Проявление перечисленных функций театрального грима мы можем рассмотреть на примере работы «Сон» по мотивам известной пьесы М. Метерлинка «Синяя птица» (режиссер - студентка 4-го курса РЛТ М. Назарова, 2018). Первая функция сценического грима реализовалась в процессе работы над образом главного героя - мальчика Тильтиля. Эта роль была исполнена девушкой (студентка 4-го РЛТ Е. Елисеева). Начальным этапом стало не только «устранение» женской пластики, но и пробы корректирующего грима: тонировались участки лица таким образом, чтобы придать лицу детскость, вместе с этим максимально ретушировались «девичьи» краски.
Далее на уже подготовленном лице актрисы «обозначались» черты мальчика. Правильно подобранный костюм и точный грим не только помогли зрителю понять события сценической истории, но и поддержали исполнительницу в поиске более точного пластического рисунка, а также в построении отношений с другими персонажами. Так раскрывается и реализуется вторая функция.
Присутствие третьей функции мы рассмотрим на примере другого персонажа этой сценической истории. Королева-ночь - существо волшебное, своеобразный проводник по необычной стране грез. Важным для режиссера стало создание объемного, не столько видимого, сколько ощущаемого присутствия. На фоне огромного одеяния ночи, которое занимало большую часть пространства сцены, «перемещались» голова и руки персонажа. Основные черты Королевы-ночи - прикрытые огромной шляпой глаза и ярко выделенные темные губы, которые в сочетании с костюмом Королевы напоминали улыбку Чеширского кота.
Появление актера в спектакле позволяет считывать информацию, которая заложена в образе, и у зрителя в этот момент формируется впечатление о персонаже через визуальное восприятие. В процессе игры актер либо подтверждает, либо опровергает это впечатление. Таким образом, чем точнее найден грим, тем глубже будет раскрыто внутреннее содержание образа.
Грим, представляя собой своеобразную «декорацию лица» исполнителя, сообщает зрительской аудитории, как уже было замечено, очень многое. Прежде всего, он позволяет понять возраст, пол, подчеркивает мимические особенности, указывает на принадлежность к определенной национальности. Искусством грима можно создать впечатление о персонаже как о «молодящемся» и, наоборот, как о состарившемся раньше времени. Выделяя и оттеняя красками грима отдельные участки лица, есть возможность сообщить о каких-то заболеваниях и т.д. Искусство театрального макияжа в состоянии даже поменять пол персонажа, создать внешние черты мужественности или женственности. Часто, особенно в комедиях, артисты исполняют роли дам. Для этого гримеры используют живописный грим: более светлый тон для лица, яркий тон для губ, выделяют брови и глаза. Бывают также ситуации, требующие перевоплощения актрис в кавалеров. В этом случае мастера-гримеры не только «рисуют» смуглое лицо, затушевывают губы и брови, но и используют скульптурно-объемные детали (при помощи специальных накладок и материалов увеличивают носы, изменяют форму подбородка и т.д.).
Синие либо темно-красные круги под глазами, впалые щеки, бесцветные губы героя сообщают зрителю о серьезной болезни. Коммуникативная функция демонстрирует возможности грима в реализации пространственно-временных отношений. Перемена места жительства, прожитые годы - все это отражается во внешней пластической партитуре. Например, в первом акте спектакля герою двадцать лет, и он проживает в городе, а во втором, по прошествии многих лет, уже сорок или пятьдесят, и он вернулся из долгой командировки. Полное отсутствие грима на лице актера расценивается как определенная краска, создающая необходимое впечатление. Грим, а также костюм, жесты и движения героя создают определенный сценический ритм, который является структурообразующим элементом спектакля.
Стоит отметить, что первые два компонента художественного образа роли (габитус и его особенности и сценический костюм) увязываются и существуют благодаря третьему компоненту - кинесике (в условиях сценической реальности - пластической партитуре). Все составляющие сценической представленности взаимосвязаны и взаимообусловлены. Любое изменение в системе «габитус - костюм - кинесика» полностью меняет смысл происходящего. Очень многое зависит от школы. Известно, что высокий уровень актерской техники определяется наличием и уровнем профессиональной пластичности, имеющей две стороны - внутреннюю и внешнюю. Внутренняя пластичность «исполняет» роль «разведчика», определителя и сочинителя сложной гаммы чувств, мыслей и эмоций героя, а внешняя пластичность (в том числе и грим) - инструмент для реализации этого.
Несмотря на свою статичность грим в структуре сценического костюма приобретает возможность изменяться, поскольку непосредственно связан с телом человека. Адекватно нанесенный грим, правильно подобранный костюм «оживают» на исполнителе, помогая ему в освоении персонажа. Создавая и уточняя (иногда акцентируя) характеристики внешности героя, грим выполняет свою миссию в формировании художественного образа роли. Таким образом, находясь в системе выразительных средств, то есть непосредственно в «потоке» спектакля, сценический грим помогает артисту в реализации роли, создавая своеобразную «опору» для более точного воплощения характера. Процесс работы над гримом является стимулом к дальнейшему раскрытию сценического персонажа.
Литература
1. Васильев Ю.А. Сценическая интонация и вариативность речевого тренинга // Сценическая педагогика: опыт, проблемы, исслед.: сб. ст. - СПб.: РГИСИ, 2016. - 379 с.
2. Вархолов Ф.В. Грим: учеб. пособие для культпросветшкол. - М.: Совет. Россия,1964. - 112 с.
3. Голубовский Б.Г. Пластика в искусстве актера. - М.: Искусство, 1986. - 189 с.
4. Максимова М.Н. Искусство грима в русской театральной культуре конца XIX - первой трети XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - М., 2010. - 164 с.
5. Махлина С.Т. Словарь по семиотике культуры. - СПб.: Искусство - СПБ, 2009. - 752 с.
6. Петрова Е.А. Знаки общения. - М.: ГНОМ и Д, 2001. - 256 с.
7. Раугул Р.Д. Грим: пособие для театральных техникумов, вузов, студий. - М.: Худож. лит., 1935. - 285 с.
8. Сыромятникова И.С. Искусство грима и макияжа. - М.: РИПОЛ классик, 2005. - 272 с.
References
1. Vasilyev Y.A. Stsenicheskaya intonatsiya i variativnost' rechevogo treninga. Stsenicheskaya pedagogika: opyt, problemy, issledovaniya: sbornik statey [Stage intonation Stage pedagogics: experience, problems, investigations]. St. Petersburg, RGISI Publ., 2016. 379 p. (In Russ).
2. Varkholov F.V Grim: uchebnoe posobie dlya kul'tprosvetshkol [Stage make-up. Text-book for a culture school]. Moscow, Sovetskaya Rossiya Publ., 1964. 112 p.
3. Golubovskiy B.G. Plastika v iskusstve aktera [Plastic in actor's art]. Moscow, Iskusstvo Publ., 1986. 189 p. (In Russ).
4. Maksimova M.N. Iskusstvo grima v russkoy teatral'noy kul'ture kontsa XIX - pervoy treti XX veka: avtoreferat dis. kand. iskusstvovevedeniya [Grim art in theatre culture of the end of XIX until the first part of the XX cc. Author's abstract of diss. PhD in Art History]. Moscow, 2010. 164 p. (In Russ).
5. Makhlina S.T. Slovar' po semiotike kul'tury [Dictionary of culture semiotic]. St. Petersburg, Iskusstvo - SPB Publ., 2009. 752 p. (In Russ).
6. Petrova E.A. Znaki obshcheniya. Znaki komunikatsii [Communicative marks]. Moscow, GNOM I D Publ., 2001. 256 p. (In Russ.).
7. Raugul R.D. Grim: posobie dlya teatral'nykh tekhnikumov, vusov, studiy [Stage make-up: text-book for technical secondary school, institutes, schools]. Moscow, Khudoszestvennaya literatura Publ., 1935. 285 p. (In Russ.).
8. Syromyatnikova I.S. Iskusstvo grima i makiyazha [Stage make-up and make-up art]. Moscow, RIPOL klassik Publ., 2005. 272 p. (In Russ.).