Современные формы сценического воплощения музыкальной фольклорной традиции: культурологический подход
Modern Forms of Stage Performance of Musical Folklore Tradition:
CulturalApproach
А.И. Щербакова,
д-р пед. наук, д-р культурологии, ректор Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке, Москва.
A.I. Scherbakova,
doctor of pedagogical sciences, doctor of cultural studies, rector of the Moscow State Institute of Music named after A.G. Schnittke, Moscow.
Аннотация
ситуация, сложившаяся сегодня в сфере фольклора, имеет довольно противоречивый характер. Существует большое число исполнителей народной песни, и все они в значительной мере отличаются друг от друга. Разница прослеживается и в количестве участников, если речь идет о коллективе, и в выборе используемого репертуара, и в способах обработки фольклорных произведений,и во множестве вариантов воплощения традиционного песенного материала устной народной культуры со сцены. Специфике сценического претворения песенных традиций, влияющей на профессиональную подготовку специалистов соответствующего профиля, посвящена данная работа.
Ключевые слова: профессиональная подготовка, руководитель фольклорного коллектива, сценическое воплощение, региональный фольклор, социокультурная среда.
Annotation
the current situation in the field of folklore is quite controversial. There are a large number of folk song performers, and they all differ greatly from each other. The difference can be traced in the number of participants, if we are talking about a team, and in the choice of the repertoire used, and in the ways of processing folklore works, and in the many options for embodying traditional song material of oral folk culture from the stage. This work is devoted to the specifics of the stage implementation of song traditions that affect the professional training of specialists of the corresponding profile.
Key words: professional training, head of folklore collective, stage embodiment, regional folklore, sociocultural environment.
Введение
На современной эстраде появляются новые - аутентичные и вторичные ансамбли и солисты, профессиональные исполнители народной песни. Такая классификация (аутентичные и вторичные ансамбли) предложена И.И. Земцовским. Профессионалами в большинстве случаев исполняется народная песня в обработанном или аранжированном виде. Аранжированный или обработанный фольклор имеет свои специфические особенности, которые прослеживаются в изложении композиторами материала с разной степенью его изменения. При обработке песенный материал подвергается значительным изменениям, нежели при аранжировке.
Профессиональные и вторичные исполнители уделяют театрализации песни всё больше внимания. Для создания музыкально-драматических образов необходимо прибегнуть к средствам выразительности различных видов искусства. Здесь перед исполнителями встают вопросы: как достичь органичного сочетания самобытной, индивидуальной, свойственной певцу манеры исполнения и не исказить подлинный песенный материал, как сочетать законы сцены и сохранить и донести до зрителя содержание песни, как слить воедино традиционные формы песенного фольклора и современное музыкальное искусство, сохранив глубину содержания.
Методы и методология. Для исследователей разных видов наук, фольклористов, лингвистов, музыковедов, искусствоведов, литераторов и литературоведов, для сценаристов, режиссеров и исполнителей народной песни, для преподавателей очень важно найти комплексный структурированный подход к изучению музыкальной устной народной культуры, чтобы правильно использовать народную песню в области своей деятельности, в процессе обучения отразить ее богатство и многообразие [2; 5; 15; 16; 20]. Между тем «народная песня - одна из древнейших форм музыкально-словесного творчества. В некоторых древних и отчасти современных видах народной музыки она существует в синкретическом единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и изобразительным фольклором» [10, с. 32].
Методологическую основу исследования составляют: труды по собирательству фольклора Б.В. Асафьева, Г.О. Дютша, Ф.М. Истомина, И.И. Земцовского, Н.Н. Кулаковской, Л.В. Ку- лаковского, В.М. Щурова, В.Я. Проппа, работы по изучению современного исполнительства А.И. Анастасьева, Л.И. Арнольдова, Е.М. Гусарова, Н.К. Мешко, труды по изучению взаимодействия традиционной и современной песенной культуры М.Д. Алексеевского, Г.П. Ансимова, А.И. Анастасьева, С.Ю. Власовой, Е.М. Гусаровой, Г.Н. Марахтановой, Л.В. Марковой, Л.В. Шаминой, Н.И. Смирновой, Л.Н. Трухиной.
Результаты
У каждого народа есть своя культура, и особое место в ней занимает песня. Она сопровождает человека на протяжении всего жизненного пути: от колыбели до могилы. Русская народная песня отличается исключительным богатством и разнообразием [19]. При этом народная песняявляет собой важную составляющую национального иммунитета. Поэтому по сей день прославленные ученые и начинающие фольклористы организовываются группами и совершают экспедиционные поездки по отдаленным уголкам России, чтобы успеть собрать те крупинки народной мудрости, которые еще остались где-то вдали от пришедших в мир цивилизации и технического прогресса, сохранить и передать народное достояние и полученные знания будущим поколениям для исключения возможности вырождения и ассимиляции нации.
Основываясь на собранных материалах, анализируя и сравнивая быт и песенные произведения, записанные в разных регионах одного государства, фольклористами были выделены характерные признаки народной песни и принята жанровая классификация. Песня - один из самых востребованных музыкальных жанров. Она рождается в творческих тандемах профессиональных поэтов и композиторов, создается любителями, существует в самых разных музыкальных направлениях. Песня - это синкретическое единство слова - текст, поговорка, диалог; музыки - мелодия, инструментальное сопровождение, наигрыши; действия - игра, обряд и т.п.
Первый и неоспоримый признак - это устная природа бытования песни и, как следствие, анонимность автора. Песня живет и существует устно, переходя от исполнителя к исполнителю бесписьменным путем, таким образом, видоизменяясь.
Вторым признаком выступает коллективность создания и при этом проявление индивидуальности. В народе коллектив - это единая воля для всех, всё коллективное - есть народное. И в этой «народной коллективности» сохраняются индивидуальные жанры, такие как, например, былины, частушки и т.п.
Третий признак - это, конечно же, многовариантность, которая появляется благодаря вариациозности и импровизационности устного коллективного творчества.
Четвертым признаком выделяют традиционность,то есть устойчивое владение языком музыкально-певческой традиции, постоянную неизменность музыкально-поэтических образов, что составляет обязательное понимание музыкального текста.
Пятым отмечают синкретизм - изначальное единство того, что в последствии распадается на самостоятельные сферы культуры. Песня еще не отделена от других видов деятельности, существует в неразрывном единстве с практической жизнью. К примеру, в свадебном обряде на первом месте действие, и уже к нему как бы прикрепляются песня, слово.
Шестой признак - это полиэлементность. Внутреннее многообразие многочисленных взаимосвязей художественного, культурно-исторического и социально-культурного характера. Полиэлементность обнаруживается в одновременном сосуществовании в народной песне разных жанров, стилей и способов художественного мышления. Таким образом, полиэлементность можно обозначить как привнесение элементов из одного стиля в другой.
Седьмой признак - полистадиальность, выражается в одновременном бытовании в одной народной песне стилевых признаков, относящихся к разным историческим эпохам.
Существенной чертой большинства жанров народной песни является непосредственная связь с бытом, трудом, играми, плясками, обрядовыми действами. Отношение народных певцов к особенностям исполнения позволяет нам еще раз удостовериться в неразрывной связи песен с какими-либо действиями. Получается, что, сопровождая человека на протяжении всей его жизни, народная песня «живет» в народе и существует в самых разных видах [4]. Классификация народной песни происходит по региональным и жанровым признакам:
- каждый регион имеет свои отличительные особенности произношения;
- для каждого региона характерно преобладание определенных жанров, не свойственных другим регионам;
- обряды, свойственные данной местности;
- исполнительская манера пения, характерный склад многоголосия, использование народных инструментов, особенности костюма, предметы быта, прикладное творчество.
Народный песенный фольклор существует в неразделимом единстве пения, пляски, игры, тем самым позволяя артистам в значительной степени раскрыться творчески. И вот к раскрытию сюжета народной песни подходят уже с другой, профессиональной стороны [17]. В первую очередь перед исполнителем встает задача нахождения и истолкования основной идеи произведения. Для этого необходимо провести тщательный анализ текста, мелодической линии, жанровых и стилевых особенностей. Затем исполнитель берется за изучение смыслов и подсмыслов, заложенных в тексте. После знакомства с материалом песни выявляются кульминационные моменты, возникает необходимость разработки драматургии произведения. Чтобы определить динамическое развитие песни, мысленно прорисовать предполагаемый образ, нужно ответственно и очень внимательно отнестись к угадыванию предлагаемых обстоятельств, определению характеров героев.
Очень важным моментом в работе над произведением народного гения является правильный выбор темпа и ритма, в котором песня будет исполнена со сцены. Под темпом понимают скорость совершаемого действия, а под ритмом - насыщенность действий, демонстрируемых зрителю переживаний.
Далее начинается процесс разучивания материала и, после его освоения, перед современным исполнителем встает задача претворения своего творческого замысла в жизнь. Наиболее эффективным методом обучения современных исполнителей народной песни является практическое освоение фольклора в сценическом оформлении под управлением руководители фольклорного ансамбля (например, в Российском государственном социальном университете таким ансамблем является «Славица»).
Сценическое исполнение народной песни - наиболее увлекательная для учащихся форма работы, когда материал не просто изучается и запоминается, но познается эмоционально и визуально [14]. Кроме того, сценическое оформление песни дает возможность исполнителю проявить свои творческие способности, самостоятельно решить проблемные задачи, приобрести хореографические и артистические навыки. Художественное оформление сценического пространства, костюм, музыкальное сопровождение, обыгрывание светом, применение шумовых эффектов, вовлечение зрителя в действие - ничто не должно нарушить слияния содержания и придаваемой песне формы. Всё это необходимо для воплощения и доступной, правдивой передачи зрителям замысла песни, заложенного исполнителем [18].
Безусловно, основным способом донести до зрителя глубинный смысл песни является вокальное искусство, абсолютное владение и игра голосом, употребление речевых интонаций, придание звуку «цвета» и настроения, удачное применение приемов сценической речи. Но чтобы все эти средства выразительности помогли слушателю прочувствовать песню, и номер не получился нелепым и вульгарным, исполнитель должен полностью прожить и прочувствовать песню сам. Для этого певцу необходимо владеть навыками актерского мастерства.
Во-первых, это развитое сценическое внимание, которое помогает исполнителю сосредоточиться на выполнении поставленной сверхзадачи. Во-вторых, навыки ораторского мастерства и владение сценической речью - также неотъемлемая часть обязательных умений современного певца, исполняющего народную песню с концертной эстрады. Ведь именно они дают возможность преподносить текст песни так, чтобы зритель с жадностью ловил каждое спетое или произнесенное в контексте песни слово. В-третьих, любой исполнитель произведений фольклорной песенной традиции должен обладать свободой творческого мышления и развитым воображением, чтобы иметь возможность «вжиться в роль», наполнить и оживить образ чувством правды. Такие качества, как артистизм, коммуникабельность, умение вести вербальный или невербальный диалог со зрителем, яркая живая мимика, чувство гармонии, эстетический вкус, владение приемами театрального искусства, свобода движений, хореографические навыки - важные составляющие для воплощения творческого замысла, вложенного в исполняемое певцом произведение.
Обсуждение
Избегание статичности, различные способы театрализации, соединение с хореографией, включение зрителя в процесс, интерактив - свойственные нашему времени особенности исполнения песни. Чтобы как можно ярче выразить заложенный в песню смысл, певец, исполняя произведения народного песенного творчества различных жанров, может сочетать их, для усиления выразительности с другими сценическими жанрами, например с хореографическими постановками [8; 13].
Композиторы, режиссеры, певцы - все стремятся найти наиболее удачный, запоминающийся способ воплощения народной песни со сцены. Многожанровость народного песенного творчества позволяет экспериментировать, сочетая произведения песенной фольклорной традиции с другими видами искусства. Для усиления эмоционального воздействия на зрителя часто применяются различные эффекты оформления зала - применение декораций, воссоздание атмосферы быта, истинного народного праздника, игра света и теней, и, хотя всё это только внешние факторы, они помогают зрителю окунуться в задуманную и подготовленную исполнителем атмосферу.