Дипломная (вкр): Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

Наряду с подкупающими своим истинным реализмом, художник в некоторых работах позволяет себе некоторую склонность к салонному искусству, некоторому любованию моделью перед зрителем. Однако для реалиста, пишущего образы балета, это вполне оправдано - балет красив, он притягивает множеством своих составляющих, им невозможно не любоваться.

Можно сказать, что В.И. Братанюк остается традиционным реалистом в большинстве своих работ. Это "Слезы творчества", "Анастасия Шелепанова. Раздумье", "Балерина, завязывающая пуанты", "Выпускники Академии А.Я. Вагановой" (2002), где девушки сидят в кулисе, ожидая свой выход на экзамен. Их позы - естественны и не картинны, это грация непродуманная, а повседневная. Картина "Перед выходом на сцену" (2011), где девушки уже переплели руки за спиной друг у друга, готовясь выбежать на сцены в единой связке. Здесь чувствуется напряжение в лицах и позах, сосредоточенность, волнение. Важность и острота момента подчеркнута вскинутой вверх рукой балерины в белом, стоящей на втором плане картины. Это и уже проанализированный в данной работе "Портрет народной артистки России М.М. Плисецкой", "Танец" (1999), "Юные дарования. Ученицы Академии А.Я. Вагановой Анастасия Шелепанова и Кристина Махвиладзе" (1999), "Ведущая артистка балета Ирина Перрен" (1999) и многие другие работы, где угадывается яркая индивидуальность, духовность в подходе к отображению внутреннего мира героинь, особая выразительность и вместе с тем неброскость приемов.

Большинство художников, будь они реалистами или нет, находятся под влиянием эпохи, под давлением обстоятельств, а иногда и под властью собственных природных склонностей. Наблюдая творческий путь В.И. Братанюка, при всей его приверженности традиционному искусству реализма, нельзя не отметить, что художник сразу начал свой путь в артистической сфере и не только. Так же, как и Репину, ему нравится изображать знаменитостей, нравится быть на виду в мире культуры. При этом он тонко чувствует потребности зрителя, его предпочтения в восприятии.В.И. Братанюк заинтересован в реализации своих полотен, что вполне естественно для художника - получить признание при жизни. Отсюда в некоторых работах наблюдаются черты некоторой салонности, не слишком ярко при этом выраженной. Это проявляется в красивости поз, в тщательной проработке костюма при сохранении некоторой условности, в привлекательности образов. Впрочем, и сам художник говорит об этой стороне искусства: "Каждый художник реалист должен выражать правду в жизни природы и главное внутренне сосредоточение и внешнее таинство, чтобы притягивать до головокружения!" [68].

Среди таких работ можно отметить эффектный образ и красное платье в картине "Карден" (2012) (Илл.16), "Оленька" (2012), где привлекательный образ девушки опять же поддерживается символическим красным платьем (Илл.18). Кокетлива и игрива балерина в картине "Перед спектаклем. Ведущая артистка балета Ирина Кошелева" (2005) (Илл.30), исполнены тонкости и грации женские фигуры в полотне "Полина Фенько и ее мама Ирина готовятся к спектаклю Кармен" (2013) (Илл.1) и еще можно отметить некоторые работы. Черты салонности, как можно заметить по датировке времени исполнения работ, усиливаются после 2004-2005 годов, что можно связать с успехом художника, его признанием.

Но не всегда хвалят В.И. Братанюка. Находятся и те, кому его искусство кажется неприемлемым для высокой школы реализма. Но это все больше мнения дилетантов в изобразительном искусстве. Так, одна из журналисток, пишущая статьи для газеты "Коммерсант", Юлия Яковлева в статье "Балерина должна: раз - сидеть, два - тихо". Журналистка комментирует выставку, проходившую в Музее-квартире И.И. Бродского в ноябре 2011 года, обвиняя художника в том, что для удобства изображения моделей в танце он использует открытки и фотографии, перерисовывая их в технике масла: "Балет" Василия Братанюка, вопреки традициям, в основном срисован с натуры. Тем не менее, танцовщицы мешают ему ровно тем же, чем и большинству питерских художников: движением. Художнику Братанюку они больше нравятся тогда, когда позируют, облокотясь на рояль, сидят на полу, завязывают тесемки, отдыхают, вытянув ноги, ждут собственного выхода в кулисах, разглядывая танцующих коллег, естественно, невидимых тому, кто смотрит на картину. Маленькая выставка, поселенная в комнату музея-квартиры, содержит мощный вуайеристский заряд: всю дорогу посетитель подсматривает за теми, кто подсматривает. Пресс-релиз напрасно обвиняет художника в "неуемной фантазии", фантазия мастера вполне уемна. Когда он решает-таки нарисовать танец, в его распластанной в прыжке Ульяне Лопаткиной с понятным и приятным чувством стабильности мира узнаешь известную фотографию" [69].

И это хорошо, что есть критика, пусть и дилетантская. Художнику она необходима для саморазвития, для движения вперед. Вот только не восторжествует ли салонность в творчестве художника, уже начинающая набирать свою силу, и присутствие которой в небольшом объеме также необходимо в теме балета, как и традиционный реализм.

В этой неярко выраженной салонности можно усмотреть наследие И.И. Бродского, о котором говорили, что он мог бы стать салонистом на уровне Семирадского, но стал номенклатурным художником. Изящество стиля, ажурное письмо, тонкость восприятия композиции, особенно многоплановой действительно было в творчестве И.И. Бродского, особенно это касается его неофициального творчества. Но В.И. Братанюк по-другому расставляет акценты. Его салонность не исходит от "двойного" стиля письма, а скорее от усиления эффектов, усовершенствования приемов, видимой легкости и изящества изображения путем совершенствования одной и той же техники реалистического письма с элементом обобщения, условности.

Тема балетного искусства, являясь для творчества В.И. Братанюка приоритетной, позволяет раскрыть традиции реализма в его творчества не менее полно, чем портретный жанр, а иногда даже и острее. Среди основных выводов можно выделить следующие:

балет в его различных интерпретациях позволяет художнику совершенствоваться и применять приемы отображения света и цвета, совершенствуя следование реалистической традиции поиска в колорите полотна самого светлого и самого темного пятна и построения колорита в этой зависимости;

тематика образа балерины в ее каждодневном труде позволяет художнику выявить взаимосвязь физического - материального и идеального - духовного содержания, связь формы и содержания, которая для реализма является одной из главных проблем в раскрытии образа;

Заключение

Не открещиваясь от былых достижений, сохраняя верность традиционным ценностям ленинградской и петербургской живописной школы, высоко ставя профессиональное мастерство, художники-петербуржцы, выпускники Петербургской Академии Художеств остаются и сегодня приверженцами трепетного и внимательного отношения к реалистической станковой живописи. Отразить многогранность реалий нашего времени, дать оценку историческому опыту, запечатлеть обыденность существования или радость бытия, выявить потаенность или множественность смыслов течения жизни - подобные устремления и замыслы воплощают в своих холстах петербургские живописцы реалистического направления.

Разнообразными приемами художники добиваются решения поставленных перед собой творческих задач. Кто-то стремится к законченности живописной формы, другой строит свои композиции на крупномасштабности планов, обобщенности образов, третий углубленно и скрупулезно выявляет и подчеркивает самоценность живописи [70, с.7-8].

Художник В.И. Братанюк среди них выделяется, прежде всего, своей приверженностью теме русского классического балета и образу балерины в нем. Именно эта тема позволила раскрыть художнику наиболее полно одну из главных проблем реализма в живописи - взаимосвязь материального и духовного наполнения предметов и явлений окружающей действительности.

Для достижения цели, поставленной в данном исследовании - изучения современных процессов в Петербургской реалистической школе на рубеже XX-XXI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка, были поставлены и выполнены следующие задачи:

изучено разнообразие научных и искусствоведческих подходов к трактовке понятия "реализм" в мировой и отечественной культуре и изобразительном искусстве;

рассмотрен Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина как основная "цитадель" отечественного реализма, также рассмотрен путь формирования реализма в живописи, его трансформация в историческом контексте Ленинграда - Петербурга;

определены основные черты преемственности в Ленинградской и современной Петербургской реалистической школе - ее традиционность и новаторство, учителя и ученики, среди которых особенно выделена преемственность И.Е. Репина - И.И. Бродского - Ю. М, Непринцева в связи с дальнейшим рассмотрением творчества художника-ученика Ю. М, Непринцева В.И. Братанюка;

изучена биография и творческий путь художника В.И. Братанюка с точки зрения преемственности традиций учителей и учеников Петербургской живописной реалистической школы;

рассмотрены технические и художественные приемы живописи В.И. Братанюка, особенности его художественного языка и техники исполнения живописных и графических произведений;

определены основные особенности тематики, стиля и художественного языка в портретном жанре В. Братанюка, среди которых выделены: поиск новых технических приемов, поиск выразительности светоцветовых решений, больший акцент в сторону индивидуальности образа, чем типичности, следование преимущественно традиции И.Е. Репина в жанре портрета;

рассмотрены черты реализма в основном теме творчества художника - русском классическом балете и образе балерины - и его особенности, среди которых выделяются следующие: раскрытие семантики взаимосвязи формы и содержания, которая для реализма является одной из главных проблем в изображении, а также выявление некоторых черт салонной живописи в творчестве художника В.И. Братанюка.

Балетные образы В.И. Братанюка в основном созданы в лучших традициях Петербургской реалистической школы, базирующейся на академическом и реалистическом подходе Петербургской Академии Художеств. Образы В.И. Братанюка отличаются профессиональным мастерством, оригинальностью и остротой композиции, одновременно с этим выдержанной в традиции академизма, выразительным рисунком, великолепным знанием анатомии человека, выразительной цветовой палитрой, а также пристальным взглядом на натуру, образ, семантику жеста и позы, языка тела балерины как основного образа в творчестве художника.

Список использованных источников и литературы

1.       Махлина С.Т. Реализм и условность в искусстве: Учеб. пособие / С.Т. Махлина; Санкт-Петербург. гос. ин-т культуры им. Н.К. Крупской. - СПб.: СПбГИК, 1992. - 70 с.

2.       Недошивин Г. Очерки теории искусства / Г. Недошивин. - М.: Искусство, 1953. - 340 с.

.        Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX - начала XX века. Монография / Д. Сарабьянов. - СПб.: Галарт, 2001. - 304 с.

.        Сарабьянов Д.В. Личность и индивидуальность в русской портретной живописи // Русское подвижничество / Д.В. Сарабьянов. - М.: Искусство, 1996. - С.540-550.

.        Виппер Б.Р. Проблема сходства в портрете // Статьи об искусстве. - М., 1970. - 558 с.

.        Ельшевская Г.В. Модель и образ: концепция личности в русском и советском живописном портрете. / Г.В. Ельшевская. - М.: Советский художник, 1984. - 113 с.

.        Зингер Л.С. О портрете: Проблемы реализма в искусстве портрета / Л.С. Зингер - М.: Советский художник, 1969. - 463 с.

.        Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета / Л.С. Зингер - М.: Изобразительное искусство, 1986. - 328 с.

.        Андронникова М.А. Об искусстве портрета / М.А. Андронникова. - М.: Искусство, 1975. - 328 с.

.        Ягодовская А.Т. автор и герой в картинах советских художников / А.Т. Ягодовская. - М.: Советский художник, 1987. - 272 с.

.        Неверова И.А. Между ликом и личиной / И.А. Неверова. - Саарбрюкен: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. - 140 с.

.        Кринари Е.В. Портрет. Голова и лицо человека в изобразительном искусстве: учебное пособие / Кринари Е.В., Ковалевская О.В. - Электрон. текстовые данные. - Казань: Казанский национальный исследовательский технологический университет, 2014. - 124 c. [Электронный ресурс]: ЭБС "IPRbooks": <#"903876.files/image001.gif">

Братанюка В.И. Полина Фенько и ее мама Ирина готовятся к спектаклю "Кармен". Х. М. 2013. 50х82. Частное собрание.

Иллюстрация 2

Братанюк В.И. Раздумье. Анастасия Шелепанова.Х. м. 1998.36х72. Частное собрание.

Иллюстрация 3

Братанюк В.И. Юные дарования. Ученицы А.Я. Вагановой Анастасия Шелепанова и Кристина Махвиладзе.Х. м. 2010.25,5х34. Частное собрание.

Иллюстрация 4

Иллюстрация 5

Братанюк В.И. Этюд Настя. Картон, пастель. 2011.30х46. Частное собрание.

Иллюстрация 6

Братанюк В.И. Набросок с артистки балета Мариинского театра Анастасии Пашкенковой. Картон. Сангина, сепия, уголь. Частное собрание.

Иллюстрация 7

Серов В.А. Портрет балерины Т.П. Карсавиной. Бумага, графитный карандаш. 1909.42,7 х 26,7 Государственная Третьяковская галерея.

Иллюстрация 8

Пимоненко Н.К. Святочное гадание Х. м.1888.110x76,5. Государственный Русский музей.

Иллюстрация 9

Братанюк В.И. Игра продолжается. Народный артист России Н.С. Мартон.Х. м. 2014.54х64. Частное собрание.

Иллюстрация 10

Братанюк В.И. Балерина, завязывающая пуанты.Х. м. 2002.50х50. Частное собрание.

Иллюстрация 11

Мурашко А. Карусель. Эскиз.Х. м. 1905.40х40. Киев. Национальный художественный музей.

Иллюстрация 12

Братанюк В.И. Ночь в Марьино.Х. м. 2012.52х37. Частное собрание.

Иллюстрация 13

Малявин Ф.А. Автопортрет.Х. м. 1927. Государственная Третьяковская галерея.

Иллюстрация 14

Братанюк В.И. Солистка балета Мариинского театра А. Коллегова в минуты отдыха.Х. м. 2007.52х35,2. Частное собрание.

Иллюстрация 15

Цорн А. Миссис Уолтер Рэтбоун Бейкон.Х. м.1897.170,8х108. Частное собрание.

Иллюстрация 16

Братанюк В.И. Карден.Х. м. 2012.54х64. Частное собрание.

Иллюстрация 17

Братанюк В.И. Татьяна.Х. м. 2005.80х60. Частное собрание.

Иллюстрация 18

Братанюк В.И. Оленька.Х. м. 2012.30х60. Частное собрание.

Иллюстрация 19

Братанюк В.И. За чтением. Пустарнаков В.Ф.Х. м. 2014.60х70. Частное собрание.