Статья: Первые региональные театры США как альтернатива бродвейскому коммерциализму

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

«Кливленд Плейхаус» занимает важное место в развитии движения региональных театров США. Он оказал решающее влияние на жизнь миллионного Кливленда и всего штата Огайо. В 1962 г. по инициативе жителей в пригороде Кливленда был учрежден и открыт Шекспировский фестиваль Великих озер, предназначенный для показа классических произведений. Летний театр с залом на 989 мест до настоящего времени знакомит зрителей с классическими произведениями.

Американские исследователи считают, что период зарождения движения региональных профессиональных театров приходится на начало 1960-х гг. Знаменитый театр «Аренда Стейдж» стал предшественником этого явления и, в свою очередь, развивал идеи малых и художественных театров. Руководители театра во главе с З. Фичендлер, обратившись за поддержкой к Фонду Форда, смогли построить собственное здание, которое было открыто в 1961 г. В «Арене Стейдж» никогда не появлялись откровенно коммерческие поделки, в театре ставились классика и современные пьесы: Б. Шоу, А. Чехова, Ю. О'Нила, Т. Уайлдера, Ж. Ануя, Э. Ионеско, Г. Питера. С успехом основательница театра работала в нем до конца сезона 1990/91 года, т.е. пятьдесят лет, проводя политику художественных ценностей, строгого отбора репертуара и сохранения ядра труппы.

Театр «Элли» (Alley Theatre) в г. Хьюстон был основан в 1947 г., на три года раньше, чем «Арена Стейдж» в Вашингтоне. Но возник он как объединение любителей сценического искусства. Основательница театра Нина Вэнс начинала свою сценическую деятельность еще у Марго Джонс. Н. Вэнс так определяла деятельность руководимого ею коллектива: «Я полагаю, мы были логическим продолжением движения „малых“ театров, мы были антрепризой по принципу „сделай сам“» [6. P. 27]. С самого начала Нина Вэнс и ее единомышленники выдвинули программу, в которой ратовали за искусство высоких художественных достоинств и демократического содержания. В 1954 г. «Элли» стал профессиональным театром. Он постоянно проводил подписку на абонементы и жил лишь на доходы от кассы. Помог Фонд Форда, который в 1960 г. дал театру дотацию в 156 тыс. долларов для того, чтобы в течение трех сезонов можно было приглашать из Нью-Йорка лучших актеров и доплачивать им по 200 долларов в неделю. Также с помощью жертвователей было построено здание, которое было открыто в 1968 г. Театр имел два зрительных зала с разными сценическими площадками. Большой зал на 798 мест был построен в форме веера и малый зал на 300 мест предназначался для экспериментальных работ. В репертуаре были классические, современные и особенно русские авторы.

H. Вэнс проработала в своем театре до конца жизни. Ей не раз предлагали перейти на Бродвей, что часто являлось мечтой любого театрального деятеля. Но, подобно Марго Джонс, она всегда оставалась верной своим корням: своему театру и своему Техасу. После смерти Н. Вэнс в 1980 г. руководителем театра «Элли» стал Пэт Браун, который успешно продолжил линию своей предшественницы. Самым главным из того, что ему удалось сделать, следует считать возрождение постоянной труппы. Не останавливаясь на достигнутом, Пэт Браун в последующие годы также тщательно отбирал необходимых для слаженной художественной деятельности театра постоянных художников, режиссеров, других творческих специалистов. Он даже стал приглашать драматургов на сезон, считая, что актеры тоже будут участвовать в процессе создания пьес, а это, в свою очередь, будет способствовать улучшению творческой атмосферы всего коллектива.

некоммерческих театр америка бродвей

Заключение

Конечно, новое время требовало порой художественных компромиссов региональных театров. Увеличение их бюджетов, большие театральные комплексы из нескольких залов, зависимость от попечительских советов, увеличивающееся число абонементодержателей, выполнение контрактов с профсоюзами приводило их к прагматичным заботам и заботам об экономической стороне их деятельности. Крупнейшие и старейшие некоммерческие драматические коллективы США, существующие сегодня, осознают, что театр - это прежде всего творческий, художественный институт и ценить его надо именно за его вклад и влияние на духовную жизнь тех людей, для которых он работает.

Литература

I. Brustein R. Muddy Track at Lincoln Center // The New Republic. 1964. December 26. P. 26-27.

2. Bentley E. The Playwright as Thinker: A Study of Drama in Modern Times. New York : Harvest Books, 1987. 416 p.

3. ClurmanH. Lies Like Truth. Theatre Reviews and Essays. New York, 1958. 300 p.

4. Гиленсон Б.А. Социалистическая традиция в литературе США. М. : Наука, 1975. 200 с.

5. Jones M. Theatre 50: A Dream Come True - Ten Talents in the American Theatre, Norman, University of Oklahoma Press, 1957. 299 p.

6. Zeigler J.W. Regional Theater: The Revolutionary Stage, MN, University of Minneapolis Press, 1973. 277 p.

References

1. Brustein, R. (1964) Muddy Track at Lincoln Center. The New Republic. 26th December. pp. 26-27.

2. Bentley, E. (1987) The Playwright as Thinker: A Study of Drama in Modern Times. New York: Harvest Books.

3. Clurman, H. (1958) Lies Like Truth. Theatre Reviews and Essays. New York: [s.n.].

4. Gilenson, B.A. (1975) Sotsialisticheskaya traditsiya v literature SShA [The Socialist Tradition in US Literature]. Moscow: Nauka.

5. Jones, M. (1957) Theatre 50: A Dream Come True - Ten Talents in the American Theatre. Norman: University of Oklahoma Press.

6. Zeigler, J.W. (1973) Regional Theater: The Revolutionary Stage. MN, University of Minneapolis Press.

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/download/1300030/