Современное изобразительное искусство Монголии - это яркий пример синтезированного художественного опыта, где органично сочетаются традиции и инновации в творчестве. Творческий метод современных мастеров доказывает, что, работая в разнообразных направлениях, жанрах, техниках, индивидуальных манерах, все они остаются глубоко национальными. Этот тезис можно аргументировать рассмотрением творчества современных монгольских художников.
Зориг Уянга - художник-график, живописец, преподаватель, председатель Союза дизайнеров Монголии. Этническое в ее работах проявляется не только в сюжетном решении, но и в традиционных средствах художественной выразительности. Творческий метод З. Уянги - это синтез традиционного и инновационного. Работам Уян- ги свойственны теплота колорита, изысканность рисунка, композиционная ритмичность. Излюбленными темами ее творчества стали: фольклорные образы, древние легенды, сказания, история Монголии, а также женские образы, театральное закулисье, балет [1, с. 178]. Ее искусство символично и наполнено глубоким смыслом. В графических и живописных образах, которые художник по-своему осмысливает, представляются вечные вопросы постижения смысла жизни, духовного совершенствования, преемственности поколений. Главное средство художественной выразительности для нее - это линия, которая имеет множество вариаций, именно линия транслирует основную идею произведения. Новые композиционные графические формы З. Уянга передает средствами стилизации и обобщения. Фон, как правило, остается нейтральным, контекст не важен, на первом месте - образ. Цвет тоже являет собой определенный символ, исходную категорию идеи произведения. Эти качества сродни традиционной монгольской живописи «монгол-зураг». Через аналитическое восприятие модели автор доводит технику исполнения до совершенства. Данные особенности проявились в серии офортов «Леди» (2001), работах «Мать неба» (2005), «Невеста» (2005), «Тишина» (2006), в серии, посвященной балету (2009). Творчество Уянги - великолепный пример проявления этнокультурных традиций в современном изобразительном искусстве.
Ламжавын Ганболд - монгольский живописец, творчество которого характеризует поколение художников, создавших свой уникальный стиль на основе соединения традиционного направления «монгол-зураг» и европейской школы живописи. Важную роль в становлении творческого метода художника сыграли Российская академия художеств и Юрий Михайлович Непринцев, который был главным наставником в живописи для Ганболда [4, с. 134]. Еще будучи студентом, он усвоил широкий диапазон средств художественной выразительности и развил композиционное мышление, основанное на европейском методе работы с натуры. Это позволило художнику стать мастером пейзажа со своей живописной манерой. Национальная идентичность в творчестве проявилась уже в 90-е годы ХХ века. Творчество Ламжавына Ганболда иллюстрирует развитие декоративных тенденций в живописи Монголии. Его работы насыщены колористическим звучанием и активным движением. Динамика усиливается ритмикой образно-композиционного строя. Такой художественный прием придает произведениям художника выразительность и музыкальность. В работах «Осень» (1998), «Перед дождем» (2004), «Первый снег» (2005), «Розовый вечер» (2005) и др. присутствуют романтические тенденции. В этих произведениях художник поднимается до обобщенного поэтического образа природы в ее разнообразных состояниях. Яркая, энергичная, пастозная живопись связана с декоративноимпрессионистическими исканиями. Сильными красками и поэтико-музыкальным настроением отличаются картины «Лунная ночь» (1998), «Ночная серенада» (2004), «Вечер» (2005). Пластические мазки красок рефлексируют в звучно-синем диапазоне. От этого возникает ощущение фантастичности, таинственности, сказочности. Бытовая тема раскрывается автором по-своему. Пейзаж, где изображены люди за привычными для аратов занятиями, типичен для монгольских художников. Ганболд подходит к решению этих сюжетов не через передачу конкретных характеристик быта, а через представление своего чувства очарования степной жизнью в гармонии с природой - неприступными горами, бескрайней степью, лазурью небес. Таковы работы художника: «Вечер в Ури» (2004), «Новое кочевье» (2004), «Первый иней» (2005) и др. Эпичность и мажорный лад присутствуют в горных пейзажах: «Ансамбль Роки» (2000), «Полдень в ущелье» (2005). В них цветовой гармонии вторит композиционный и ритмический строй. Аккордовыми последовательностями выстраивает художник изобразительный мотив. Это рождает ощущение величия и монументальности, восхищения и преклонения перед горными массивами. Творческий метод художника самобытен. В его полотнах раскрываются характер монгольского народа, этнокультурные традиции, художественные ценности. Л. Ган- болд представляет Монголию в ярком, звучном, смелом колорите. Пишет природу такой, какой ее видит - необыкновенной, завораживающей, удивительной. Национальные критерии художественности раскрываются в его творчестве через обобщение, образный строй, декоративность, цветовую палитру. Творчество Ганболда основано на национальном мироощущении и традициях русской художественной академической школы. Он создает свое художественное пространство и при этом не утрачивает национальной самобытности.
Творчество монгольской художницы Тугс-Оюун Содномын подтверждает факт, что народные монгольские традиции органично вписываются в современную художественную жизнь. Они являются живым, неисчерпаемым, постоянно действующим источником вдохновения для формирования самобытного стиля. Художнический подход Тугс-Оюун Содномын формировался под воздействием европейских направлений в искусстве (символизма и примитивизма), а также традиционной плоскостной монгольской живописи. Рисунок, штрих, линия являются главными средствами художественной выразительности. Линия точная, смелая, пластичная выявляет образы- символы, графически вычленяет пространство. Особый творческий метод позволяет художнице свободно обращаться к любой тематике и оставаться узнаваемой. Традиционные принципы фронтально-локальной национальной живописи варьируются, развиваются, приобретают новые качества. Таковы работы «Краса Гоби» (1986), «Молитва» (1996), «Встреча в Гоби» (1996) «Вечная любовь» (1997), «Молодые верблюды» (2005), «Любовь в Гоби» (2005), «Три дамы» (2005). Как мастер Тугс-Оюун нашла свои образы человека и природы и выработала собственные приемы их живописного воплощения.
Гансух Энхтайван - молодой и самобытный художник Монголии, в творчестве которого явно читается индивидуальный стиль и яркое этническое начало. Художественное воплощение образов в работах Энхтайвана гармонично и пронизано способностью к созерцанию природы, для передачи которой художник использует национальную живописную традицию и профессиональную художественную школу. В творчестве преобладает пейзаж, в котором автор находит различные виды, состояния, настроения. Работы «Оазис» (2013), «Озеро вечером» (2014) посвящены образу Гоби, характерному для творчества монголов. В авторской интерпретации этот образ декоративен. Через яркий колористический подход, открытое композиционное решение, четкость, даже фризовость планов художник сообщает идею безграничности пространства мироздания кочевника. Работы «Сила гор» (2014), «Истоки» (2014) посвящены образу гор, который является еще одним символом национального менталитета. Эпичность, тяготение к монументальности и декоративности передано средствами обобщенности, универсализации образа цветом и светом. Пейзажные композиции «Могущественный человек», «Монгольские символы», «Фестиваль Наадом» дополняются жанровыми мотивами. И снова здесь предстают национальные архетипы - образы коня, наездников, юрты. В них присутствуют лаконичность цветового решения, обобщенность, аппликативность деталей, преобладание крупного плана - традиционные приемы монгольской изобразительной системы. Работам Г. Энхтайвана свойственны смелый пастозный мазок, открытое композиционное построение, условность фигур. Яркий синий, сочный зеленый, насыщенный красный - преобладающая палитра, которая активизирует внимание зрителя. Декоративность художественных приемов подчеркивает приверженность национальному изобразительному искусству.
Заясайхан Самбуу - современный монгольский художник, который родился в небольшом кочевье в пустыне Гоби на Западе Монголии, получил профессиональное образование на факультете живописи в Монгольском университете культуры и искусства, а в настоящее время живет в Калифорнии и работает в Международном сообществе художников [5]. Поиски индивидуальной творческой манеры привели З. Самбуу к изучению этнокультурного наследия монголов. В его работах преобладают символические образы национальных красавиц в традиционных одеяниях, роскошных украшениях, со сложными головными уборами и прическами. Образы тяготеют к иконографичности, истоки которой берут начало в национальных традициях монгольской религиозной живописи на свитках и в народном искусстве. Художник выступает в своих полотнах как продолжатель лучших художественных традиций своей культуры. Разрабатывая традиционные методы изображения, он прибегает к приемам условного обобщенного изображения и яркокрасочной плоскостной живописи. Его интересы сосредоточены на передаче гармонии красок и колористической цельности полотна.
Выводы
В целом можно выделить следующие основные черты проявления этнических традиций в изобразительном искусстве Монголии. Во-первых, важная роль принадлежит этническому менталитету, в котором на сознательном и бессознательном уровнях вырабатываются определенные закономерности в стилистике искусства - декоративность, универсальность, орнаментальность. Во-вторых, этнические традиции легли в основу специфики искусства, где даже заимствованный художественный опыт приобрел самобытные черты. В-третьих, этническое начало, проявившееся в народном творчестве, легло в основу уникального художественного направления «монгол-зураг» и вывело изобразительное искусство Монголии на мировой уровень. В-четвертых, в современном искусстве этническая традиция нашла выражение через архетипическое начало, мифотворчество, национальные символы, образы, сюжеты, традиционные художественные приемы. Таким образом, монгольское изобразительное искусство имеет глубокие самобытные традиции, которые сформировались в прошлом и развиваются в современной живописи. Этнические традиции легли в основу художественно-образной системы и стали источником для формирования творческого метода художников в разные исторические периоды.
Литература
1. Белокурова С. М. Тема балета в искусстве современной монгольской художницы З. Уянги // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусства. 2016. № 36. С. 176-183.
2. Бертольд Шпулер. Золотая Орда. Монголы на Руси (1223-1502) / пер. с нем. С. Ю. Чупрова. М.: Центрпо- лиграф, 2017. 415 с.
3. Кочешков Н. В. Народное искусство монголов. М.: Наука, 1973. 200 с.
4. Мелехова К. А. Художник-педагог Монголии Ламжавын Ганболд // Культурное наследие Сибири. Барнаул, 2014. № 16. С. 130-137.
5. Монгольский художник. Zayasaikhan Sambuu [Электронный ресурс]. URL: http://www.risunoc.com/2013/ 03/mongolskiy-khudozhnik-zayasaikhan-sambuu.html (дата обращения: 05.09.2017).
6. Нехвядович Л. И. Этническая традиция в современном гуманитарном знании. Барнаул: Алт. гос. ун-т, 2010. 96 с.
7. Сергеева Т В. Искусство Монголии. М.: Сорек-Полиграфия, 1992. 48 с.
8. Цултэм Н. О. Искусство Монголии с древнейших времен до начала ХХ века. М., 1984. 232 с.
References
1. Belokurova S.M. Tema baleta v iskusstve sovremennoy mongol'skoy Khudozhnitsy Z. Uyangi [The theme of ballet in the art of the contemporary Mongolian artist Z. Uyangi]. VestnikKemerovskogo gosudarstvennogo univer- siteta kultury i iskusstva [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Art], 2016, no. 36, pp. 176-183. (In Russ.).
2. Bertol'd Shpuler. Zolotaya Orda. Mongoly na Rusi (1223-1502). [Golden Horde. The Mongols in Russia (1223-1502)]. Translation from the German S.Yu. Chuprov. Moscow, Centrpoligraf Publ., 2017. 415 p. (In Russ.).
3. Kocheshkov N.V Narodnoe iskusstvo mongolov [Mongolian folk art]. Moscow, Nauka Publ., 1973. 200 p. (In Russ.).
4. Melekhova K.A. Khudozhnik-pedagog Mongolii Lamzhavyn Ganbold [Artist-teacher of Mongolia Lamzhavyn Gan- bold]. Kul'turnoe nasledie Sibiri [CulturalHeritage of Siberia]. Barnaul, 2014, no. 16, pp. 130-137. (In Russ.).
5. Mongol'skiy khudozhnik. Zayasaikhan Sambuu [The Mongolian artist. Zayasaikhan Sambuu]. (In Russ.). Available at: http://www.risunoc.com/2013/03/mongolskiy-khudozhnik-zayasaikhan-sambuu.html (accessed 05.09.2017).
6. Nekhvyadovich L.I. Etnicheskaya traditsiya v sovremennom gumanitarnom znanii [Ethnic tradition in modern humanitarian knowledge]. Barnaul, Altai State University Publ., 2010. 96 p. (In Russ.).
7. Sergeeva T.V Iskusstvo Mongolii [The Art of Mongolia]. Moscow, Sorek-Poligrafiya Publ., 1992. 48 p. (In Russ.).
8. Tsultem N.O. Iskusstvo Mongolii s drevneyshikh vremen do nachala ХХ veka [The art of Mongolia from ancient times to the beginning of the twentieth century]. Moscow, 1984. 232 p. (In Russ.).