В обучении анимации наиболее эффективны практико-ориентированные методы обучения. Ведущее место среди таких методов принадлежит проектной деятельности. Создание мультфильма - это анимационный проект, который реализуется учащимися от идеи до законченного анимационного произведения. В 1983 году во Франции проходил Международный симпозиум Всемирной ассоциации деятелей анимационного кино (АСИФА), посвященный мультипликационной педагогике на тему: «Мультипликационное кино - завтрашняя педагогика?».
Одна из старейших детских анимационных школ «Skola Animiranog Filma» существует с 1975 года в Хорватии (г. Чаковец), работает по программам, которые направлены на развитие у детей в возрасте от 8 до 12 лет воображения, упорства и умения сотрудничать. Эдо Лукман был главой школы с момента ее основания 28 февраля 1975 года. С тех пор было создано более ста анимационных короткометражных фильмов. SAF является активным участником и организатором многих анимационных фестивалей и семинаров. С 2008 года начала свою работу детская анимационная студия «Pochemuchka» в г. Торонто (Канада). Как правило, обучающимися этой студии для создания мультфильмов выбираются техника перекладки, предметная анимация, сыпучая и пластилиновая анимация. Компьютеры в студии используются только в процессе монтажа.
Во всем мире сейчас существует детская мультипликация, в США, Европе, Азии осуществляют свою деятельность на разных уровнях детские анимационные студии. В 1967 году в г. Кишиневе была создана первая в мире детская студия мультипликационного фильма «Флоричика» (руководители В. и И. Барбэ), с 1997 года - центр детского анимационного творчества. В середине 1970-х годов в нашей стране действовало несколько детских мультстудий [7], в 1980-е - десятки, в том числе известная на всю страну студия «Веснянка» (г. Днепропетровск), которая начала свое существование в 1973 году. Ю. Красный писал в своей книге «Мультфильм руками детей», вышедшей в свет в 1990 году: «На наших глазах рождается своеобразная мультипликационная педагогика. Педагогические функции мультипликации стали явственно обнаруживаться в последние десятилетия, когда она вышла на рубежи большого искусства, то есть обрела способность учить и воспитывать» [8]. Потом почти десятилетие в нашей стране анимационная педагогика практически отсутствовала.
Сейчас в России существует множество детско-юношеских анимационных студий, которые появились в последние два десятилетия. В Новосибирской области в данное время работают более 20 анимационных студий. Основоположником стала детская киностудия «Поиск», которая была открыта в 1973 году как любительский кинофотоклуб, мультипликация стала главным направлением в ней в начале 2000-х годов. С 2004 года «Поиск» является организатором Всероссийского мастер-класс-фестиваля детского мультипликационного кино «Жар-Птица», в котором в настоящее время участвуют детские анимационные студии со всей страны, в 2019 году фестиваль стал международным.
Анимация сейчас, как никогда, востребована обществом. Однако по данному направлению практически отсутствуют утвержденные образовательные программы, в отличие от программ по музыке, изобразительному, театральному и многим другим видам искусства. Тем важнее государству и обществу при отсутствии анимационного всеобуча в школьной программе поддерживать детское анимационное творчество. Было бы правомерно создать сеть специализированных школ искусств с анимационным уклоном.
В анимационном центре «Перспектива» (г. Ярославль) педагогический процесс выстроен так, что все художественно-эстетические дисциплины (музыка, рисование, литература, риторика, ритмика, пластика, технология съемки, компьютерная графика) анимация объединяет в единый педагогический воспитательный комплекс, целью которого является художественно-творческое развитие детей.
В Кузбассе до 2002 года анимационное творчество не развивалось. В 2002 году по инициативе автора статьи было открыто анимационное отделение в Детской школе искусств № 50 г. Кемерово. Впервые в практике деятельности школ искусств появилось такое подразделение. Цель создания отделения - общеэстетическое воспитание и специальное образование детей, развитие их творческих способностей средствами анимационного искусства. Концепция преподавания на анимационном отделении - создание авторских фильмов, где ребенок выступает и как сценарист, и как аниматор, и как оператор, и как режиссер. Создавая фильм с первой и до последней стадии, ребенок является истинным творцом художественного образа [13].
В 2006 году состоялся первый выпуск на анимационном отделении. Разработка и построение модели анимационного отделения, её внедрение, апробация в течение шести лет продемонстрировали то, что анимационное искусство является уникальным средством раскрытия творческого потенциала и развития личности ребенка. Сейчас успешно работают мультстудия «Кун Кюзези» в Мысках, в Кемерово - студия «Аист», анимационным творчеством занимаются дети в детских садах, центрах детского творчества, учреждениях дополнительного и общего образования, культурно-досуговых учреждениях. Но приходится констатировать, что на сегодняшний день, несмотря на существование множества мультипликационных студий для детей по всей стране, в силу ряда причин, педагогический потенциал анимации реализуется не в полной мере. Лишь немногие кружки и студии предлагают своим учащимся широкий спектр разнонаправленных творческих заданий, чаще всего это лишь практическая деятельность, направленная на освоение технических приемов работы над мультфильмом.
Причина видится нам в том, что в стране почти не готовят кадры - преподавателей, которые могут профессионально заниматься с детьми анимационным творчеством. Преподавателю необходимо самому освоить весь спектр необходимых знаний, умений и навыков, применяемых в создании анимационных фильмов. И потому, прежде чем учить других, нужно самому научиться снимать анимационные фильмы. У нас же в стране сложилась ситуация, когда руководителями анимационных студий являются учителя информатики, изобразительного искусства, чаще всего это энтузиасты, которые любят анимацию.
В Кемеровском государственном институте культуры на кафедре фотовидеотворчества с 2007 года преподается дисциплина «Анимационное кино и видео» по авторской методике [12]. В 2012 году состоялась первая защита выпускной квалификационной работы - анимационного фильма «Вдохновение» студента А. Шкляра, в 2014 году были защищены 9 анимационных фильмов. Ежегодно выпускники выбирают анимационный фильм в качестве выпускной квалификационной работы. В 2019 году блестяще был защищен анимационный фильм А. Ковальчука «К мечте», созданный в технологии трехмерной компьютерной анимации. Сложность преподавания анимации заключается в том, что, создавая мультфильм, автор должен постоянно совмещать в своем сознании все его компоненты: сценарий, изобразительное и цветовое решение, актерское мастерство, ритм, созданное движение, последовательность действий придуманных персонажей, звук и др. Такой характер творчества диктует сознательно совмещать в одном занятии различные виды деятельности. Погружение детей и юношества в процесс создания анимационного фильма, участие во всех этапах его создания позволяют расширить кругозор обучающихся в области визуальных искусств в общем и в частности экранного творчества, формируют эстетические и нравственные ориентиры и, в конечном итоге, способствуют их творческому развитию.
Дополнительное образование детей можно охарактеризовать как сферу, объективно объединяющую в единый процесс воспитание, обучение и развитие личности обучающегося. «Фактически дополнительное образование становится инновационной площадкой для отработки образовательных моделей и технологий будущего, а персонализация дополнительного образования определяется как ведущий тренд развития образования в XXI веке» [7]. На протяжении ХХ века детские школы искусств выполняли важную социальнокультурную и социально-экономическую миссию: в первую очередь - это допрофессиональная подготовка детей, выявление наиболее одаренных, способных в дальнейшем освоить профессиональные образовательные программы в области искусства в средних и высших профессиональных учебных заведениях, а во вторую - общеэстетическое воспитание подрастающего поколения, обеспечивающее формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории зрителей и слушателей.
Принятый в 1992 году Закон «Об образовании в Российской Федерации», в котором ДШИ были определены как учреждения дополнительного образования детей без учета специфики их деятельности, сделал необязательной функцию выявления одаренных детей, раннюю профессионализацию с целью подготовки к поступлению в средние и высшие учебные заведения. Такая ситуация негативно отразилась на всей системе образования в сфере культуры и искусства. Положительные изменения произошли после 2012 года, когда вступил в силу Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации», он вернул статус детской школы искусств, которая должна обеспечивать обучение одаренных детей и их профессионализацию.
В статье 73 ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» говорится о том, что «дополнительное образование детей и взрослых направлено на формирование и развитие творческих способностей детей и взрослых, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном, нравственном и физическом совершенствовании, формирование культуры здорового и безопасного образа жизни, укрепление здоровья, а также на организацию их свободного времени. Дополнительное образование детей обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших выдающиеся способности.
Дополнительные общеобразовательные программы для детей должны учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей» [3]. А также в статье 83 дано определение: «Художественное образование и эстетическое воспитание граждан, подготовка квалифицированных творческих и педагогических работников в области искусств осуществляются посредством реализации образовательных программ в области искусств. Реализация образовательных программ в области искусств основана на принципах непрерывности и преемственности и направлена на выявление одаренных детей и молодежи в раннем возрасте, профессиональное становление, развитие обучающихся, основанное на возрастных, эмоциональных, интеллектуальных и физических факторах, а также последовательное прохождение взаимосвязанных этапов профессионального становления личности» [3].
В связи с данной проблематикой неизбежно встает вопрос о выявлении и обучении одаренных детей. Мы опираемся на представление об одаренности, изложенное в Концепции развития ДТТТИ, которое в значительной степени расходится с привычным представлением об одаренности как высоком уровне развития конкретных (прежде всего умственных) способностей ребенка: одаренность трактуется как системное качество психики ребенка, развивающееся на протяжении всей жизни. При этом именно личность, ее направленность, система ценностей ведут за собой развитие способностей и определяют, как будет реализовано индивидуальное дарование. В основе одаренности к разным видам искусства лежит особое, сопричастное отношение человека к явлениям жизни и стремление воплотить ценностное содержание своего жизненного опыта в выразительных художественных образах. Кроме того, специальные способности к искусству формируются под влиянием ярко выраженного своеобразия сенсорной сферы, воображения, эмоциональных переживаний и т. д.
Понимание одаренности как системного качества предполагает рассматривать личностное развитие в качестве основополагающей цели обучения и воспитания одаренных детей. При этом очень важно помнить о том, что системообразующим компонентом одаренности является особая внутренняя мотивация к творческой деятельности, создание условий для поддержания и развития которой должно стать центральной задачей личностного развития.
В этой связи анимация как ярчайшее, удивительное искусство помогает эту личность увидеть, проявить и развить. Занимаясь мультипликацией, ребёнок приобретает универсальный опыт в неограниченном числе видов деятельности. Анимационная педагогика позволяет выявить и развить творческий потенциал ребёнка. Уникальность аниматора - в характере его работы, она не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Столь многогранный характер мультипликации позволяет говорить об анимационном творчестве как уникальном способе развития личности ребёнка в различных областях творчества. Педагогическая ценность анимации - в универсальности её языка, позволяющего организовать систему комплексного развивающего обучения детей всех возрастных групп. Творческие колледжи и вузы должны осуществлять подготовку педагогов для общеобразовательных школ и детских школ искусств в рамках образовательных программ в области анимационного искусства, а общеобразовательные школы и детские школы искусств должны являться базами педагогической практики для таких студентов.
Методологической основой развития содержания, форм и методов дополнительного образования в современных условиях является идея рассмотрения его как образовательного пространства и времени последовательной смены состояний развития личности, ее самоопределения и самореализации; идея свободного выбора содержания, форм и методов образования и принципов деятельностного развития. В концепции А. В. и В. А. Петровских, где развитие личности понимается как процесс вхождения ее в новую социальную среду, признается обусловленность развития личности комплексом форм деятельности и общения, деятельностно-опосредованным типом взаимоотношений личности с референтной группой [17]. Новой социальной средой и новой формой общения для личности выступает сфера искусства и связанное с ним общение. Л.С. Выготский впервые сформулировал точку зрения, которая была принята российскими учеными, - обучение ведет за собой развитие и должно идти впереди него. Обучение, по Л.С. Выготскому, - источник развития ребенка. При этом ведущая роль обучения стала пониматься как пробуждение в ребенке процессов развития. Обучение «вызывает их к жизни, пускает их в ход» [2]. Нами предлагается открытие анимационного отделения в детской школе искусств при Кемеровском государственном институте культуры. Методику обучения необходимо выстроить на следующих уровнях: