Выявление особенностей творческого стиля каждого студента - это сложно выполнимая задача, предполагающая фронтальное и индивидуальное формы обучения, а также самостоятельную работу студента. Многоэтапные подходы, применяемые на практических занятиях, мотивируют всю учебную деятельность. Вектором дальнейшей работы являются поиски ответов на определённые проблемы, заинтересованность в поиске их решения, тем самым придаётся цельность и единство всему практическому занятию. Природные феномены, изучаемые на практике студентами, становятся той живой информацией, благодаря которой используется личный опыт и регулярный труд, приводящий к результату. На основе полученных впечатлений студентом составляется образ природы, данной в лаконичной форме и авторской рефлексии. Педагог В. И. Переятенец настаивает: «Желательно, чтобы рисунок шёл в тесном контакте с живописью. Чтобы светотень, тональные отношения, световоздушная среда находили своё отражение в рисунках. Это не значит, что рисунок должен быть обязательно с фоном, можно верно взять все тональные отношения, оставив как фон чистую или почти чистую бумагу. Необходимо в рисунке привить студенту деление на большой свет и большую тень. Слишком часто в рисунках полутон бывает отнесён к тени».
Методы обучения и формы проведения занятий различны. Интерактивный метод помогает на практике усваивать творческие задания, сохраняя положительную или активно-позитивную атмосферу. Развивается творческое и образное мышление, познавательная активность, внимательное и ответственное отношение. В практической части укрепляется творческое, визуальное мышление у студентов. Учитель В. И. Переятенец обращает внимание студентов на создание образа, передающего все свойства окружающего мира: «Пейзаж - это часть программы, она включает в себя работу над рисунком дерева, группу деревьев, многоплановость пейзажного мотива. Непременное условие - изучение анатомии дерева, его конструктивности. Как дерево удерживается корнями в земле? Как расчленяется ствол на ветви? Как образуется корона из листьев? Каков характер дерева, его пластики, листвы? Затем идёт работа в тоне, как основы выражения пластической формы». Поэтому он говорит о великом значении тона в рисунке и живописи, как основы выражения пластической формы: «Тон как средство помогает студенту создавать образ, близкий к зрительному впечатлению. Работа в тоне приводит студента к пониманию законов освещения, изменения пространства на плоскости. При помощи светотени он чувствует ясность пластики тональных и цветовых отношений, стремясь их уловить и передать как основу пейзажа».
Для воспроизведения увиденного пейзажа студентами проводится самостоятельный анализ, сравнение, выбор (сюжетного) мотива, подбираются техники исполнения, цветовая гамма. Работа с художественным материалом расширяет поставленные задачи, знакомит с процессом логической последовательности от этапа к этапу, с удачами, неудачами. Но через личный опыт, возвращения и повторения уже пройденных этапов, студент пытается улучшить свой результат. Размер этюдов должен быть ограничен, что позволяет закончить пейзаж в короткое время. Очень полезны в этом смысле краткосрочные этюды пейзажей в разных состояниях природы, где основным принципом в работе уточняются взятые цветовые отношения и рисование пластики цветовых пятен. Переятенец утверждает, что «акварель - самый уникальный материал для практики. Он позволяет добиться сочности, свежести на пленере. Большого результата даёт задание на состояние одного и того же пейзажа при разном освещении, на закате, утром, в пасмурный день. Привычка работать в мастерских, где свет падает в помещение сбоку, часто вызывает непонимание того, что в природе существует верхний свет. Необходимо учитывать влияние неба на форму, рефлекса голубого неба».
Для закрепления практического материала помогают все рекомендации, осуществлённые при творческом подходе к учебным заданиям. Дополнительным стимулом в решении творческих задач и реализации намеченной цели является слаженная работа в команде однокурсников при похвале или тонкой критике учителя-мастера. Знать законы воздушной перспективы и уметь изображать планы пейзажа, чтобы устранять путаницу в писании планов, когда задний план начинает «выворачиваться» или опрокидываться, а передний план «пропадать». Совет учителя В. И. Переятеница важен: «Пейзаж с несколькими планами предполагает изучение изменения цветовых отношений при глубинной отдалённости. Воздушная среда при разных состояниях природы несёт свой цвет и свою плотность. В зависимости от этого меняется и окрашенность пейзажа при его глубинном построении».
Роль педагога огромна в постановке задачи, призванного активизировать, заинтересовать, мотивировать студента на работу. Намечается единая доминанта в создании ассоциативных связей с имеющимися знаниями и поиском ответа. Сама по себе такая постановка задачи является объединяющим моментом всего учебного занятия, её главной нитью. Продолжим разговор о рисунке, который на летней практике имеет первостепенное значение. В. И. Переятенец резюмирует: «Художник растёт с карандашом в руках. Обилие жизненных впечатлений требует постоянной работы, тренировки в рисовании. Особенности летней практики и их значение во многом определяют требования к постановке рисунка в ней. Но рисунок - не только учебная дисциплина, рисунок в то же время и творческий материал, позволяющий закрепить самую первую мысль, пластическую идею композиции, путь от развития к воплощению замысла» (рис. 1). Критерии оценивания результатов подводятся в итогах самостоятельной работы студента, выполненных творческих заданиях и самоанализе проведённых занятий по практике. Открывается последовательная цепочка учёта всех критериев. Для достижения хорошего результата в соответствии с общеобразовательными и специальными требованиями освещаются, учитываются, прогнозируются возрастные и индивидуальные особенности студентов, сохраняющие свою активность мыслить образами. Все этапы предполагают непосредственную работу в развитии творческого мышления.
В. И. Переятенец выделяет особое место работу над интерьером в программе практики в Шушенском. Он вспоминает: «Шушенское - прекрасный музей-заповедник с интерьерами крестьянских домов и усадебных построек. Есть волостное управление, дом бедняка, острог. Телеги, лодки, русские печки, баньки с веничками (рис. 7). Затем происходит изучение быта, сбора материала для будущих станковых картин». Стадии творческой переработки видимой информации, работы с натуры, в пленере включают анализ и интерпретацию собранного впечатления, что не исключает интуитивного подхода в индивидуальном задании. Полученная информация визуализируется и резюмируется, она помогает представить сложившийся образ, этапы его развития в соответствии с художественным мышлением. Визуализация и произведённый анализ служат основанием для вывода, что используемые методы в работе способствуют решению поставленных задач, а реальные результаты совпадают с предполагаемыми или прогнозируемыми.
Непосредственная работа с художниками-студентами определяется опорными моментами авторской программы В. И. Переятенец. Вариативность используемой методики прививают художественное мышление обучающемуся, что выстраивает образовательный процесс на практике с учётом программы и особенностей контингента студентов. Определённость и ясность, чёткость и реальность педагогических решений оправдывают подбор форм и методов, по которым оцениваются итоги этих встреч. Но самым весомым аргументом остаётся творческий потенциал педагога, наличие «школы», а также свежесть и обновления в методике преподавания. Создание условий для активной деятельности студентов, педагогическая культура и такт, ремесло и мастерство художника предоставляют массу самостоятельных моментов для реализации учебной программы.
Современные тенденции в педагогике, методиках, культуре и искусствах предполагают для занятий комплексный подход. Средства информационных технологий, наряду с учебно-методическими возможностями и педагогическими взаимодействиями, являются дополнительными источниками для подтверждения лучших результатов. Участие в конкурсах профессионального мастерства, симпозиумах, форумах, конференциях оттачивает результативность поставленных целей и задач.
Библиография
1. Галкина М. В., Михайлов Н. В. Практика студента отделения декоративно-прикладного искусства на производстве // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Педагогика. 2014. № 1. С. 100-103.
2. Зубрилин К. М., Руднев И. Ю. Роль пленэра в системе художественного образования // Наука и школа. 2016. № 6. С. 175-180.
3. Леонтьева Т. С. Эксперимент в творческой и учебной практике художника-педагога Академии акварели и изящных искусств Алексея Юрьевича Кравченко // Современное художественное образование: педагогические аспекты оптимизации: сб. науч. тр. междунар. науч.-практ. конф., Москва, 26-27 ноября 2015 г. / ФГБОУ ВО Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. 2015. С. 129-133.
4. Лысенкова О. О. Опыт творческих пленэров студентов СПГХПА им. А. Л. Штиглица в Республике Карелия в Национальном парке «Водлозерский» // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. 2015. № 4. С. 270-279.
5. Сеничкина Е. В. Графический пленэр в городской среде // Концепт. Научно-методический электронный журнал. 2017. № V5. С. 56-61.
6. Рисунок и акварель в России: XVIII век / Русский музей .-СПб., 2005., 176 c.
7. Рисунок и акварель в России: вторая половина ХIХ века / Русский музей .-СПб., 2005., 160 c.
8. Рисунок и акварель в русской культуре: первая половина ХIХ века / Е.Петрова; Русский музей .-СПб., 2005., 388 c.
9. Рисунок акварель в России. ХХ век / Русский музей; авт.ст. Н.Козырева .-СПб., 2008., 207 c.
Приложение
Рисунок 1. «Шушенское». Карандаш.
Рисунок 2. «Шушенское». Бумага. Тушь.
Рисунок 3. Байкал. Бумага. Тушь.
Рисунок 4. Байкал. Бумага. Тушь.
Рисунок 5. «Шушенское». Акварель.
Рисунок 6. «Шушенское». Бумага. Тушь.
Рисунок 7. «Шушенское». Акварель.