культуры, «мирискусники», по признанию М. Добужин- ского, не ограничивали свой интерес в области русского искусства периодом существования столицы: «с первого до последнего номера журнала, помещались статьи и репродукции, посвященные творчеству допетровской Руси и. было всегдашнее стремление объединить оба мира: Петербург и Москву -- задача почти неосуществимая.» [18, 222]. В результате высокую оценку деятельности «мирискусников» во главе с их лидером дали не только петербургские художники, критики и любители искусства, но и московские. После закрытия самой грандиозной из организованных С. Дягилевым экспозиций -- Историко-художественной выставки русских портретов (Таврическая выставка) в 1905 г., а также прекращения выхода в свет журнала «Мир искусства», группа московских художников, писателей, коллекционеров в конце марта устроила в его честь товарищеский обед в ресторане «Метрополь». Художник В. В. Переплетчиков, описывая в дневнике это событие, отметил: «..говорил Вал. Брюсов, он говорил о том, какое влияние оказал журнал "Мир искусства” на книгу вообще в России, на ее внешность, на ее художественную сторону.» [23, 75].
Журнал «Мир искусства» просуществовал шесть лет. За это время вышло 96 номеров, составивших 12 объемных томов. В них насчитывается около 800 публикаций, не считая небольших заметок и хроники. Текст, наряду с многочисленными иллюстрациями, занимает порядка 5000 страниц. Но дело не только во внушительном объеме издания. «За шесть лет своего существования "Мир искусства” показал на своих страницах все лучшее, что было в художественном наследии и в творчестве современников» [17, 450]. Прекращение же издания 8 февраля 1905 г. было вызвано финансовыми затруднениями, которые ни С. Дягилеву, ни его соратникам не удалось преодолеть. Их вызвала русско-японская война (19041905) и последовавшая за ней Первая русская революция (1905-1907).
В истории отечественного искусства и критики «Мир искусства» остался эстетическим шедевром. Это новаторское издание отличает, помимо полемической публицистики, синтез «изображения и слова, содержания и формы». Его создатель, издатель и редактор, С. Дягилев, вместе с соратниками стремился дать читателям «высококачественный образец этого синтеза тогда, когда еще только активизировался процесс развития изобразительного ряда информационного процесса» [24, 99]. В итоге сам облик журнала воспитывал у них художественный вкус, развивал чувство прекрасного.
Важно и то, что «мирискусники» указали последователям вектор развития художественных иллюстрированных журналов. Среди особо ярких примеров следует назвать «Золотое руно», «Старые годы», «Аполлон» и ряд других изданий. Взяв лучшее из опыта «Мира искусства», их сотрудники творчески перерабатывали его, являя читателям новые образцы не только выдающейся публицистики, но и оформительского искусства.
оформление модернистский художественный журнал
Литература
1. История русской журналистики XVIII-XIX веков: учебник для вузов.-- 2-е изд., испр. и доп. / под ред. проф. Л. П. Громовой.-- СПб.: Издательство С.- Петербургского университета, 2005.
2. Бенуа А. Мои воспоминания. В 5 кн.: в 2-х т. / А. Бенуа.-- М.: Наука, 1990.-- Т. 2.
3. Шестаков В. П. Эстетизм как феномен и программа журнала «Мир искусства» Сергея Дягилева. С. П. Дягилев и современная культура: материалы международного симпозиума «VIII Дягилевские чтения» /
B. П. Шестаков.--Пермь, 2010.-- С. 37-72.
4. Турчин В. С. «Да» и «нет» на переломе эпох. Теософская традиция в русской культуре. С. Дягилев и русское искусство XIX-XX вв.: В 2-х т. / В. С. Турчин.-- Пермь, 2005.-- Т. 1.-- С. 17-19.
5. Дело об издании в Петербурге под редакторством
C. П. Дягилева и А. Н. Бенуа журн. «Мир искусства» / РГИА. Ф. 776. Оп. 8. Ед. хр. 1151. (1898-1903). Л. 1.
6. Бенуа А. Задачи графики / А. Бенуа // Искусство и печатное дело.-- Киев.-- 1910.-- № 2-3.-- С. 41.
7. Герчук Ю. Я. Искусство печатной книги в Рос-
сии XVI-XXI веков / Ю. Я. Герчук.-- СПб.: Коло, 2014.
8. Герчук Ю. Книги «балованного века» / Ю.Я. Герчук // Пинакотека.-- 1998.-- № 6/7.-- С. 35.
9. Письмо С. Дягилева Л. С. Баксту, А. Н. Бенуа, М. А. Врубелю и др. // Сергей Дягилев и русское искусство: Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве: В 2-х т.-- М.: Изобразительное искусство, 1982.-- Т. 2.-- С. 32-33.
10. Стасов В. В. Нищие духом / В. В. Стасов // Новости и Биржевая газета. 1899.-- 5 янв. (№ 5).-- С. 2.
11. Сомов К.А. Письма. Дневники. Суждения современников / Вступ. статья, сост., примеч. и летопись жизни и творчества К. А. Сомова Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой.-- М.: Искусство, 1979.
12. Лурье Ф. М. Журнал «невских пиквикианцев». Мир искусства: хронологическая роспись содержания. 18991904 / Ф. М. Лурье.-- СПб.: Коло, 2012.
13. Россций (Абрам Эфрос). Религиозный кризис в жизни Обри Бердслея / Россций // Русские ведомости.-- 1912.-- 5 окт.
14. Бердслей Обри / О. Бердслей.-- СПб.: Шиповник, 1906.
15. Канцелярия Министерства императорского двора / РГИА. Ф. 472. оп. 43 (471 / 2420). Ед. хр. 9. Л. 235.
16. Чернышова-Мельник Н. Сергей Дягилев -- редактор, публицист и критик / Н. Чернышова-Мельник.-- СПб.: Алетейя, 2018.
17. Масси С. Земля Жар-птицы: Краса былой России / С. Масси.-- СПб.: Лики России, 2000.
18. Добужинский М. В. Воспоминания / М. В. Добу- жинский.-- М.: Наука, 1987.
19. Зеликман М. Список оригинальных литографий, ксилографий и офортов русских художников, помещенных в выпусках журнала «Мир искусства» (1899-1904 гг.) / М. Зеликман // Пинакотека.-- 1998.-- № 6 / 7.-- С. 97-98.
20. Дягилев С. П. Иллюстрации к Пушкину / С. П. Дягилев // Мир искусства.-- 1899.-- № 16-17.-- С. 35-38.
21. Брюсов В. Я. В журналах и газетах / В. Я. Брюсов // Весы.-- 1904.-- № 3.-- С. 71.
22. Письмо И. Э. Грабаря А. Н. Бенуа от 25 марта 1904 года / ОР ГРМ, ф. 137, ед. хр. 893, л. 12.
23. Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников: В 2-х т. Т. 2. / Ред.-сост., авт. вступ. статьи, очерков о мемуаристах и коммент. И. С. Зильбер- штейн и В.А. Самков.-- Л.: Художник РСФСР, 1971.
24. Жирков Г. В. Золотой век журналистики России: история русской журналистики 1900-1914 годов / Г. В. Жирков.-- СПб.: СПбГУ, 2011.