котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с
пространственной и свето-воздушной средой.
Но живопись на самом намного глубже, чем представляется на
поверхности. Это выражение идей и эмоций, эстетика и эстетические качества
на двумерном визуальном языке. Элементы этого языка - его формы, линии,
цвета, тона и текстуры - используются различными способами для создания
ощущения объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти
элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных
или сверхъестественных явлений, для интерпретации сюжета повествования или
для создания полностью абстрактных визуальных отношений. Решение
художника использовать конкретную среду, такую как темпера, фреска, масло,
акрил, акварель или другие краски на водной основе, тушь, гуашь, энкаустика
или казеин, а также выбор конкретной формы, такой как роспись, Мольберт,
панель, миниатюра, освещение рукописи, прокрутка, экран или веер, панорама
или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах
и выразительных возможностях и ограничениях этих вариантов. Выбор среды и
формы, а также собственная техника художника объединяются, чтобы
реализовать уникальный визуальный образ.
Ранние культурные традиции племен, религий, гильдий, королевских
дворов и государств - в значительной степени контролировали ремесло, форму,
образы и предмет живописи и определяли его функции, будь то ритуальные,
религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники
были наняты больше как опытные ремесленники, чем как творческие личности.
Позже понятие «изобразительный художник» стремительно развивалось в Азии
и Европе эпохи Возрождения. Видным художникам был предоставлен
социальный статус ученых и придворных; они подписывали свою работу,
определялись с дизайном, чаще всего опираясь на определённые темы с
образами, и установили более личные, и дружеские, отношения со своими
покровителями.