Оформление сцены представлено преимущественно реквизитом. Большой светящийся месяц в колесе из алюминиевых труб - на нем будут восседать и качаться лесные феи и эльфы - герои пьесы. По замыслу режиссера и художника, он должен соединять небесный мир, мир богов, и мир людей. В волшебную ночь луна в виде растущего месяца спускается на землю к людям, и волшебные существа на ней. К колосникам подвешен круг, выполненный из металлических труб. Он представляет собой галерею с ограждениями, пол в нем изготовлен из прозрачного пластика, отчего должно создаваться впечатление, что находящиеся на нем герои как будто парят в воздухе. По замыслу художника, это место обитания царя эльфов Оберона и царицы фей Титании. Круг разделяет мир земной и волшебный. Это воздушный мост, по которому ходят Титания, Оберон, мальчик-паж. Интересная идея художника тем не менее выглядит неоправданно громоздкой и тяжелой. Гораздо более интересно и правильно с точки зрения первоначальной идеи тема этих эфемерных созданий была воплощена создателями на гастролях. Так, в Пловдиве спектакль игрался на сцене древнего античного театра Teatro Romano, построенного в эпоху правления императора Трояна. Актеры играли на втором ярусе сохранившихся стен театра, на фоне настоящего звездного неба. Античные стены, древние камни сами прекрасно работали на образы. В другом случае, также на гастролях, спектакль играли в помещении современного театра, где по ряду технических причин металлический круг не использовался, его заменил помост, затянутый черной тканью, стоящий на фоне черного задника и кулис. Эффект оказался точнее - казалось, что герои в темноте на фоне звездного неба действительно идут по воздуху.
Светозарев попытался наполнить сцену техническими механизмами, которые бы создавали иллюзию волшебства: фея на роликах, крутящиеся месяцы, светящиеся шары, гигантские крылья бабочки за спиной Титании. В данном случае можно говорить о попытке, желании художника освоить сценическое пространство для волшебной сказки про любовь с превращениями в сумасшедшую летнюю ночь где-то близ Афин.
Сценография А. Горенштейна в спектакле «Ричард III»
Сценическую версию трагедии У. Шекспира «Ричард III» поставил художник Александр Горенштейн в 1998 г. Необычность постановки в том, что в качестве сценической площадки было выбрано пространство парадной лестницы театра, зрительские места располагались в фойе у подножья лестницы. В спектакле заняты всего три актера. Спектакль начинается как приготовление к похоронам Ричарда - две актрисы носят доски, инструмент для того, чтобы сколотить гроб. По версии Горенштейна, Ричард (в исполнении народного артиста России М. Матвеева) вспоминает свою жизнь и деяния, находясь на смертном одре. Но его монологи, его диалоги с героями пьесы - не покаяние.
Главным художественным объектом выступала лестница. Оформление было минимальным. Все внимание должно было быть сосредоточено на актерах. Две актрисы исполняли роль хора на манер древнегреческого театра. Это было нечто среднее между площадным театром шекспировской поры и символистским театром начала XX в. Актрисы с лицами-масками меняли костюмы, которые становились декорационным оформлением, символическим живописным обозначением событий, происходивших с главным героем. Спектакль, по сути, представлял собой монологи короля, его размышления, воспоминания, сны, безумие... Все действие, как указано в программке к спектаклю, представлено картинами, всего их было 15. Даже читая их названия: Крещение, Кларенс, Хестингс, Леди Анна, Королева Анна и т.д., невольно возникают зрительные образы и ассоциации с портретами королей и придворных, тогдашняя семейная хроника коронованных особ европейских государств.
Горенштейн иллюстрировал монологи Ричарда, прибегая то к символу, то к метафоре. В определенные моменты на лестнице, как на жизненном этапе, важными становились различные элементы реквизита, использовались плотные шторы и тюль, зеркала. Художник использовал возможности света при освещении различных форм и фактур. Так, золотой трон Ричарда, стоящий на верхней площадке лестницы, при определенном освещении оказывался креслом, грубо сколоченным из неотесанных гнилых досок. Горенштейн создавал одновременно условный художественный и поэтический театр, одним из главных героев становилось слово, шекспировский текст. Режиссер использовал кукол в действии - прием театра старой елизаветинской Англии. Актеры по-скоморошьи играли перчаточными куклами, иллюстрируя кровавые деяния короля. Режиссер, стремясь выразить бестелесность образов, воспользовался опытом художников условного театра рубежа XIX-XX вв. Актрисы в бесформенных чехлах из мешковины становились то частью пластической композиции и элементом художественного оформления, то олицетворением судьбы главного героя, безликими образами, возникающими в сознании Ричарда, они его alter ego, голоса истины и те, с кем в постоянном и непримиримом споре.
Перед зрителями представал театр художника. Горенштейн не столько интерпретировал пьесу Шекспира, сколько, «рисовал» ее, представляя события из истории Англии. Образ лестницы в постановке доминировал, являясь единой пластической средой. Она захватывала, вела действие, помогала актеру в создании образа, являясь метафорой и олицетворением судьбы.
Заключение
Подводя итог, отметим, что пьесы Шекспира дают безграничные возможности для режиссеров и театральных художников для их интерпретации. Особое внимание мы уделили художественно-декорационному оформлению спектаклей по пьесам Шекспира в одном театре разными художниками. Сложно однозначно определить стиль декорационного оформления представленных спектаклей. Художественное оформление Капелюша поэтично. Декорация здесь - образ, становящийся самостоятельным действующим лицом, метафорой. Светозарев представил современный дизайнерский подход к оформлению спектакля, уделяя основное внимание механическим и визуальным эффектам для создания атмосферы сказочного леса. Спектакль Горен- штейна рассмотрен как пример театра художника и пример освоения альтернативного сценического пространства, спектакль малой формы. Горенштейн представляет в спектакле «Ричард III» систему образов, решенных через художественные средства. Актеры становятся одновременно и создателями образов персонажей пьесы, и неотъемлемыми элементами художественного решения пространства.
Список литературы
1. Азимов, А. (2007) Путеводитель по Шекспиру. Греческие, римские и итальянские пьесы / пер. с англ. Е.А. Каца. М.: ЗАО «Центрполиграф». 716 с.
2. Александр Морфов: Честное занятие искусством - это авантюра (2004) / Беседу с глав. реж. театра им. В.Ф. Комиссаржевской вела Т. Ткач // Культура. 9-15 декабря. №48. С. 11.
3. Кузнецов, Э. (2000) Эмиль Капелюш, или разомкнутое пространство [Электронный ресурс] // Петербургский театральный журнал. №22.
4. Овэс, Л. (2001) Они не делили город на зоны влияния... [Электронный ресурс] // Петербургский театральный журнал. №1 (23).
5. Уильям Шекспир «Буря». Эмиль Капелюш. Сценография (2007): По спектаклю Санкт-Петербургского академического драм. театра им. В.Ф. Комиссаржевской: [книга-альбом]: пер. с англ. / авт. и рук. проекта В.Е. Левтов; при участии М.С. Фомина; пер. М. Донского; ил. Э.Б. Капелюш; авт. текста Г.В. Коваленко, М.С. Фомина. СПб.: Информ.-издат. агентство «ЛИК». 119 с.: цв. ил., фот.
References
6. Azimov, A. (2007) Putevoditel' po Shekspiru. Grecheskie, rimskie i ital'ianskie p'esy / transl. from Engl. by E.A. Kats. Moscow, ZAO «Tsentrpoligraf». 716 p. (In Russ.).
7. Aleksandr Morfov: Chestnoe zaniatie iskusstvom - eto avantiura (2004) / Besedu s glav. rezh. teatra im. V.F. Komissarzhevskoi vela T. Tkach. Kul'tura, 9-15 December, no. 48, p. 11. (In Russ.).
8. Kuznetsov, E. (2000) Emil' Kapeliush, ili razomknutoe prostranstvo. Peterburgskii teatral'nyi zhurnal, no. 22 [online]
9. Oves, L. (2001) Oni ne delili gorod na zony vliianiia... Peterburgskii teatral'nyi zhurnal, no. 1 (23) [online]
10. Uil'iam Shekspir «Buria». Emil' Kapeliush. Stsenografiia (2007): Po spektakliu Sankt-Peterburgskogo akademicheskogo dram. teatra im. V.F. Komissarzhevskoi: [kniga-al'bom]: per. s angl. / avt. i ruk. proekta V.E. Levtov; pri uchastii M.S. Fomina; per. M. Donskogo; il. E.B. Kapeliush; avt. teksta G.V. Kovalenko, M.S. Fomina. St. Petersburg, Inform.-izdat. agentstvo «LIK». 119 p. (In Russ.).