Либерти на одном полюсе - это архитектура «термальных курортов», как часто называют ее в итальянской литературе, с ее подчеркнутой темой релаксации и отдыха, а на другом полюсе - мемориальная скульптура и архитектура. И в этой биполярности, конечно, чудесная ирония: на одном полюсе - самое «про жизнь», что только можно было бы себе вообразить, на другом - смерть, облаченная в мрамор.
Эта антиномия Либерти особенно чувствуется в Турине, где при огромном количестве жилых и социальных архитектурных проектов Либерти находится уникальное городское кладбище, представляющее собой под открытым небом музей скульптуры и архитектуры данного периода.
Среди других значимых имен туринской линии итальянского Либерти можно назвать Пьетро Феньоло, работавшего в большей степени в области жилищного строительства - его авторству принадлежат несколько новых кварталов Турина.
Туринская линия Либерти - самая интернациональная и наиболее известная остальной Европе. «Туринский» Либерти отличался самой устойчивой визуальной и эстетической программой, именно туринские мастера более, чем другие, распространяли стиль. Резюмируя роль Турина в процессе распространения нового стиля, можно сказать, что Турин мог в полной мере считаться синонимом индустриального Либерти, той крайностью, которая упивалась движением и прогрессом, промышленным бумом и идеями объединения. Плюс ко всему Турин начала века по праву можно было бы назвать визитной карточкой новой Италии; очевидно, именно поэтому он и становится городом первой интернациональной выставки.
Второй город, крупный центр итальянского Либерти, - это Милан.
Если Турин считался индустриальным центром Италии, то Милан по праву был центром дипломатическим. Самым значительным визуальным образцом миланского Либерти и итальянского Либерти в принципе можно назвать Палаццо Кастьльоне (1903) в Милане.
Этот пример вошел во все книги о модерне как репрезентация рецепции стиля на итальянской территории. Анализируя этот архитектурный пример, особенно если ставить его в визуальный ряд с другими европейскими образцами, довольно скоро можно прийти в выводу, что - при всем богатстве декора - он кажется немного нелепым. И если судить только по нему о Либерти в Италии, рассуждение о периферийности этого явления становится понятным.
Но палаццо Кастильоне - это как раз тот случай, когда произведение искусства стоит оценивать и интерпретировать не столько в пределах области искусствоведческого анализа, сколько как культурный феномен, показательный для ситуации рубежа веков.
Внешне это огромное здание, вписанное в один из центральных кварталов Милана, представляет собой достаточно монструозный симбиоз эклектических элементов в новом стиле, наложенных на тип традиционного миланского городского палаццо с его четкой структурой. Атрибутировать это здание как принадлежащее стилю Либерти можно только рассматривая его детали. Этот принцип травестии традиционных для архитектуры форм в одежды нового стиля - показательный пример того, как Италия обходилась с новыми веяниями.
«Переодевание» фасада и игра с новыми материалами не поменяли суть городского пространства и городского вкуса. К тому же миланская линия Либерти носит более классицистический характер и склоняется к историзму: для Милана, города герцогского и старинной аристократии, архитектурные элементы продолжают оставаться частью национальной идентичности.
Выразительный пример переходной стадии между модерном и новым классицизмом (с вектором в сторону фашистской архитектуры) - это железнодорожный вокзал города Милана, в котором масштабность, сочетаемая с архитектурными и скульптурными элементами, создает репрезентативный и немного угрожающий образ новых ворот нового города.
Третий «эпицентр» развития стиля и главный - столичный центр, это Рим. И здесь происходит самое примечательное. В «тексте» Рима Либерти как будто совсем не читается, учитывая насыщенность архитектурного текста предыдущих эпох на улицах города. Но это происходит не от того, что модерна в Риме мало, а от того, что город классического искусства и барокко по- своему понял модерн. Понял и только поэтому признал. Для Рима и в контексте Рима Либерти - это своеобразная реинкарнация барокко.
Рим Belle Epoque - это целый город, существующий как модель культуры Либерти, модель, полностью визуализирующая ее законы и соответствующая им [Алессандрини, 2013, с. 48].
Рим рубежа веков - это своеобразная культурная дилемма: он одновременно религиозен и порочен, он древний и современный, он политический и стоящий вне политики. Интересно, что идея единого государства не только не разрушила обособленность римлян, но и, напротив, ее укрепила.
Одной из проблем для Рима остается то, какой должна быть новая столица. Требуется умелое сочетание исторического прошлого и нового индустриального. Рим становится - предвещая футуризм - футуристическим. Многочисленные журналы публикуют графические портреты возможного будущего города, в котором присутствуют метрополитен, заводы, фабрики и прочее.
Параллельно с этим реальным Римом существует Рим-миф [Янноттони, 1986, с. 29].
Главным творцом этого мифа, безусловно, стал Габриэле Д'Аннунцио. Когда в 1889 году выходит его первый и программный для итальянской культуры модерна роман «Наслаждение», помимо литературных персонажей одним из его героев становится сам город: отчасти ирреальный, отчасти более чем реальный субстрат, внутри которого и могут происходить действия столь утонченной и столь утомленной жизни «dolce far niente».
Жить в декорациях этого города - означает уже принимать участие в спектакле под названием Belle Epoque. Если всмотреться внимательно в этот текст, выступает на поверхность не только его программа как произведения, но и некая общая программа «жизни в Риме».
Градостроительные декорации Рима - это, прежде всего, программный жилой квартал Джино Коппеде, в котором Либерти выражается в сочетании эклектических элементов и тосканского средневековья.
Жилой квартал, организованный как единый ансамбль из домов-вилл. Архитектурный жанр городской виллы, рассчитанной на две-три семьи, представляет особый феномен городской культуры Рима этой эпохи. Синтез дома-замка и одновременно репрезентативная функция стиля хорошо отображают новые тенденции бытового поведения внутри города. Оазис для новой буржуазии в непосредственном соседстве и с античным наследием, и с раннехристианскими катакомбами.
Еще одной своеобразной чертой римской версии Либерти можно считать увлечение антиэстетическими «странностями» в декоре, как то активное использование всевозможных лягушек, ужей, морских обитателей в качестве декоративных элементов (например, центральный фонтан квартала Коппеде). Это своеобразный ответ классицистической доминанте, ирония над историей и реакция на историзм, господствовавший в архитектуре.
Впрочем, распространение модерна одними столицами не ограничивалось, строительство шло по всей Италии и итальянский модерн был вездесущ.
Значительно стиль проявляет себя в регионе Эмилия-Романия, в частности, в его столице - в Болонье. В этом регионе явственнее всего проступают итальянские ориентиры модерна - английская традиция, то есть мануфактура, общество искусств и ремесел, обращение к национальному (не римскому, а скорее к эпохе до Рафаэля). Большое распространение стиль получает в южных регионах страны и в принципе в тех областях где развита, условно говоря, «курортная культура» [Дамиджелла, 1981, с. 12]; в определенном смысле модерн для Италии - это стиль «терм» и курортов, - вся индустрия отдыха по стране отстроена в этом стиле и - что характерно - благодаря сохранности этого наследия до сих пор продолжает кондиционировать декорации жизни соответствующих городов, таким образом, делая стиль Либерти не архивным источником, а живым соучастником уже актуальной нам повседневности.
Заключение
Стиль модерн в культуре Италии сложное и противоречивое явление, обладающее рядом специфических особенностей в сопоставлении с европейскими образцами. Одной из ключевых особенностей стиля модерн в итальянском контексте является то, что Италия относится к группе стран-восприемников стиля, то есть тех, куда модерн пришел уже вместе со сложившимися эстетическими канонами и принципами. Специфика рецепции стиля итальянской культурой определяется в первую очередь тем, что стиль модерн для Италии является своего рода политической программой, призванной преодолеть разобщение художественных практик. Стиль Либерти обнажает сложную социокультурную ситуацию, в которой находится Италия в начале XX века.
В статье преодолевается господствовавший в европейской научной (по большей части неитальянской) литературе подход к Либерти как к посредственному явлению, не повлиявшему на облик итальянской культуры в целом.
Исследование стиля модерн в национальных контекстах в дальнейшем, развивая идею диалога культур, представляется перспективной сферой исследования для культурологии.
Библиографический список
1. Вейдле В. Умирание искусства / сост. и авт. послесл. В.М. Толмачев. Москва: Республика. 2001. 287 с.
2. Охотникова Е.В. Архитектура нового государства: стиль Либерти между искусством и политикой в Италии рубежа XIX-XX веков // Государственная служба. Научно-политический журнал. 2013. № 6. С. 80-82.
3. Пилюк (Охотникова) Е.В. Культурная рецепция стиля Либерти в Италии: от забвения к ностальгии // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. 2010. № 3. С. 98-102.
4. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. Истоки, история, проблемы. Изд. 2-е. Москва: Искусство, 2001. 578 с.
5. Фар-Беккер Г. Искусство модерна. Кёльн: Konemann, 2000. 785 с.
6. Хабермас Ю. Философский дискурс о модерне. Двенадцать лекций / пер. с нем. 2-е изд., испр. Москва: Весь мир, 2008. 342 с.
7. Яйленко Е. Миф Италии в русском искусстве первой половины XIX века. Москва: Новое литературное обозрение, 2012. 344 с.
8. Alessandrini Diana, Cesaretti Carla. Roma Liberty. Itinerari tra eclectismo e modernismo (1870-1925). Roma: Palombi editori. 2013. 329 p.
9. Album del Liberty. Giovanna Massobrio, Paolo Portoghesi. Bari: Editori Laterza. 1975. 342 p.
10. Bairati E., Bossaglia R. Italia Liberty. Milano: Gorlich Editore. 1973. 342 p.
11. Bossaglia Rossana. Liberty in Italia. Milano: Edizione Charta. 1997. 347 р.
12. Bossaglia R. Il Liberty a Milano. Milano: Skira.2003. 234 p.
13. Bossaglia Rossana. Il liberty: storia e fortuna del liberty italiano. Firenze: Sansoni, 1974. 129 p.
14. Brosio V. Lo stile Liberty in Italia. Milano : Editore Umbra SAS. 1967. 149 p.
15. Cremona I. Il tempo dell'Art Nouveau. Firenze: Editore Valecchi. 1964. 458 p.
16. Damigella A.M. Il Liberty a Catania e a Caltagirone. Firenze, 1980. 135 p.
17. Damigella A.M. Il Liberty nella Sicilia orientale. Palermo, 1981. 234 p.
18. Fontebuoni L. Due momenti del Liberty a Pesaro. Pesaro: Belli, 1978. 345 p.
19. Jannottoni L. Roma belle epoque. Roma: Multigrafica Editrice, 1986. 121 р.
20. Masini Lara-Vinca. Art nouveau. Un'avventura artistica intenazionale tra revoluzione e reazione, tra cosmopolitismo e provincia, tra cstante ed effimero, tra «sublime» e stravagante. Firenze: Giunti editore s.p.a., 1976. 429 p.
21. Sanguenti E. Il Liberty e crepuscolarismo: mito e realta. Milano: Mursia. 1960. 92 p.
Reference list
1. Vejdle V. Umiranie iskusstva = The dying art / sost. i avt. poslesl. V.M. Tolmachev. Moskva: Respublika. 2001. 287 c.
2. Ohotnikova E.V. Arhitektura novogo gosudarstva: stil' Liberti mezhdu iskusstvom i politikoj v Italii rubezha XIX-XH vekov = Architecture of the new state: the Liberty style between art and politics in Italy at the turn of XIX-XX centuries // Gosudarstvennaja sluzhba. Nauchno-politicheskij zhurnal. 2013. № 6. S. 80-82.
3. Piljuk (Ohotnikova) E.V. Kul'turnaja recepcija stilja Liberti v Italii: ot zabvenija k nostal'gii = Cultural reception of the Liberty style in Italy: from oblivion to nostalgia // Vestnik Kostromskogo gosudarstvennogo universiteta im. N.A. Nekrasova. 2010. № 3. S. 98-102.
4. Sarab'janov D.V. Stil' modern. Istoki, istorija, problemy = Art Nouveau style. Origins, history, problems. Izd. 2-e. Moskva: Iskusstvo, 2001. 578 s.
5. Far-Bekker G. Iskusstvo moderna = Art Nouveau. Kjol'n: Konemann, 2000. 785 s.
6. Habermas Ju. Filosofskij diskurs o moderne. Dvenadcat' lekcij = Philosophical discourse on modernity. Twelve lectures / per. s nem. 2-e izd., ispr. Moskva: Ves' mir, 2008. 342 c.
7. Jajlenko E. Mif Italii v russkom iskusstve pervoj poloviny XIX veka = Italian myth in Russian art of the first half of XIX century. Moskva: Novoe literaturnoe obozrenie, 2012. 344 s.
8. Alessandrini Diana, Cesaretti Carla. Roma Liberty. Itinerari tra eclectismo e modernismo (1870-1925). Roma: Palombi editori. 2013. 329 p.
9. Album del Liberty. Giovanna Massobrio, Paolo Portoghesi. Bari: Editori Laterza. 1975. 342 p.
10. Bairati E., Bossaglia R. Italia Liberty. Milano: Gorlich Editore. 1973. 342 r.
11. Bossaglia Rossana. Liberty in Italia. Milano: Edizione Charta. 1997. 347 r.
12. Bossaglia R. Il Liberty a Milano. Milano: Skira. 2003. 234 p.
13. Bossaglia Rossana. Il liberty: storia e fortuna del liberty italiano. Firenze: Sansoni, 1974. 129 p.
14. Brosio V. Lo stile Liberty in Italia. Milano : Editore Umbra SAS. 1967. 149 p.
15. Cremona I. Il tempo dell'Art Nouveau. Firenze : Editore Valecchi. 1964. 458 r.
16. Damigella A.M. Il Liberty a Catania e a Caltagirone. Firenze, 1980. 135 p.
17. Damigella A.M. Il Liberty nella Sicilia orientale. Palermo, 1981. 234 p.
18. Fontebuoni L. Due momenti del Liberty a Pesaro. Pesaro : Belli, 1978. 345 p.
19. Jannottoni L. Roma belle epoque. Roma: Multi- grafica Editrice, 1986. 121 r.
20. Masini Lara-Vinca. Art nouveau. Un'avventura artistica intenazionale tra revoluzione e reazione, tra cosmopolitismo e provincia, tra cstante ed effimero, tra «sublime» e stravagante. Firenze: Giunti editore s.p.a., 1976. 429 p.
21. Sanguenti E. Il Liberty e crepuscolarismo: mito e realta. Milano: Mursia. 1960. 92 p.