С конца XVIII века и по сей день, батики служат национальной одеждой индонезийцев (как мужчин, так и женщин) в виде каина пандянг - прямоугольного полотна размером около 250х 105 см, драпируемого на теле от талии до лодыжек наподобие юбки. Мужчины носят также саронг из того же батика, который представляет собой широкую юбку, и головной платок из той же ткани. Женщины дополняют костюм широким плечевым батиковым шарфом и кебайя - приталенной блузой с длинными рукавами.
Батики, согласно индонезийской традиции олицетворяющие силу женских предков, некогда приносились в приданое. Наиболее древние узоры этих тканей носили магический характер, вера в который отчасти сохранилась и в наше время. Так, некоторые из древних орнаментов, как, например, "рассыпанные зерна риса", символизируют пожелание плодородия и большого потомства. Такие же ассоциации вызывают все разновидности растительных узоров, в основном это изображения древа жизни. Иные же, по поверьям, способствуют счастью, взаимной любви, благополучию семейного очага. Как, например, узор сидомукти, и по сей день, украшающий парные свадебные батики новобрачных. Он состоит из традиционного набора повторяющихся мотивов: "рассыпанных зерен риса", изображения древа жизни и орла Гаруды в различных иконографических версиях. Образ сакральной птицы, в частности солнечного орла, относится к наиболее архаичным компонентам традиционного мировоззрения индонезийцев. С приходом индуизма на архипелаг произошло его слияние с образом несущего на себе божество Вишну священного орла, связанного с культом Солнца. Распространен узор со стилизованным рисунком храма, обрамленного крыльями этой птицы, что связано с пожеланием молодоженам большого потомства и покровительства, богов в семейной жизни.
Узоров, украшающих батики Центральной Явы, в настоящее время насчитывается несколько тысяч (Изготовление батиков распространено во многих районах Явы. К наиболее значительным из них относятся центры, расположенные на северо-восточном побережье острова (Чиребон, Пекалонган)). Однако по типу декора эти ткани в целом можно подразделить на три большие группы: батики с геометрическими орнаментами, растительными и изобразительными мотивами. Последние также известны под условным названием "космогонические".
Самой древней считается первая группа. По композиционному решению она делится на ткани с диагональным расположением узора и ковровым заполнением всей поверхности. К "диагональным" батикам относятся ткани, украшенные орнаментом в виде S-образных спиралей-парангов, восходящих к временам неолита и упомянутой нами эпохе бронзы Донгшон. По поводу происхождения парангов на Яве существует много поэтических легенд. Чаще всего в них говорится о волшебных озарениях или снах яванских монархов, "увидевших" этот чеканный узор в прихотливом завихрении волн или в очертаниях скалы, разбитой ударом молнии. Согласно традиционным представлениям, S-образные спирали, уложенные в строгие диагональные ряды, олицетворяли идею бессмертия, вечного круговорота жизни.
Особую выразительность узорам этого типа придает контраст ослепительно белых рядов крупных спиралей и темного сине-коричневого орнамента фона. Это традиционная колористическая гамма индонезийских тканей.
К батикам с так называемым диагональным расположением геометрических узоров относятся и ткани, украшенные широко известным благопожелательным мотивом удан лирис ("слабо моросящий дождь"). Это один из самых поэтических и тонких орнаментальных мотивов батика. Диагональные ряды заполнены изображениями многочисленных миниатюрных фигур: ромбиков, овалов, кругов, крестиков, зигзагов и т.д., выполненных с ювелирной тщательностью. Подобные батики принято называть своеобразной энциклопедией геометрического узорочья индонезийского искусства.
К тканям с так называемым "ковровым заполнением" относятся батики с узором грингсинг ("отгоняющий болезни"). Он образован маленькими чешуйками с крохотными точками-глазками в центре, уложенными вплотную друг к другу по всему полю ткани. В недавнем прошлом такие батики использовались в магических "целительных" обрядах, во время которых в них заворачивали больного, произносили заклинания и задабривали божества жертвоприношениями.
Батики, имеющие чисто растительный орнамент, довольно редки. Чаще всего мастера соединяли растительные и изобразительные мотивы. Так, например, растительные узоры, известные под общим названием Семен ("молодой побег"), нередко сочетаются в тканях с мелкими геометрическими мотивами, играющими роль фона, и изобразительными знаками-символами, к которым относятся сдвоенные крылья, символизирующие Гаруду, а также упругие бутоны и пышные цветы священного лотоса.
С этими узорами связаны традиционные представления яванцев о верхнем и нижнем мирах вселенной, что так характерно в целом для индонезийской мифологии. Орнаментальная система "Гаруда-лотос", символизирующая гармонию вселенной, дополнялась своеобразной растительной сеткой-заполнителем из густых стилизованных завитков, побегов и листьев, что в целом создавало картину мощных созидательных сил земли, напряженного ритма произрастания тропической природы.
Примечательность подобных тканей заключена в преобладании белого фона, на котором эффектно выглядят крупные, повторяющиеся сине-коричневые узоры. По характеру декора эта ткань близка к высоко чтимой "космогонической" орнаментальной группе батиков центральной Явы. Этот термин условен, он введен автором для обозначения большой группы узоров, по своей семантике связанных с древними философско-религиозными понятиями яванцев, таких, как космос, устройство вселенной, священное древо жизни и т. д.
К третьей группе батиков относятся ткани с изображением религиозно-мифологических символов, в декоре которых зашифрованы, в частности, такие понятия, как трехчастное единство вселенной, представляемое узорами с изображением Гаруды (верхний мир), змеи-наги (нижний) и древа жизни (средний).
Последнее символизирует также все три сферы в их единстве: крона-небесную, ствол-земную, корни-подземную. Среди узоров подобных тканей ХIХ века можно увидеть "рассыпанные зерна риса", "крылатые" миниатюрные павильоны-олицетворение небесных и земных храмов, где обитают божества, рассеянные по всему полотну мелкие символические изображения Гаруды: одно или два крыла с хвостом. Постоянным мотивом "космогонических" батиков является узор сри гунунг ("священная гора"), символизирующий священную гору Меру и представляющий собой группу маленьких пологих холмиков, скомпонованных в горообразные композиции. Обычно он использовался для живописного обрамления более крупных орнаментальных мотивов.
В батиках с изобразительными мотивами есть одна особенность, заслуживающая внимания, - в них графика линий достигает подлинного артистизма, вызывая ассоциативную связь с тончайшей филигранью рисунков на поверхности кукол ваянга, близких к батикам и по своему содержанию. Объяснение столь органичной взаимосвязи двух видов искусства лежит в разносторонности интересов и многогранности таланта народных мастеров, работавших одновременно и в той, и в другой области. Так, до настоящего времени многие резчики кукол создают для женщин-батиковщиц рисунки для тканей. Интересно, что эта традиция восходит ко времени яванского средневековья, когда создание узоров для батика и изготовление ваянгов считалось почетным занятием придворных аристократов прияи. Существенно, что в настоящее время прияи не только сохранились на Яве, но и продолжают свои традиционные занятия, совершенствуясь в одном или нескольких из шести видов "высокого искусства", которые перечислялись выше.
Наряду с батиками классического типа, выполненными в традиционной сине-коричневой гамме, широкое распространение по всей стране с начала нашего века получили многоцветные батики, исполненные в полуручной технике печатного штампа (чап). Сложная цветовая гамма этих тканей словно образует ансамбль, где краски уподоблены солирующим мелодиям оркестра, которые вкупе составляют тонкую музыкальную гармонию произведения в целом.
Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до двадцати кусков ткани.
В 50-е годы ХХ века на Яве появились художники, создающие станковые картины в технике батика. В настоящее время в технике батика также создаются изделия декоративно-прикладного назначения: покрывала, коврики, салфетки, разнообразные предметы нетрадиционной одежды. На их панно встречаются сценки из репертуара ваянг пурво, отдельные персонажи. Эпизоды из традиционной мифологии, а также пейзажи и жанровые сцены. Вместе с тем в батиковых картинах современных художников все чаще проявляются тенденции к изображению абстрактных композиций, обращающих на себя внимание цветовой изысканностью.
1.2 Виды росписи по ткани
Существует несколько способов художественной росписи ткани. Это -холодный, узелковый и горячий. Наиболее интересным является горячий батик. Изделия, выполненные в этой технике очень выразительны и колоритны. Только в этой технике можно добиться разработке цвета бесконечно разнообразной по структуре, оттенкам и цветосочетаниям.
Существует несколько способов художественной росписи ткани. Это -холодный, узелковый и горячий. Наиболее интересным является горячий батик. Изделия, выполненные в этой технике очень выразительны и колоритны. Только в этой технике можно добиться разработке цвета бесконечно разнообразной по структуре, оттенкам и цветосочетаниям.
Горячий батик. Трепетное чувство охватывает человека, когда он прикасается кисточкой к белой ткани, хорошо натянутой на раму. Ткань податливо принимает в свои объятия краску, и она, благодарная, начинает творить чудеса. Но у краски свой характер - она норовиста и не знает границ своего разбега. И тогда начинается творческое колдовство. Рукой и кисточкой с краской и по воле разума и фантазии создают чудо. И ты попадаешь в волшебный мир художественной росписи тканей. Начав однажды, с этим уже невозможно расстаться.
Способы росписи ткани горячим батиком как никакие другие мобилизуют творческую фантазию, мышление и волю, дают большие возможности для самовыражения. Горячий батик - наиболее сложная техника из всех видов росписи, но и самая интересная. Овладев ею, обнаруживаешь, что воск - благодатный материал для всевозможных экспериментов, поисков необычных художественных приемов, импровизации. Даже сам непривычный запах горячего воска будит творческую фантазию.
Холодный батик. Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и соответственно другие приемы крашения. Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва, изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи. Для росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок приобретает графическую четкость. В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных приемов росписи ткани. В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья, изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих странах в 70-80-е годы.
Стиль - "холодный батик ", это европейское изобретение эпохи модерна. Четкий "витражный" контур делает эту технику привлекательной. Холодный батик основан на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается.
Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. Толщина контура наводки и консистенция резервирующего состава зависят от плотности ткани, ее фактуры, а также от впитывающей способности ткани. Плотные материалы, благодаря своей структуре, требуют для лучшей пропитки более широкого контура и жидкого резервирующего состава. Часто по тканям такого типа резерв наводится с обеих сторон. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть [7].
Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.
В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.
Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.
Свободная роспись. Способ свободной росписи, которая производится без применения резервирующего состава, существенным образом отличается от контурного и узелкового, как методом работы, так и внешним видом готового изделия. Эта техника близка к акварельной живописи. Здесь возможны мягкие, живописные переходы тона без резких очертаний формы. роспись выявляет своеобразие авторского почерка и придает изделиям индивидуальность, свойственную ручному труду.
Ткань натяните на раму. Подберите гамму цветов в соответствии с задуманным образом. Обработайте ткань красками в произвольной живописной манере, используя не конкретный изобразительный мотив, а какой-либо ассоциативный образ: осенний, зимний, весенний пейзаж, раннее утро, сумерки, туман и т. п. В соответствии с замыслом необходимо подобрать и гамму цветов. Рисунок наносят на ткань свободными мазками и только окончательная отделка иногда производится с помощью холодного резервирующего состава.
Свободная акварельная роспись. Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками. Роспись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.
Свободная роспись с использованием кристаллов соли. Еще один способ свободной росписи ткани основан на использовании кристаллов соли или мочевины. Ткань натягивается на раму и обрабатывается жидкими красителями. Затем на еще мокрую ткань, в соответствии с замыслом рисунка, насыпаются кристаллы соли, которые активно притягивают к себе краситель, тем самым утемняя те участки ткани, на которые они наносятся. Получаемый эффект во многом зависит от размера кристаллов. После высыхания на ткани соль удаляется. Эффект, достигаемый с помощью сухой мочевины, подобен солевому. Однако если соль, притягивая к себе краситель, концентрирует его на ткани, то мочевина, наоборот, выбеливает окрашенную ткань. Этот способ очень прост и доступен, а главное - дает широкий простор для экспериментов. Более мягкий эффект можно получить, применяя не сухую мочевину, а ее концентрированный раствор (1 чайная ложка мочевины на 50 мл воды), в который обмакивают кисть и наносят на ткань рисунок в манере точечной или штриховой графики.