Художественно-творческое развитие детей и юношества средствами анимационного искусства
Куркова Наталья Сымжитовна, старший преподаватель кафедры фотовидеотворчества, Кемеровский государственный институт культуры
Художественно-творческая деятельность в области анимационного творчества в единстве познания, творчества, самовыражения личности в процессе художественно-образного освоения действительности и в условиях непрерывного образования способна стать одним из средств когнитивного, эмоционального, духовного, эстетического, социального и творческого развития детей и юношества.
Актуальность темы заключается в том, что анимационное искусство обладает уникальными возможностями воспитательного и развивающего воздействия в процессе обучения детей и юношества. Уникальность анимации - в универсальности её языка, позволяющего организовать систему комплексного эстетического развивающего обучения детей. Анимационная педагогика предоставляет неограниченные возможности для развития творческих способностей, самой личности творца, результатом деятельности которого является реальный продукт самостоятельного творческого труда - анимационное произведение.
Однако приходится констатировать, что на сегодняшний день, несмотря на существование множества мультипликационных студий для детей по всей стране, в силу ряда причин, одной из которых является отсутствие подготовленных кадров - преподавателей, педагогический потенциал анимации реализуется не в полной мере. Лишь немногие кружки и студии предлагают своим обучающимся широкий спектр разнонаправленных творческих заданий, чаще всего это лишь практическая деятельность, направленная на освоение технических приемов работы над мультфильмом.
В статье освещается педагогический потенциал анимации как вида синтетического искусства, вобравшего в себя выразительные возможности кино, литературы, изобразительного и декоративно-прикладного искусств, театра, музыки, фотографии, пантомимы и др., интегрирующего в себе практически все виды художественной деятельности.
Доминирующей в преподавании анимационному искусству является технология личностно ориентированного обучения, главная особенность которого заключается в учете особенностей личности каждого ребенка, содержании обучения как средства развития творческой личности.
Предлагается создание анимационного отделения в детской школе искусств КемГИК. Кроме педагогов со специальным образованием - руководителей кинофотовидеостудий, должны преподавать педагоги художественных, музыкальных специальностей, педагоги детско-юношеского досуга. Таким образом, будет организована система комплексного развивающего обучения детей и юношества, а также успешно решена проблема интеграции различных видов художественной деятельности в обучении анимации. Обучающиеся по окончании отделения должны овладеть образным языком анимации, оперировать диапазоном художественных и технических возможностей анимационного кино, уметь осуществлять творческо-технологический процесс создания анимационного произведения.
Ключевые слова: анимационное искусство, анимационная педагогика, художественно-творческая деятельность, экранные искусства, непрерывное образование, дополнительное образование, предпрофессиональное и профессиональное образование.
Artistic and creative development of children and youth by a means of the art of animation
Kurkova Natalya Symzhitovna, Sr Instructor of Department of Photo and Video Art, Kemerovo State University of Culture
Creative art activity in the field of animation in the unity of knowledge, creativity, self-expression in the process of artistic creative development of reality and in the context of lifelong education can become a means of cognitive, emotional, spiritual, aesthetic, social and creative development of children and youth.
The relevance of the topic lies in the fact that the animation art has unique opportunities for educational and developmental impact in the learning process of children and youth. The uniqueness of animation is in the universality of its language, which allows to organize a system of complex aesthetic developmental education of children. Animation pedagogy provides unlimited opportunities for the development of creative abilities, a personality of the Creator, the result of which is a real product of independent creative work, animated work.
However, it should be noted that today, despite the existence of many animation studios for children across the country, for a number of reasons, one of which is the lack of trained personnel, teachers, the pedagogical potential of animation is not fully realized. Only a few clubs and studios offer their students a wide range of multidirectional creative tasks, most often it is only a practical activity aimed at mastering the techniques of working on the cartoon.
The article highlights the pedagogical potential of animation as a kind of synthetic art, which has absorbed the expressive possibilities of cinema, literature, fine arts, arts and crafts, theater, music, photography, pantomime and other arts, integrating almost all kinds of artistic activity.
We propose the creation of Animation Department at the Children's School of Arts “Cengic.”. In addition to teachers with special education heads of film and video studios, teachers of art, music specialties, teachers of children's and youth leisure should teach. Thus, the system of complex developing education of children and youth will be organized and the problem of integration of various types of art activity in training of animation will be successfully solved.
Keywords: animation art, animation pedagogy, artistic and creative activity, screen arts, continuing education, additional education, pre-professional and professional education.
Художественно-творческая деятельность в единстве познания, творчества, самовыражения личности в процессе художественно-образного освоения действительности в условиях непрерывного образования способна стать одним из средств когнитивного, эмоционального, духовного, эстетического, социального и творческого развития детей и юношества. В Концепции художественного образования, которая определяет стратегию развития художественного образования в России до 2025 года, говорится о том, что «художественное образование направлено на развитие человеческой индивидуальности, включая её социально-культурную и творческую стороны» [6]. Понятие «художественная деятельность» традиционно связывается с понятием «искусство», под которым понимают художественное творчество и его результаты (художественные ценности), а также художественное восприятие явлений действительности и произведений искусства (духовных ценностей).
Художественно-творческая деятельность - это обладающий потенциалом для самоактуализации личности вид её активности, направленный на создание и/или восприятие произведения искусства, продуктов художественного творчества с целью генерирования новых смыслов, внесения новизны в уже имеющийся продукт деятельности средствами художественного освоения мира. Для художественного творчества необходимы такие характеристики творческой личности, как образное мышление, воображение, фантазия, эмоциональная лабильность, чувство эмпатии, творческие способности (комплекс свойств личности, обеспечивающий новизну и оригинальность результата творческой деятельности).
У современных детей и юношества, которые живут в эпоху господства визуальной культуры, особый интерес вызывают экранные искусства, в частности, анимационное искусство, поэтому существует объективная потребность в систематизации знаний в этой области и преподавании экранных дисциплин в общеобразовательной школе, в системе дополнительного образования и учреждениях культуры. Не раз уже звучали призывы ввести в школах предмет «Экранные искусства», где дети будут изучать историю и теорию кино, учиться снимать фильмы под руководством педагогов - специалистов в данной области.
Современная общеобразовательная школа осуществляет художественно-эстетическую деятельность по следующим направлениям: изобразительное, художественно-речевое, музыкальное, хореографическое, театральное. Однако до сих пор так и не введены в школьное образование киновоспитание и кинообразование. Киновоспитание и кинообразование - это союз экранных искусств и педагогики, который реализуется в приобщении детей и юношества к экранным искусствам в общеобразовательной школе, в системе дополнительного образования, культурнодосуговых учреждениях, семье.
Методики преподавания экранных искусств в школе разрабатывались Б.П. Юсовым, Л.М. Баженовой, Е.А. Бондаренко, Ю.Н. Усовым, Н.Ф. Хилько (полихудожественное развитие школьников 1-4-х классов общеобразовательных и специальных школ, лицеев, гимназий и внешкольных детских учреждений «Живой мир искусства» под рук. Б.П. Юсова, «Азбука кино» для детей 7-10 лет, «Основы экранной культуры» для 1-4-х классов Л.М. Баженовой, «Основы экранной культуры» для 5-8-х классов, «Основы телевизионной журналистики» для старшего школьного возраста, «Глазами видеокамеры» - для среднего школьного возраста, «Ты и мир вокруг тебя» Е.А. Бондаренко; а также «Основы экранной культуры» для 9-11-х классов, «Медиаобразование» для 10-11-х классов, разработанные Ю.Н. Усовым. Также разработаны «Педагогика аудиовизуального творчества в социально-культурной сфере» и «Педагогика и методика кино-, фото и видеотворчества» Н.Ф. Хилько).
Анализ сложившейся ситуации демонстрирует нам то, что в современном образовании не уделяется должного внимания киновоспитанию и кинообразованию. Между тем киновоспитание является фактором духовного развития общества, составной частью системы эстетического развития детей и юношества, методом формирования их личности. Кинообразование и киновоспитание мы рассматриваем как целенаправленный процесс художественного воздействия экранных искусств (анимации, кино, видео, телевидения) на личность ребенка, подростка, юноши, как развитие аудиовизуальной грамотности в процессе киновосприятия на первом этапе. Следующим этапом (ступенью) в развитии личности становится художественно-творческая деятельность детей и юношества, а в её процессе используются навыки киновосприятия, полученные в результате приобщения к киноискусству обучающихся как зрителей.
В Концепции развития детских школ искусств (в рамках проекта Программы развития системы дополнительного образования детей в РФ до 2020 года) в части содержательного направления на федеральном уровне предлагается «закрепить обязательный перечень услуг с учетом современных тенденций, расширить перечень учебных предметов: театр, дизайн, кино, анимация, фотография, архитектура, современный танец, мультимедиа-арт, современное искусство, фолк, современная музыка (неакадемические жанры) и т. п. Только при наличии таких базовых условий образование в области искусств сможет реализовать свое комплексное воздействие на человека (эстетическое, психологическое, интеллектуальное), сформировать особый тип мышления, во многом определяющий будущее человечества» [5].
Анимация - это вид синтетического искусства, вобравшего в себя выразительные возможности кино, литературы, изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, театра, музыки, фотографии, пантомимы и других искусств, интегрируя в себе практически все виды художественной деятельности. Анимационное искусство обладает своим, неповторимо своеобразным подходом к отражению действительности, в нем вступают в синтез художественные формы, существенно отличающиеся от тех, которые становятся основой для произведений других видов искусств. Это новый художественный синтез киноискусства и изобразительного искусства с использованием возможностей техники. Анимационное творчество в большей степени, чем, например, изобразительное или литературное, позволяет ребенку претворять на экране свою фантазию. Анимация дает возможность ребенку придумать и одушевить, заставив двигаться так, как ему хочется, неодушевленные и неподвижные предметы и персонажи в своих фильмах. Анимационное творчество, как и игра, является для детей не развлечением, а частью познавательной деятельности, в процессе которой формируется умение отождествлять творческую модель мира - мультфильм - с реальностью. Правомерно в этой связи говорить о формирующемся, еще не совсем определившемся виде современной культуры - детском анимационном творчестве, не повторяющим, а дополняющим взрослую профессиональную мультипликацию.
Теоретические проблемы анимации, а тем более анимационной педагогики, мало разработаны. Данной проблемой в теоретическом аспекте занимались С.В. Асенин, Н.Г. Кривуля, А.А. Мелик-Пашаев, Ю.Б. Норштейн, Ф.С. Хитрук, Л.В. Носырев и др. Проблемы анимационной педагогики разрабатывали только практики, это Ю.Е. Красный и Л.И. Курдюкова (студия «Веснянка»), П.И. Анофриков и Е.Р. Тихонова (студия «Поиск»), М.И. Нагибина и В.В. Ищук (центр детского анимационного творчества «Перспектива»).
Ю.Е. Красный отмечает: «Экран стал неотъемлемой частью нашей жизни. Часто с ТВ, видео, компьютером ребенок сталкивается раньше, чем с живой природой. Поэтому мы давно поставили перед собой цель превратить агрессивный экран в развивающий. Так возникла анимационная педагогика. Каждый ребёнок талантлив и неповторим по-своему, только надо вовремя заметить, поддержать и, в процессе обучения и воспитания, развить ростки детской творческой одарённости. Ребёнок сочиняет, рисует, лепит, строит, перевоплощается в своих героев, осваивает технику, осваивает экранный язык. Кроме того, работа над фильмом формирует личностные качества: инициативу, настойчивость, трудолюбие, ответственность, коммуникабельность и т. д. При этом создание фильма является средством развития ребенка» [9]. Анимация обладает уникальными возможностями воспитательного и развивающего воздействия в процессе обучения детей и юношества. Анимационная педагогика предоставляет неограниченные возможности для развития творческих способностей, самой личности творца, результатом деятельности которого является реальный продукт самостоятельного творческого труда - анимационный фильм.
Целью воспитания детей и юношества средствами анимационного искусства является формирование разносторонней, нравственно состоявшейся, творческой личности обучающегося. Ключевым становится создание развивающей образовательной среды, которая обеспечила бы каждому обучающемуся возможность проявить заложенное в нем от природы творческое начало, то есть обрести способность быть творческим субъектом своего развития.
Уникальность анимационного искусства - в характере творческой деятельности в этой области - она не имеет аналогов в других искусствах, поскольку вбирает в себя практически все виды художественного творчества. Отдельными гранями она вбирает в себя профессии писателя, художника, актёра, музыканта, скульптора, кинематографиста. Взятая в целом, она не сравнима ни с чем. Столь многогранный характер анимации позволяет развивать способности ребёнка, подростка, юноши в различных областях творчества и приобрести универсальный опыт в неограниченном числе видов деятельности. Роль творческой деятельности в формировании личности бесценна, особенно когда ребенок создает целостный зримый художественный образ, каковым является фильм.