Материал: 4861
26
При выполнении натюрморта в технике «а-ля-прима» краски наносятся в один слой в полную силу. Гуашь и темпера отличаются от акварели тем, что эти краски плотные, пластичные и непрозрачные. Для получения светлого оттенка краску смешивают с белилами. Гуашь светлеет при высыхании, поэтому белил не следует добавлять в краску слишком много.
Если работа гуашью ведется лессировками, то надо стремиться, чтобы количество слоев не превышало трех, т.к. при высыхании красочный слой может потрескаться и осыпаться.
ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 10 ЖИВОПИСЬ НАТЮРМОРТА С РАСТИТЕЛЬНЫМИ ФОРМАМИ
В натюрморте с растительными формами (срезанные цветы в вазе, комнатные растения и т.д.) главная задача – передать форму и расположение растений и предметов, их цветовые отношения (рисунок 32).
Рисунок 32 – Натюрморт с комнатным растением
Принципиальной стороной постановок является то, что растение трактуется как цветовой камертон всего натюрморта. Листья, стебли, цветы вносят в натюрморты присущее только им пластическое движение. Другие предметы, участвующие в композиции, только оттеняют, подчеркивают ритмы растительных форм. Работу над натюрмортом с растением желательно начинать с зарисовок растений с натуры, изучая форму и строение цветов и листьев, их расположение на стебле.
После определения композиции выполняется рисунок карандашом и в технике отмывки наносится первый, самый светлый красочный слой (рисунок 33).
27
Следующие красочные слои наносится с учетом основных цветовых сочетаний, показываются собственные тени, вырисовываются отдельные элементы растения – прожилки листьев, стебли, почки и т.д.
Рисунок 33 – Этапы работы над живописным натюрмортом с растительными формами
На заключительном этапе работы прорисовываются фон, собственные и падающие тени, проставляются необходимые акценты для выделения первого плана и создания иллюзии глубины пространства (рисунок 34).
Рисунок 34 – Заключительный этап работы над живописным натюрмортом с растительными формами
28
ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 11 ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ
Для выполнения своей главной профессиональной задачи – проектирования архитектурных объектов студент должен свободно владеть не только основными приемами рисования с натуры и по представлению, но способностью к стилизации предметов.
Стилизация в изобразительном искусстве, дизайне – обобщение и упрощение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее или выполнить ее грубо и поспешно.
Студентам предлагается выполнить декоративный натюрморт, используя предметы и драпировки из прошлой натурной постановки (рисунок 35). При этом предметы не изображают «с натуры», как они расположены в натюрморте, а предварительно компонуют их в соответствии со смысловой и художественной задачей.
Рисунок 35 – Пример выполнения декоративного натюрморта
Рисунок 36 – Набросок с натуры предложенного студентам натюрморта
29
Начинать выполнение практического задания необходимо с внимательного анализа. Нужно изучить постановку с разных точек зрения, так как неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею. Делаются небольшие предварительные наброски отдельных предметов и всего натюрморта в реалистическом варианте (рисунок 36) и в стилизованной форме (рисунок37). После того, как ориентировочный стиль пластики определился, делаются композиционные варианты постановки в целом, стараясь выделить композиционный центр натюрморта.
В работе используются всевозможные виды стилизации и трансформации формы. Любой объект натюрморта может быть переработан: можно утрировать природную форму, доведя ее до предельной остроты, можно совсем убрать несущественные детали и предметы Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот. Можно передвигать предметы, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, драпировки для заполнения пространства, но главное – сохранить суть и узнаваемость постановки
Рисунок 37 – Графические поиски композиции натюрморта, ее фрагментов или отдельных предметов
30
После выбора наиболее удачного композиционного положения начинается поиск цветовых вариантов натюрморта (рисунок38). Так как при составлении натюрморта чаще всего предметы подбираются по цвету, это нужно использовать при выполнении цветового решения декоративного натюрморта. Можно сохранить цветовой колорит постановки, меняя при необходимости лишь тональные соотношения, добавляя новые сочетания.
Рисунок 38 – Поиск цветовых решений
Необходимо использовать цвет, прежде всего как средство эмоционального воздействия, способное передать «настроение» натюрморта при ограниченной цветовой палитре. В декоративном натюрморте главное – гармония цвета при хроматическом лаконизме и обычно художники используют не более 3-х цветов.