В начале ХХ века в монгольском изобразительном искусстве наметились существенные перемены, подготовленные всем историческим развитием культуры. Сформировались новые жанры живописи, а в традиционные проникли сюжеты, почерпнутые из повседневной жизни. У истоков монгол-зураг стоял известный художник-анималист Цаганджамба. В собрании Государственного музея искусства народов Востока есть живописная картина типа «гандза» - жертвоприношения божеству, написанная на рубеже Х1Х-ХХ веков в мастерских Урги. Согласно канону, на ней представлены традиционные символы. Но художник изобразил и предметы повседневного обихода, среди которых - национальная обувь, одежда, музыкальные инструменты. Цаганджам- ба пишет свои работы на сюжеты легенд и сказаний. Наиболее известные работы художника - «Дугар-зайсан, одолевающий тигра», «Четверо дружных», «Восемь счастливых коней», «Верблюжье стадо». Эти произведения демонстрируют связь живописи с народным творчеством, стремление уйти от канона, средствами плоскостного письма изобразить окружающий мир.
Основателем стиля живописи монгол-зураг считают монгольского художника Марзана Ша- рава. Исследователь Т. В. Иккерт выделяет в его творчестве факторы, повлиявшие на становление метода: народное искусство, религиозное, миниатюра, лубок, а также стилистические особенности живописного наследия сопредельных культур - китайской, корейской, российско-советской [3, с. 131]. Будучи художником, получившим художественные навыки при монастыре, Марзан Ша- рав, соприкасаясь со средневековой художественной традицией, обращался не к установленному каноническому методу, а к духовным установкам народной культуры. Для него особое значение имело народное мифотворчество, разнообразные варианты фольклора, быт и реальная жизнь народа. Работы Шарава отличает гротескность, стремление к миниатюрности, повествовательности, условности. Картины выполнены в традиционной технике письма водяными красками на бумаге. По типу композиционного построения восходят к китайской и корейской традиционной живописи «го-хуа» и «чосенхва», где картина пишется как бы с высоты птичьего полета, имеет рассеянную перспективу, открытый тип композиции (действие не имеет завершенности).
Творчество Долгорына Манибадара, Дуламына Дамдинсурэна, Уржингийна Ядамсурэна и других, художников начала ХХ века отражает основные тенденции поиска нового стиля в изобразительном искусстве Монголии. В их работы вплетаются народный орнамент и элементы европейского изобразительного искусства. В ряде композиций Дамдинсурэна старые схемы ламаистской религиозной живописи используются для принципиально нового сюжета несколько прямолинейно. В работах встречается условная трактовка пространства, иногда же они выполнены в своеобразной реалистической манере при сохранении тщательной выписанности деталей как ближних, так и дальних планов. В духе декоративной национальной живописи работает и Ядамсурэн. Наибольший интерес представляют его портреты, в которых он удачно соединяет некоторые особенности национальной живописи с тщательной передачей натуры [4, с. 138]. В традициях монгол-зураг работал Адъягийн Сэнгэцо- хио. Его работам свойственны эмоциональность и экспрессивность, большая декоративность, чистота красок, изящность линий, аппликативность и орнаментальность. Сэнгэцохио предпринял попытку возродить почти утраченную технику средневековой живописи «нагтан» и «мартан», в которой художники писали золотой и серебряной краской по черному и красному фону, что делало картины чрезвычайно красивыми и декоративными. Художник сочетает золото и серебро с немногочисленными приглушенными цветовыми пятнами.
Монгол-зураг как течение в монгольском изобразительном искусстве окончательно сформировалось в середине 50-х годов ХХ века. В это время изобразительное искусство вышло на профессиональный уровень. Многие художники Монголии получили художественное образование в российских и европейских вузах. Это позволило возродить лучшие живописные традиции и обогатить их новыми приемами и техниками. Особую роль в популяризации монгол-зураг сыграл известный в Монголии художник, искусствовед, общественный деятель Ням-Осорын Цултэм. В его творческом методе наблюдается сочетание двух направлений - европейской манеры письма маслом и традиционной монгольской живописи. Именно в теоретических искусствоведческих работах Н.-О. Цултэма впервые употребляется термин «монгол-зураг», что означает «монгольская живопись». Работы в монгол-зураг выполнены на мелкозернистом грунтованном холсте минеральными красками на клеевой основе. Для них характерны четкая плановость композиции, преобладание графического элемента, аппликативность, сочетание микро- и макроэлементов в изображении, использование традиций народного декоративно-прикладного искусства со свойственными ему символикой орнаментов и цветов. В картинах особое значение уделяется декоративному обрамлению, которое выполнялось в живописной технике по мотивам народных орнаментов.
К традициям монгол-зураг обращались многие художники ХХ века. За этот период сложились несколько течений. За основу классификации художественных течений монгол-зураг в ХХ веке взят метод китайского исследователя Лан Шаоцзюня, который он изложил в работе «Консерватизм и движение вперед: сборник размышлений о китайской живописи ХХ века». Автор выделяет три художественных течения го-хуа в ХХ веке: традиционное, смешанное и экспериментальное. К первому он относит работы художни- ков-традиционалистов, которые предлагали вести поиски путей развития живописи посредством углубленного изучения национального культурного наследия. Ко второму течению отнесены работы художников сино-европейской школы, которые осваивали и применяли западные художественные и научные методы к го-хуа. Третье художественное течение связано с работами художников-эксперименталистов, которые писали картины го-хуа в стилевых и технических принципах модернизма и постмодернизма. Подобный метод можно применить в отношении монгол- зураг, потому как культурно-исторический фон и процессы художественного развития в Китае и Монголии в ХХ веке имели общие черты. К традиционалистам монгол-зураг следует отнести художников старшего поколения А. Сэнгэцо- хио, Д. Дамдинсурэн, Ц. Даваахуу, Ц. Минжур, Б. Аварзэд, Ц. Жамсран, Б. Гомбосурэн, У Ядам- сурэн. В 70-80-е годы ХХ века традиционная живопись монгол-зураг приобретает все большую популярность, выходит на профессиональную основу. В 1977 году при художественном училище открылась мастерская Бямбагийна Чин- тогтоха, которая специализируется на традиционной монгол-зураг. Возрождается технология, изучаются художественные особенности стиля. В традиционной монгол-зураг работают Д. Бая- галан, Ц. Давахуу, Ш. Жаргалсайхан, С. Мижид- дорж, Г. Мунхбаатар, Д. Отгонбаяр, Г. Пурэвбат, Ж. Туяа, Д. Уртнасан, Ц. Нармандах и др.
Второе направление «смешанное» представлено творчеством художников, которые дополнили монгол-зураг элементами европейской художественной школы. В работах Н.-О. Цултэма, О. Мягмара, Ч. Ичиннорова, Б. Чогсома, Д. Амга- лана, Ч. Базарваана, Л. Бумандоржа, Г. Дунбурэ, О. Магвандоржа и других присутствуют перспектива, объем, светотень, но при этом сохраняются основные принципы монгол-зураг - повествовательность, условность, графическая тщательность, аппликативность, декоративность.
Третье направление, «экспериментальное», возникло в 1990-2000-е годы, на фоне общественных изменений и реформации. Художники используют технологии, художественные приемы монгол-зураг, но отходят от традиционных принципов. Работы тяготеют к абстракционизму, к модернизму и постмодернизму. В этом направлении работают Ш. Чемидорж, С. Дагвадорж, П. Балдандорж, Д. Боргилсайхан, С.-О. Дол- гор, Ц. Энхжаргал, Ж. Мунхцэцэг, С. Тогс-Оуюн, Ц. Цегмид и др.
Выводы
Монгол-зураг активно развивается и в настоящий момент представляет собой художественную систему, синтезировавшую декоративный жанр, графику, приемы европейской и национальной станковой живописи. Современная живопись монгол-зураг, несмотря на ее формальные обновления, сохраняет в себе традиционные основы: декоративный характер, условный символико-метафорический язык. Живопись монгол- зураг стала важным звеном, связывающим современную монгольскую культуру с искусством древности и Средневековья. Традиционная монгольская живопись монгол-зураг - явление уникальное, возникшее на основе синтеза художественного опыта. В ней отразились естественные и социальные факторы, мировоззренческие установки, художественный синкретизм, символика, смысловые ориентиры, этнические корни и художественные традиции многовековой культуры.
Литература
1. Абаева Л. Л. Традиционное мировоззрение монгольских народов в локусе пространства и времени [Электронный ресурс] // Евразийство и мир. - 2013. - № 1. - URL: https://cyberleninka.ru/article/n/traditsionnoe- mirovozzrenie-mongolskih-narodov-v-lokuse-prostranstva-i-vremeni (дата обращения: 30.05.2021).
2. Виноградова Н. А., Каптерева Т. П., Стародуб Т. Х. Традиционное искусство Востока. - М.: Элис Лак, 1997.
3. Иккерт Т. В. Искусство монгольского художника Б. Шарава: опыт интерпретации основных работ [Электронный ресурс] // Искусство Евразии. - 2017. - № 1 (4). - URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo- mongolskogo-hudozhnika-b-sharava-opyt-interpretatsii-osnovnyh-rabot (дата обращения: 05.06.2021).
4. Колпинский Ю. Всеобщая история искусств в шести томах. Т. 6. Кн. 2. - М.: Искусство, 1966.
5. Мелехова К. А. Картина мира в Центрально-Азиатской юртообразной архитектуре // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2017. - № 41-1. - С. 159-166.
6. Мелехова К. А. Этнические традиции в монгольском изобразительном искусстве // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2019. - № 49. - С. 36-43. - DOI: 10.31773/2078-17682019-49-36-44.
7. Сергеева Т. В. Монгольская живопись на свитках XVIII-XIX веков: (Культурно-иконографическое исследование): автореф. дис. канд. искусствоведения: 07.00.00; 17.00.12. - М., 1992.
References
1. Abaeva L.L. Traditsionnoe mirovozzrenie mongol'skikh narodov v lokuse prostranstva i vremeni [Traditional worldview of the Mongolian peoples in the locus of space and time]. Evraziystvo i mir [Eurasianism and the world], 2013, no. 1. (In Russ.). Available at: https://cyberlenmka.ru/article/n/traditsionnoe-mirovozzrenie-mongolskih- narodov-v-lokuse-prostranstva-i-vremeni (accessed 30.05.2021).
2. Vinogradova N.A., Kaptereva T.P., Starodub T.Kh. Traditsionnoe iskusstvo Vostoka [Traditional art of the East]. Moscow, Elis Lak Publ., 1997. (In Russ.).
3. Ikkert T.V. Iskusstvo mongol'skogo khudozhnika B. Sharava: opyt interpretatsii osnovnykh rabot [Art of the Mongolian artist B. Sharav: the experience of interpreting the main works]. Iskusstvo Evrazii [Art of Eurasia], 2017, no. 1 (4). (In Russ.). Available at: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-mongolskogo-hudozhnika-b-sharava- opyt-interpretatsii-osnovnyh-rabot (accessed 05.06.2021).
4. Kolpinskiy Yu. Vseobshchaya istoriya iskusstv v shesti tomakh [General history of arts in six volumes]. Moscow, Iskusstvo Publ., 1966, vol. 6, book 2. (In Russ.).
5. Melekhova K.A. Kartina mira v Tsentral'no-Aziatskoy yurtoobraznoy arkhitekture [Picture of the world in the Central Asian yurt-like architecture]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin ofthe Kemerovo State University of Culture and Arts], 2017, no. 41-1, pp. 159-166. (In Russ.).
6. Melekhova K.A. Etnicheskie traditsii v mongol'skom izobrazitel'nom iskusstve [Ethnic traditions in the Mongolian fine arts]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2019, no. 49, pp. 36-43, doi: 10.31773/2078-1768-2019-49-36-44. (In Russ.).
7. Sergeeva T.V. Mongol'skaya zhivopis'na svitkakh XVIII-XIX vekov: (Kul'turno-ikonograficheskoe issledovanie): av- toref dis. kandidata iskusstvovedeniya: 07.00.00; 17.00.12 [Mongolian painting on scrolls of the 18th-19th centuries: (Cultural and iconographic research). Author's abstract of thesis PhD of Art History: 07.00.00; 17.00.12]. Moscow, 1992. (In Russ.).