УЧЕБНАЯ ПОСТАНОВКА ПО ЖИВОПИСИ: НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ, ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА
М.Л. Макарова, Е.В. Воронина, Н.А. Кирсанов
Аннотация
учебный постановка живопись студент
В статье рассматриваются теоретические и практические вопросы организации и значения учебной постановки по живописи для студентов художественно-графических факультетов. Определяются основные принципы и правила создания учебной постановки, обозначены ее цели и задачи. От умения правильно организовать натюрморт, портрет или фигуру человека в аудитории или на пленэре зависит конечный результат всего учебного процесса по данной дисциплине. Хорошо организованные учебные постановки способствуют приобретению студентами и развитию у них умений и навыков, необходимых им для дальнейшей профессионально-художественной и творческой деятельности. Статья адресована студентам педучилищ, педвузов, художникам-педагогам и читателям, интересующимся вопросами живописи.
Ключевые слова: живопись, педагогика, учебная постановка.
Abstract
EDUCATIONAL SETTING IN PAINTING: STILL LIFE, PORTRAIT, HUMAN FIGURE
M. L. Makarova, E. V. Voronina, N. A. Kirsanov
The article deals with theoretical and practical issues of organizing educational setting in painting and its importance for students of art-graphic faculties. The final result of the studying process of this subject depends on the skill to arrange still life, portrait, and human figure correctly in a classroom or in the open air. Well-organized educational settings help students to obtain and develop the skills necessary for further professional artistic and creative activity. The article defines the main principles and rules for the preparation of the training setting, as well as its goals and objectives. The article is for students of pedagogical schools, pedagogical universities, art teachers and readers interested in art.
Keywords: painting, pedagogy, educational setting.
Основная часть
Ведущим методом учебной и творческой работы будущих бакалавров художественно-педагогических вузов является рисование и письмо с натуры. Окружающая действительность служит нескончаемым источником вдохновения как для художника-профессионала, так и для начинающего живописца. Работа с натуры формирует реалистическое мировоззрение. Познание будущими бакалаврами объективных законов природы и жизни помогает им накапливать компетенции, специальные знания и навыки для дальнейшей творческой деятельности и проявления индивидуальности. Важно, чтобы в процессе обучения живописи студенты учились видеть окружающую жизнь глубоко и всесторонне, открывать в ней источник вдохновения.
Д.Н. Кардовский писал: «Методика преподавания должна быть построена на следующих принципиальных положениях: обучение рисунку и живописи от начала и до конца должно вестись только по натуре» [1, с. 49]. Также художник придерживался точки зрения, что моделью может быть нечто, привлекающее внимание: натюрморт, красивая женская или мужская голова, интересно одетая или обнаженная фигура человека.
В современной образовательной ситуации учебные постановки рассматриваются как комплекс заданий в рамках определенных программ. Они являются основой обучения живописи с натуры, главным методом изучения изобразительной грамоты и формирования творческих способностей, компетенций будущих бакалавров. Искусству организации натурной постановки под живопись всегда уделяется большое профессиональное внимание.
Методология обучения живописи с натуры в вузе связана с выполнением обучающимися упражнений и работой над учебными заданиями. Теоретические вопросы, касающиеся постановок по живописи, отражены в научных трудах известных ученых, художников-педаго- гов - Н. Н. Ростовцева, В. С. Кузина, Е. В. Шоро- хова, С. П. Ломова, А. А. Унковского и др. Основываясь на своем опыте преподавания, авторы данной статьи считают необходимым раскрыть общее понимание постановочных задач, которые в целом проявляются в жанре натюрморта, портрета или изображения фигуры человека.
Исходя из профессиональных компетенций, обозначенных в разделе педагогической деятельности федерального государственного образовательного стандарта высшего образования, мы рассматриваем обучение живописи натюрморта, портрета или фигуры человека с точки зрения выделения однотипных живописных задач «для достижения личностных, мета- предметных и предметных результатов в обучении» [2, с. 7].
Использование единых закономерностей в обучении при составлении натурных постановок как натюрморта, так и портрета будет способствовать становлению профессионального восприятия натуры студентами бакалавриата и усвоению ими сущности создания живописного изображения. Особенно актуален этот вопрос в настоящее время, когда необходимо добиться высоких результатов, а количество часов на подготовку профессионалов по предмету «Живопись» весьма ограничено.
Весь процесс обучения студентов построен на выполнении ими системы специальных натурных постановок. Удачно составить их довольно не просто. От умения правильно организовать натюрморт, портрет или фигуру человека зависит конечный результат всего учебного процесса по живописи. Создание интересной постановки требует от педагога творческого подхода. Каждый преподаватель вуза организует ее по-своему. На характер учебной постановки влияет отношение преподавателя к действительности, при этом проявляются его художественный вкус, склонности, жизненный и творческий опыт.
Особенность работы над натюрмортом, портретом или фигурой человека состоит в том, что их можно ставить и писать в различных условиях: при естественном освещении и искусственном, в аудитории и на пленэре. Можно разнообразить композиции через комбинации объектов, драпировок, точек наблюдения.
Для успешного решения учебно-творческих задач по живописи желательно организовать натурную постановку таким образом, чтобы она была композиционно интересной и методически правильно сформированной.
Создание постановки начинается с четкого определения учебной задачи, затем обдумывается ее содержание, сюжет и только потом приступают к составлению самой постановки. Тему или сюжет может подсказать какой-либо привлекательный предмет, объект, ассоциация или увиденное яркое событие. Интересные для постановки предметы, сюжеты находятся повсюду. Это и яркие цветы на лугу, и первые грибы в лесу. Поездка на море может вдохновить создать композицию в стиле марина, а отдых на даче - написать фигуру на пленэре. Ужин в тесном семейном кругу на кухне навевает образ чайного или кофейного натюрморта либо постановок на тему: «Завтрак», «Обед», «Ужин». Богатейший материал для всевозможных живописных решений дадут наблюдения при уборке урожая.
Для того чтобы постановка получилась гармоничной и привлекательной, преподаватель должен обладать чувством меры и иметь оригинальный эстетический вкус. Менять и перемещать предметы, драпировки, натуру и освещение нужно до тех пор, пока композиционное, световое и цветотоновое решения полностью не устроят педагога.
Особенности составления учебной постановки заключаются в следующем.
Предметы для натурных постановок необходимо подбирать по смыслу. Каждый предмет в жизни имеет свою «среду обитания и функциональное предназначение». Помещенный в неподходящие условия натюрморт или портрет может звучать диссонансом среди других. Поэтому нужно стараться подбирать и группировать предметы в постановке таким образом, чтобы каждый выглядел естественно. Нежелательно совмещать предметы, которые не отвечают единству среды, тематике, действию, например чайник и скрипку, рюмку и кастрюлю и т. п.
В сюжетной и тематической постановке внимание привлекает главный объект, который и несет основную смысловую и визуальную нагрузку, то есть составляет композиционный центр, хорошо читается. Обычно он находится на втором плане, привлекает к себе внимание цветом, ритмом, освещенностью, является камертоном активности цвета, света, контрастов, характерен проработкой деталей, что всесторонне проявляется в живописи. Другие объекты постановки, фон и драпировки, как правило, менее активны и потому второстепенны.
Размещать натуру и предметы нужно просто, естественно. При составлении учебных постановок желательно стремиться к поиску таких композиционных группировок предметов, которые способна «сочинить сама жизнь». Не стоит располагать объекты в ряд, ставить их слишком близко или очень далеко друг от друга. Художественный подход заключается в том, чтобы постараться создать плановость и таким образом показать глубину натюрмортного пространства. Часто учебные постановки, особенно натюрморты, организуются по принципу подчинения какой-нибудь общей по обзору геометрической форме, то есть располагаются так, чтобы они визуально вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат или круг. Этот способ построения композиции известен художникам давно.
Для нахождения композиционного равновесия важно в постановке сбалансировать правую и левую стороны по массе, цвету и тону. Например, если главный предмет или группа предметов смещены вправо, то с левой стороны нужно увеличить свободное пространство и в противовес поставить несколько более мелких предметов или разместить активные складки, драпировки. Маленький темный объект способен уравновесить большой, но более светлый по тону предмет. Большое, но менее насыщенное по цвету пятно может сбалансировать маленькое, но яркое изображение.
Организация статичных и динамичных постановок развивает у студентов чувство движения и глубины пространства.
Статичная композиция натюрморта создается прямыми горизонтальными или слегка наклонными предметами, драпировками, складками. В портретных постановках композиция воспринимается без движения, если модель посажена или поставлена в фас, отсутствуют наклон головы, пластика тела. Такие постановки создают впечатление покоя. Состояние равновесия, умиротворения характерно и для симметричных композиций. В них в некоторой степени одна часть похожа на другую, а композиционный центр почти совпадает с геометрическим. Постановки с подобной композиционной схемой часто бывают скучны и для студентов. Статичные постановки иногда используются на первоначальных этапах обучения, когда обучающимся еще не надо решать сложные пространственные задачи.
Более интересными считаются динамичные постановки с ясно выраженным движением в композиции. Движение в постановке натюрморта создают диагональный ритм, вглубь расположенные складки, драпировки, диагонально размещенные предметы. При организации динамичной постановки портрета или фигуры человека желательно использовать небольшой наклон головы, поворот корпуса, выбирать интересное и естественное положение для рук и ног.
В постановке необходимо совмещать объекты, разные по материалу, форме, размеру, цвету, тону и фактуре. Чем разнообразнее будут свойства объектов, тем интереснее получится постановка. Однако прибегать к резким контрастам, например рядом с крупными вещами ставить очень мелкие, нежелательно. Уравновесить такие предметы можно, добавив какие-то промежуточные по размеру объекты.
Прием контрастного сопоставления светлого и темного, цветного и монохромного, блестящего и матового, высокого и низкого, круглого и прямоугольного используется также и для лучшего выявления материальности предметов.
При создании учебной постановки необходимо гармонизировать по массе, цвету и тону не только саму натуру, предметы, но и промежутки между ними, а также часть окружающего пространства.
Для учебных постановок широко используются не яркие и сложные по форме и цвету предметы, а, напротив, строгие и простые. Красоту формы и цвета надо искать в обычных вещах, таких как посуда и предметы домашнего обихода, инструменты, разнообразные овощи и фрукты, цветы. Обучающимся нужно раскрывать смысл того, что настоящая красота находится рядом и окружает нас каждый день. Для длительных постановок берутся преимущественно предметы, которые не портятся при долгом хранении. В настоящее время натуральные продукты часто заменяют муляжами. Но, как показывает опыт преподавания, желательно все же использовать в постановках свежие фрукты, овощи, цветы, хлеб, оказывающие на пишущего и зрителя большее эмоциональное воздействие, чем их муляжи. Натуральный хлеб и на картине будет выглядеть натуральным, материальным. Быстро портящиеся продукты (ягоды, живую рыбу) лучше использовать в коротких постановках, при написании одно-двух- сеансных этюдов.
Для начинающих художников трудны постановки со следующими предметами:
1. бликующей керамикой, поскольку из-за обилия рефлексов сложно целостно написать объемную форму этих предметов;
2. матовыми, неглазурованными вещами, потому что их сложно вписать в среду из-за слабо видимых рефлексов;
3. изделиями из прозрачного светлого стекла, так как его сложно писать обобщенно.
Первые натюрморты должны быть простыми, состоящими из двух-трех предметов, размещенных на нейтральном фоне, лучше всего трехплановыми. Основная трудность для обучающихся состоит в передаче пространства, глубины. Помощь студентам в этом могут оказать грамотно составленные учебные постановки. Например, ближними воспринимаются предметы теплого цвета, яркие, контрастные и детально проработанные. Дальними, уходящими в глубину кажутся предметы холодного цвета и обобщенно прописанные, поэтому на первом плане желательно разместить предметы яркие, контрастные, мелкие, такие как овощи и фрукты, на фоне однотонной драпировки без складок. На втором плане, который обычно является композиционным центром, размещаются главные крупные предметы, а также объекты средней величины. Лучше, если они будут однотонными. В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов.
Важную роль в восприятии обучающимися постановки играет освещение. Самым востребованным для живописи является дневное освещение: оно создает мягкие тени и при нем более отчетливо видны разнообразные цветотоновые оттенки. Но такое освещение непостоянно, поэтому приходится использовать и электрическое. Освещение повышает выразительность постановки и способствует выявлению формы. Чем четче разграничение светотени на объекте, тем лучше читается форма. Для учебных постановок следует использовать боковое освещение. Если не получается осветить постановку сбоку, можно воспользоваться верхним освещением. При освещении объектов в фас сложнее передать их объем и цвет. Редко ставятся постановки против света. Освещением также можно моделировать пространство в постановке, по-разному освещая передний, средний или дальний план.