Статья: Профильная направленность музыкальных дисциплин и ее значение в формировании ключевых компетенций специалистов в сфере культуры и искусств

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Статья по теме:

Профильная направленность музыкальных дисциплин и ее значение в формировании ключевых компетенций специалистов в сфере культуры и искусств

И.С. Казакова, канд. пед. наук, доцент кафедры социологии и философии культуры, Российский государственный социальный университет, Москва

М.В. Переверзева, д-р искусствоведения, доцент кафедры социологии и философии культуры, Российский государственный социальный университет, Москва

Аннотация

Профессия педагога-музыканта предполагает владение широким диапазоном как общепрофессиональных, так и специальных компетенций, позволяющих выпускнику вуза вести продуктивную деятельность в области музыкального образования, включающего в себя обучение игре на инструментах, пению, эстетическому восприятию и пониманию искусства звуков. Обобщенное понятие «педагог-музыкант» подразумевает и пианиста, и скрипача, и саксофониста, и учителя академического, эстрадного или народного пения. Кроме того, профессия педагога-музыканта объединяет в себе также исполнителя, просветителя и исследователя, способного заниматься разнообразными видами деятельности в области музыкального образования. Всё это требует от учащегося овладения широким диапазоном общепрофессиональных и специальных умений и навыков. Ключевые компетенции играют главную роль в становлении педагога-музыканта, поэтому так велико значение профильных дисциплин, а также предметов, имеющих профильную направленность.

Ключевые слова: профиль, музыка, дисциплина, компетенции, культура, искусство, музыкальная педагогика.

Annotation

ProfileOrientationofMusicalDisciplinesandItsImportanceintheFormationofKeyCompetencesofSpecialistsintheSphereofCultureandArts

I.S. Kazakova, candidateofpedagogicalsciences, associateprofessorofthedepartment ofsociologyandphilosophyofculture, RussianStateSocialUniversity, Moscow.

M.V. Pereverzeva, doctorofartscience, associateprofessorofthedepartmentofsociologyand philosophyofculture, RussianStateSocialUniversity, Moscow.

The professionoftheteacher-musicianassumespossessionofwiderangeofboththeallprofessional, andspecialcompetencesallowingtheuniversitygraduateof a messageproductiveactivityinthefieldofthemusiceducationincludingtraininginplayingtheinstruments, singing, estheticperceptionandunderstandingofmusicalart. Thegeneralizedconcept “teacher-musician” meansboththepianist, andtheviolinist, andthesaxophonist, andtheteacheroftheacademic, varietyornationalsinging. Besides, theprofessionoftheteacher-musicianunitesinitselfalsotheperformer, theeducatorandtheresearchercapabletobeengagedinvarioustypesofactivityinthefieldofmusiceducation. Allthisdemandsfromthepupilofmasteringwiderangeofall-professionalandspecialskills. Keycompetencesplay a majorroleinformationoftheteacher-musicianthereforethereissohighvalueofprofiledisciplinesandalsothelessonshavingprofilefocus.

Keywords: profile, music, discipline, competences, culture, art, musicalpedagogics.

Введение

В современных музыкально-педагогических вузах применяется вариативный подход «в процессе разработки образовательных модулей и индивидуальных образовательных маршрутов в инструментальном классе» [9, с. 126]. Однако другие музыкальные дисциплины, как правило, не ориентированы на профиль подготовки, определяющий основное направление профессиональной самореализации. В результате «педагог-музыкант в своей профессиональной деятельности сталкивается с проблемой обучения детей в том числе, например, эстрадному вокалу или народному пению, однако не может использовать методики и учебный репертуар, специально разработанные для каждого конкретного направления» [14, с. 160].

Успешная карьера педагога-музыканта, обучающего детей пению или игре на том или ином инструменте, во многом зависит от уровня его музыкально-исполнительского мастерства, становлению которого в свою очередь способствует профильная направленность музыкальных дисциплин, изучаемых всеми студентами музыкально-исполнительских и музыкально-педагогических вузов и факультетов. К ним, в частности, относятся музыкально-теоретические и исторические дисциплины, которые в свете последних изменений в сфере музыкально-педагогического образования явно требуют пересмотра с точки зрения профильной направленности. Освоение любой дисциплины имеет целью овладение компетенциями, поэтому всё ее содержание должно быть тесно связано (а в идеале - полностью отражать) с материалом, с которым будет иметь дело выпускник вуза. Исходя из профильной направленности дисциплин «осуществляется эффективная деятельность по проектированию, моделированию, методической и технологической разработке и организации образовательного процесса в вузе» [9, с. 126]. И кроме профессионально-педагогической направленности дисциплин необходима и профильная направленность, обеспечивающая формирование прикладных компетенций музыканта-исполнителя (игра на инструменте или пение).

Так, курс музыкально-теоретических или музыкально-исторических дисциплин, читаемых учащимся образовательной программы «Народная художественная культура» (профиль - «Руководитель этнокультурным центром»), должен включать в себя преимущественно народный музыкально-художественный материал, на примере которого студент приобретает необходимые навыки и умения и профессиональные знания, необходимые для исполнения музыкального фольклора и руководства коллективом народных певцов и инструменталистов. Учащиеся же направления подготовки «Социально-культурная деятельность» (профиль - «Руководитель творческим коллективом»), которым предстоит реализовывать социально-культурные проекты, организовывать и проводить мероприятия в наши дни, должны осваивать в большей мере массовую культуру современности, популярные жанры и формы искусства XXI века, а не мелодии и ритмы прошлого. Студенты, получающие музыкально-педагогическое образование, в курсе теоретических и исторических дисциплин должны освоить материал, которым они будут пользоваться на практике - в процессе обучения детей музыке в системе дополнительного образования (в ДМШ, ДШИ, детских садах, центрах развития и воспитания). В их подготовке «значимое место должно занять теоретическое, методическое и практическое ознакомление с современным детским и школьным репертуаром» [9, с. 130]. Между тем, кроме как в инструментальном классе, в других курсах будущие педагоги-музыканты не могут изучить тот материал, которым они будут пользоваться в собственной педагогической деятельности: ни в одном курсе нет раздела, посвященного, например, истории детской музыки или дидактическим принципам учебного репертуара для ДМШ или ДШИ.

Методами исследования данной области служат изучение и обобщение научно-исследовательского теоретического, методологического и организационного опыта в области музыкальной педагогики, а также педагогический эксперимент, позволяющий подтвердить гипотезу исследования. Проблема в том, что содержание многих дисциплин, изучаемых на разных направлениях подготовки и в разных профильных вузах, в большинстве случаев совпадает и наследует традиции прошлого, когда предметы музыкально-теоретического и исторического плана разрабатывались исключительно искусствоведами, а не специалистами в области культурологии, народной художественной культуры, музыкальной педагогики или социально-культурной деятельности или, наоборот, культурологи, этномузыковеды или эстрадные вокалисты писали программы дисциплин, к которым они не имеют прямого отношения. Эти направления подготовки соприкасаются друг с другом и с музыкальным искусством в целом лишь отчасти и требуют профильной ориентации музыкальных дисциплин, направленности содержания курсов на объект и предмет будущей профессиональной деятельности выпускников.

Например, такая компетенция руководителя этнокультурным центром, как способность работать в коллективе, толерантно воспринимая социальные, этнические, конфессиональные и культурные различия, формируется в процессе освоения дисциплины «История музыки», основанной преимущественно на художественном материале средневековой, барочной, классической, романтической и отчасти авангардной музыки Европы. Однако те самые социальные, этнические, конфессиональные и культурные различия обнаруживаются при изучении и освоении традиционной музыки разных стран и континентов, академическая же музыка в большей степени отражает не национальные черты культуры того или иного народа, а художественно-эстетические принципы того или иного стиля, направления, эпохи. Складывается странная ситуация: студент направления подготовки «Народная художественная культура» на занятиях по теории или истории музыки, гармонии, осваивает музыку Моцарта или Бартока, а исполнять будет песни Рязанской области или наигрыши Брянской. Разностороннее образование необходимо, и любой деятель искусства должен знать базовые принципы академической музыки. Именно поэтому курс истории и теории музыкального искусства у будущего руководителя этнокультурным центром должен включать не только классику, но и образцы инструментально-песенного фольклора разных народов и этносов.

Основная часть

Результаты теоретического исследования и педагогического эксперимента позволили сформулировать следующие положения. Для решения поставленной проблемы необходима корректировка существующего содержания общих для разных направлений подготовки дисциплин в сторону большей профильной направленности. Рабочие учебные программы дисциплин одного направления подготовки зачастую дублируют содержание курсов лекций и семинарских занятий другого направления ввиду близости предмета и объекта, а также видов профессиональной деятельности. В целом «модули ориентированы на конкретные цели, задачи, проблемы реальной трудовой практики, формирование профессионально-значимых компетенций» [12, с. 57]. Однако практика показывает, что по завершении своего обучения выпускник вуза культуры и искусства сталкивается с проблемой недостаточной теоретической и практической подготовки к реальной деятельности, которой он хотел бы заниматься и которая станет делом его жизни. Студенты зачастую самостоятельно добывают знания и формируют умения и навыки в области своих интересов, но эти знания, умения и навыки так и не достигают уровня компетентности, формируемой при соблюдении определенных организационно-педагогических условий, под руководством педагогов вузов, и создающей прочную основу для становления профессионального мастерства.

В контексте новой парадигмы образования специальные компетенции играют роль главного компонента личностно- и практико-ориентированной концепции современной системы высшего образования [18, с. 59]. Именно поэтому так важна профильная направленность музыкальных дисциплин, которая возможна благодаря вариативному подходу в профессиональной подготовке педагогов-музыкантов [9, с. 127]. Вариативность позволяет разработать контент дисциплин в соответствии с компетенциями, формируемыми посредством того или много предмета. Вариативность отвечает современному инновационному образованию, которое «представляет собой результат педагогической инновационной деятельности, обеспечивающий получение нового образовательного эффекта» [4, с. 7]. Такой эффект достижим путем переработки существующих программ и наполнения их содержанием, нацеленным на развитие ключевых для данного направления подготовки знаний, умений и навыков. Кроме того, необходимы новые образовательные технологии, например, мелкогрупповое обучение, развивающее и проблемное обучение и др.

Обобщение научно-исследовательского теоретического, методологического и организационного опыта в области музыкальной педагогики позволяет сформулировать положение о том, что профильная направленность музыкальных дисциплин должна решать следующие задачи:

формирования специальных профессиональных компетенций выпускника того или иного направления подготовки;

разработки содержания дисциплины, соответствующего предмету, объекту и видам профессиональной деятельности специалиста в сфере образования, культуры и искусства;

усиления личностно-деятельностного компонента в освоении знаний, умений и навыков.

Принцип профильной направленности музыкальных дисциплин рассмотрим на примере музыкально-теоретических курсов, разработанных в Высшей школе музыке им. А. Шнитке (институт) Российского государственного социального университета для разных направлений подготовки. Содержание дисциплины, изучаемой педагогами-музыкантами, основывается на курсах теории музыки, сольфеджио и гармонии, разработанных для студентов музыкальных училищ, поскольку выпускникам направления подготовки «Педагогическое образование» (профиль «Музыкальное образование») предстоит обучать музыке детей и подростков, поэтому им следует освоить историю, теорию и методологию музыкального искусства и образования. Превосходным учебным пособием для педагогов-музыкантов был и остается курс теории музыки Б. Алексеева и А. Мясоедова, который является одновременно и педагогическим пособием, которым выпускники будут пользоваться в свой профессиональной деятельности.

Содержание дисциплины, изучаемой студентами направления подготовки «Народная художественная культура», включает теоретический материал и практические задания, связанные преимущественно с русским музыкальным фольклором, с которым будущий руководитель этнокультурного центра будет связан в своей профессиональной деятельности. Так, нотные примеры, иллюстрирующие те или иные элементы музыки или принципы ее развития, представляют песенный фольклор разных регионов России. Более того, модули «Сольфеджио» и «Гармония» также содержат фольклорный материал: учащиеся пишут диктанты и выполняют слуховой анализ на примерах из сборника «100 русских народных песен» Н.А. Римского-Корсакова. Как отмечают исследователи, одной из целей профессиональной подготовки деятеля культуры «является его приобщение к национальной музыкальной культуре и традициям, активное вовлечение в работу по изучению, сохранению и популяризации музыкального фольклора» [7, с. 108].

Практика показывает, что традиционная (классическая) гармония не только остается за пределами реальной профессиональной деятельности руководителя этнокультурного центра, но и препятствует развитию связанных с песенным фольклором гармонического слуха или стилистического мышления народного певца или инструменталиста. Для решения противоречия, при котором студент, эффективно обученный классической теории и превосходно знающий закономерности академической музыки, по окончании вуза имеет дело с песенным фольклором, особенно какой-либо региональной традиции, но не владеет глубокими знаниями о ней и опытом ее практического освоения, программа музыкально-теоретических дисциплин для студентов-народников была скорректирована и в отношении тематики разделов, и в плане изучаемого материала. Семинарские занятия также были рассчитаны на подробное исследование образцов народной музыки, причем с целью формирования поликультурной компетентности как важной составляющей современного деятеля искусства [17] для анализа выбирались примеры из музыки разных народов.

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/download/1321130/