Настолько качественная эволюция искусства игры на саксофоне не могла не сказаться на методике и практике обучения, на чём акцентирует внимание и В. Иванов: «Прогрессу саксофона способствовало также развитие педагогики и, как следствие этого, появление многочисленных учебно-методических пособий, руководств по обучению игре на инструменте» [9. С. 36-37]. Реформы, происходящие в среде профессионального саксофонного исполнительства, были нацелены на изменение технологии и методологии игры. Многие ведущие саксофонисты анализируемой эпохи издали учебники, в корне изменившие подход к большинству проблем и ставшие революционными для того времени. Уже в данный период становится ясно, что играть одинаково хорошо на двух разных инструментах невозможно. Поэтому во главу угла ставится вопрос о целесообразности обучения только на саксофоне Несмотря на это, противоборство саксофона как родственного и основного инструмента продлилось вплоть до второй половины ХХ столетия..
Довольно значимыми для академического исполнительства на саксофоне 30-40-х гг. ХХ столетия становятся методологические принципы Х. Линдемана Х. Линдеман (H. Lindeman) (28 июля 1902 г. (Нью-Йорк) - 7 марта 1961 г. (там же)). В 19181920 гг. работает в разных коллективах, в том числе и в оркестре радио, с 1920 по 1930 г. - в симфоническом оркестре под управлением А. Тосканини. С 1930 г. по состоянию здоровья начинает заниматься только преподавательской деятельностью. Среди его учеников такие известные джазовые исполнители, как Ч. Паркер, Ф. Собел и др.. В учебном пособии «Метод: детальный анализ амбушюра, дыхания, звукоизвлечения, вибрато, языка, фразировки, артикуляции» Написано в 1934 г. (H. Lindeman «Method: a detailed analysis of embouchure, breathing, tone production, vibrato, tonguing, phrasing, articulation») [18] он ассимилирует предыдущий опыт, развивает наиболее плодотворные идеи и закладывает основы технологии саксофонного исполнительства, воспринятые последующими поколениями. Автор первым затрагивает вопрос о необходимости квалифицированного Имеется в виду практика игры только на одном инструменте, исключительно на саксофоне. В отличие от прошлых периодов, когда саксофон использовался как родственный кларнету инструмент и при необходимости на нем играл кларнетист. освоения саксофона и обосновывает основные принципы рациональной постановки амбушюра, суть которой, прежде всего, заключается в силе давления нижней губы на трость. Необходимость такого подхода он аргументирует конструктивными особенностями «Кларнет и саксофон - возбудителем колебаний у которых является одинарная камышовая трость (или современная пластиковая) и подобный по типу мундштук, требуют разного подхода к приспособлению исполнительского аппарата и получения профессиональных умений и навыков» [7. С. 47], так как, имея «почти одинаковые возбудители звука (однотипные мундштуки и трости), но благодаря разной форме звукового канала они принадлежат к совершенно разным типам инструментов» [19. С. 25-26].
Исполнитель, играющий только на саксофоне. инструмента.
Многие прогрессивные суждения Х. Линдемана повлияли не только на эволюцию исполнительских принципов начала ХХ столетия, но и плодотворно развивались во второй его половине. Весьма важными для исторического развития исполнительства на саксофоне стали мысли о правильном положении головы и шеи, каркасе амбушюра, артикуляции и интонировании, которые хоть и изложены еще на достаточно примитивном уровне, однако именно они были взяты за основу и переосмыслены в методиках конца прошлого ХХ в. [18, 20]. Прогрессивный подход автора к освоению данного инструмента и достаточно высокие требования, предъявляемые музыкантам, способствовали переходу академического саксофонного искусства на более высокий уровень.
Таким образом, проанализировав особенности эволюции саксофонного искусства в 30-40-е гг. ХХ в., необходимо отметить следующие факты. Первое: трансформации, происходящие в джазовой музыке, привели к возрождению саксофона в академическом творчестве. Второе: синтез классического и джазового направлений предуготовил общий подъем исполнительского уровня саксофонистов. Третье: разнообразие музыкальной практики, обусловленное новыми социальными стандартами, требовало более высокой квалификации и разносторонней подготовки, чем в предыдущие годы. Четвертое: необходимость вписаться в различные составы внесла существенные изменения в комплекс профессиональных навыков, воплощаемый исполни- телями-саксофонистами. Пятое: новые требования, внедряемые в связи с изменением стилевой иерархии, подразумевали филигранное владение инструментом, что заставило осваивать саксофон профессионально. Шестое:
появление исполнителей узкой специализации значительно повысило степень технической оснащенности саксофониста и подняло искусство игры на этом инструменте на абсолютно иную ступень, что предуготовило новый виток его использования в творчестве композиторов данного периода.
Литература
1. Овчинников Е. История джаза
2. Эпштей Е. Женщина из страны «Саксофония» // Музыкальная жизнь. 1990. № 21. С. 11-12.
3. Шапошникова М. К проблеме становления отечественной школы игры на саксофоне // Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых и ударных инструментах. М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1985. Вып. 80. С. 22-38.
4. Онеггер А. О музыкальном искусстве. Л. : Музыка, 1979. 264 с.
5. Мошков К. История джазового образования в США: краткий обзор // Полный джаз. 2002. № 22
6. Бит Л. Эра свинга, или Эпоха больших оркестров
7. Крупей М. Стильові основи формування виконавської майстерності саксофоніста (у контексті музичної творчості XIX-XX століть): дис. ... канд. мистецтвознавства. Одеса, 2006. 236 с.
8. Воронцов Ю. Саксофон: и класика, и джаз // Музыкальные инструменты. 2007. № 13. С. 28-29.
9. Иванов В. Современное искусство игры на саксофоне: проблемы истории, теории и практики исполнительства: дис. ... д-ра искусствоведения. М., 1997. 296 с.
10. Delangle C. History of the vibrato on saxophone // Australian Clarinet and Saxophone. 1998. March. P. 5-11.
11. SigurdM. Rascher
12. Глазунов А.К. Письма, статьи, воспоминания : Избранное. М. : Гос. муз. изд-во, 1958. 550 с.
13. АктисовВ. Квартет B-dur для четырех саксофонов А.К. Глазунова: опыт текстологического исследования // Musicus. 2009. № 3. С. 21-26.
14. Понькина А. Квартет для четырех саксофонов А. Глазунова: к проблеме традиций и обновления // Известия Уральского федерального университета. Серия 2 : Гуманитарные науки. 2016. Т. 18, № 3 (154). С. 266-273.
15. Глазунов А.К. Музыкальное наследие. Исследования, материалы, публикации, письма. Л. : Музгиз, 1959. Т. 1. 555 с.
16. Иванов В. Саксофон. М. : Музыка, 1990. 62 с.
17. Понькина А. Саксофон в оперно-симфоническом творчестве композиторов ХХ столетия // Успехи современной науки. 2016. Т. 2, № 3. С. 146-150.
18. Lindeman H. Method: a detailed analysis of embouchure, breathing, tone production, vibrato, tonguing, phrasing, articulation. New York : Henry Lindeman studios, 1934. 58 p.
19. Апатский В. Основы теории и методики духового музыкально-исполнительского искусства. Киев : НМАУ им. П.И. Чайковского, 2006. 430 с.
20. Понькина А. Особенности постановки исполнительского аппарата саксофониста начала ХХ века (на материале учебного пособия Х. Линдемана) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2017. № 8 (82). С. 156-159.
References
1. Ovchinnikov, E. (n.d.) Istoriya dzhaza [History of Jazz].
2. Epstein, E. (1990) Zhenshchina iz strany “saksofoniya” [Woman from the country “saxopho- ny”]. Muzykal'nayazhizn'. 21. pp. 11-12.
3. Shaposhnikova, M. (1985) K probleme stanovleniya otechestvennoy shkoly igry na saksofone [On the formation of the national school of playing the saxophone]. Aktual'nye voprosy teorii ipraktiki ispolnitel'stva na dukhovykh i udarnykh instrumentakh. 80. pp. 22-38.
4. Onegger, A. (1979) O muzykal'nom iskusstve [On the art of music]. Translated from French. Leningrad: Muzyka.
5. Moshkov, K. (2002) Istoriya dzhazovogo obrazovaniya v SShA: kratkiy obzor [History of jazz education in the USA: a brief overview]. Polnyy dzhaz. 22.
6. Beat, L. (n.d.) Era svinga, ili epokha Bol'shikh Orkestrov [Swing Era, or the Era of Big Orchestras]. Translated from English.
7. Krupoe, M. (2006) Stil'ovi osnovi formuvannya vikonavs'koп maysternosti saksofonista (u konteksti muzichnoп tvorchosti XIX- XX stolit') [The stylistic basics of the formation of the performing skill of the saxophonist (in the context of musical creativity of the 19th - 20th centuries)]. Art Studies Cand. Diss. Odesa.
8. Vorontsov, Yu. (2007) Saksofon: i klasika, i dzhaz [Saxophone: both classical and jazz]. Muzykal'nye instrumenty. 13. pp. 28-29.
9. Ivanov, V. (1997) Sovremennoe iskusstvo igry na saksofone: problemy istorii, teorii i praktiki ispolnitel'stva [Modern art of playing the saxophone: problems of history, theory and practice of performance]. Art Studies Diss. Moscow.
10. Delangle, C. (1998) History of the vibrato on saxophone. Australian Clarinet and Saxophone. March. pp. 5-11.
11. Sigurd, M. (n.d.) Rascher.
12. Glazunov, A.K. (1958) Pis'ma, stat'i, vospominaniya. Izbrannoe [Letters, articles, memories. Selected works]. Moscow: Gos. Muz. Izd-vo.
13. Aktisov, V. (2009) Kvartet B-dur dlya chetyrekh saksofonov A.K. Glazunova: opyt teksto- logicheskogo issledovaniya [B-dur Quartet for four saxophones А.К. Glazunov: the experience of textual research]. Musicus. 3. pp. 21-26.
14. Ponkina, A. (2016) Quartet For Four Saxophones by Alexander Glazunov: On Tradition and Renewal. Izvestiya Ural'skogo federal'nogo universiteta. Seriya 2. Gumanitarnye nauki - Izvestia. Ural Federal University Journal. Series 2. Humanities and Arts. 3(154). pp. 266-273. (In Russian).
15. Glazunov, A.K. (1959) Muzykal'noe nasledie. Issledovaniya, materialy, publikatsii, pis'ma [Musical heritage. Studies, materials, publications, letters]. Vol. 1. Leningrad: Muzgiz.
16. Ivanov, V. (1990) Saksofon [Saxophone]. Moscow: Muzyka.
17. Ponkina, A. (2016) Saksofon v operno-simfonicheskom tvorchestve kompozitorov XX stole- tiya [Saxophone in opera and symphonic works of composers of the twentieth century]. Uspekhi sov- remennoy nauki. 3(2). pp. 146-150.
18. Lindeman, H. (1934) Method: a detailed analysis of embouchure, breathing, tone production, vibrato, tonguing, phrasing, articulation. New York: Henry Lindeman studios.
19. Apatskiy, V. (2006) Osnovy teorii i metodiki dukhovogo muzykal'no-ispolnitel'skogo is- kusstva [Basics of theory and methods of brass performing art]. Kyiv: NMAU imeni P.I. Chay- kovskogo.
20. Ponkina, A. (2017) Peculiarities of the performer's apparatus formation among saxophonists of the beginning of the xx century (by the material of h. Lindeman's textbook). Istoricheskie, filosof- skie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki - Historical, Philosophical, Political and Law Sciences, Culturology and Study of Art. Issues of Theory and Practice. 8(82). pp. 156-159. (In Russian).