Художественный образ, сформированный на бумаге или в компьютерной программе, не всегда может воплотиться в реальном объекте. Как известно, в искусстве есть множество гениальных проектов, которые не могут быть осуществлены в материале при современных технологиях.
Во втором случае объект создается из конкретных керамических материалов, и его также называют проектом. При этом деятельность осуществляется в художественном и технологическом направлении. Можно считать, что именно в таком проекте-объекте происходит непосредственное возникновение художественного образа. В этот момент благодаря глубокому погружению автора в неизведанное, проникновению в суть вещи, воплощению мыслей, раздумий, размышлений происходит рождение, сотворение произведения, наделенного той самой субстанцией - художественным образом. «Воплощение всякого художественного образа зависит не только от способностей, знаний, умений художника, но и от объективных возможностей материала. Один и тот же предмет, например, кувшин, будет по-разному выглядеть, если его выполнить из различных керамических материалов: фарфора, фаянса, терракоты, каменной массы. То же самое можно сказать о декорировании изделий: росписи, покрытии цветными глазурями, нанесении различных фактур и рельефов. Задачей художника-керамиста в его отношении к материалу становится максимальное использование всех специфических художественных возможностей и особенностей этого материала» [13, с. 32]. При изготовлении керамических объектов большое значение имеет знание технологии. Будущий художник обязан знать, как достичь художественного эффекта, чтобы наиболее полно выразить определенный художественный образ.
В керамическом производстве возможно получить необыкновенный художественный эффект, особенно при обжиге изделий, который часто невозможно повторить. Однако на подобные случайные эффекты не стоит надеяться. Поэтому знание технологии - это залог успеха в декоративно-прикладном искусстве [14]. В этом случае можно говорить о создании произведения искусства, в котором читается определенный художественный образ.
Остановимся более подробно на третьем определении: проект как набор процессов, имеющих цель и предполагаемый результат. Обратим внимание, как первые два значения слова «проект» входят в содержание третьего определения - «проект-процесс». Именно оно наиболее близко к смысловому наполнению проектной художественной деятельности. Это творческий процесс, направленный на создание принципиально нового, уникального объекта (проекта). При этом обязательным условием является наличие заранее выработанных представлений о конечном продукте. Деятельность по созданию продукта состоит из нескольких периодов и стадий. К периодам относят разработку идеи, концепции, установление целей и задач проекта, создание плана, расчет доступных и оптимальных ресурсов, организацию работы по реализации проекта, осмысление результатов проекта. Проектная деятельность помогает «почувствовать практическую значимость получаемых знаний... научиться ориентироваться в достаточно распространенных источниках информации, систематизировать свои знания, полученные при изучении других предметов, развивать свой творческий потенциал» [6, с. 122].
Для рассмотрения каждой стадии обратимся к деятельности студентов кафедры декоративно-прикладного искусства Кемеровского государственного института культуры по созданию творческой работы. В учебном плане направления подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль подготовки «Художественная керамика», содержится несколько дисциплин, таких как «Проектирование», «Композиция по керамике», «Конструирование и макетирование», которые связаны с реализацией студентами собственных проектов художественных изделий, наделенных художественным образом. Практическая работа по созданию этих произведений происходит при изучении первых двух дисциплин.
В жизненном цикле каждого проекта существует несколько стадий: начальная стадия; стадия разработки; стадия реализации; завершающая стадия, причем на каждой идет процесс создания художественного образа. Рассмотрим подробнее каждую стадию в учебном процессе.
На начальной стадии происходит определение студентом цели, поиск первоначальной идеи, формирование замысла, темы будущего проекта. Тема является интеллектуально-творческим ядром проекта. Выбор темы зависит от интересов каждого студента, его картины мира, философской основы, предрасположенности к какому-то керамическому материалу и технологии изготовления. При этом оцениваются возможности студента по выполнению работы. Происходит осмысление того, как при помощи технических средств керамической технологии создать изделие или произведение. Создается общая концепция проекта и план. На этой стадии будущий художник обдумывает образ произведения - это «мысленный» художественный образ.
На стадии разработки основное внимание уделяется развитию уже принятой концепции проекта и отдельных ее аспектов. Этот процесс можно условно разделить на направления и этапы. Одним направлением является работа по сбору исторического (события, территориальное размещение), искусствоведческого (стилистика), этнографического (легенды, мифы, образы предков), музейного материала. Другим направлением работы можно считать знакомство с творчеством керамистов, современных и живших ранее, картина мира которых схожа с картиной мира студента. Это позволяет студенту познакомиться с передачей художественного образа в творчестве признанных художников. Такая деятельность помогает развитию творческого потенциала студентов, расширяет их представление о выразительных возможностях данного вида декоративного искусства, побуждает к экспериментам и поискам, мотивирует творческую деятельность.
К третьему направлению можно отнести освоение технологии, когда студенты осознают возможности керамики. Перечисленные три направления составляют подготовительный этап.
Возможно, какое-то из данных направлений на начальном этапе будет отсутствовать и осуществится на следующем этапе, который можно назвать этапом осмысления и интуитивного выполнения. На этом этапе студент создает зарисовки, эскизы, занимается поиском вариантов форм предмета и декора, придумывает композиционное и цветовое решение, выбирает материал, из которого будет выполнено изделие, а также технику исполнения. Если студент ощущает недостаток каких-то знаний и умений, он возвращается к подготовительному этапу. В это же время может быть выполнен эскиз в материале. Стадия разработки завершается выполнением проекта на планшете или в компьютере. В этот момент происходит выбор студентом одной идеи и ее фиксация. Назовем его этапом фиксации в художественно-графическом варианте. Выше мы говорили о втором значении слова «проект» как об объекте, результате проектирования, - теперь он выполнен, и художественный образ будущего изделия проявляется в зрительной форме. Воплощение художественного образа на стадии разработки можно условно назвать «конкретизацией» образа.
В декоративно-прикладном искусстве наличие проекта еще не гарантия его исполнения в материале. Технология исполнения часто не позволяет в точности повторить графический проект. Изделие после обжига может не удовлетворить создателя, а может превзойти все его ожидания. Поэтому часто графическое изображение на планшете выполняется после того, как проект уже выполнен в материале. На этой же стадии происходит расчет доступных и оптимальных ресурсов деятельности, если это касается крупного итогового задания.
Обратимся к стадии реализации. На этой стадии деятельность студента заключается в воплощении найденных решений. Начинается творческая работа в материале. Студент создает художественное произведение - лепит изделие из глины или шамота. «Для создания художественного изделия будущему художнику недостаточно изучить традиции и овладеть необходимыми технологиями, важно обладать развитыми композиционными способностями, которые обеспечивают возможность создания оригинальных современных изделий» [4].
Далее студент декорирует свою работу, применяя различные варианты фактур или рельефного декора, расписывает ангобами или глазурями. При обжиге огонь завершает работу создателя. Это момент, когда керамический объект превращается в произведение искусства, наделенное незримой субстанцией - художественным образом. Образ проявляется в объемной форме. Студент создал проект-объект. На этой стадии «практической» реализации художественного образа будущий художник воплощает предполагаемый образ в материале.
Содержанием завершающей стадии в проектной деятельности является окончательное достижение поставленных целей (завершение одного из семестровых заданий, курсового проекта, выпускной квалификационной работы). Происходит подведение итогов, осмысление результатов проекта, анализ и оценка работы. Обратимся к еще одному аспекту проектной деятельности студентов - участию в творческих выставках. Выставка является «проектом, у которого есть своя структура, этапы подготовки, организации и проведения» [5, с. 362]. На выставке могут выставляться лучшие работы студентов, обладающие богатым художественным образом. Реализацию художественного образа на последней стадии можно считать «обобщающей». Таким образом, можно дать определение понятию «проектно-художественная деятельность» - это деятельность человека по созданию проекта, модели, прототипа, прообраза, предполагаемого или возможного объекта содержащего в себе художественный образ.
Способность создания художественного образа развивается неодинаково у студентов учебного заведения, несмотря на то что они находятся в одних и тех же условиях. Это зависит от индивидуальных творческих способностей, вдохновения, таланта человека.
Можно отметить, что процесс создания произведений искусства, наделенных художественным образом, всегда существовал в истории искусства, но его называли другими терминами - создание композиции, творческий процесс, сотворение художником произведения. В настоящее время такой процесс обозначают термином «проектная художественная деятельность».
Таким образом, рассматрев значение трех определений слова «проект» в художественном творчестве (считая значение этого слова основой понятия «проектная художественная деятельность»): проект-документ, проект-объект, проектпроцесс, - мы определили, что в каждом присутствует незримая субстанция - художественный образ. Каждый объект декоративно-прикладного искусства - это синтез идеи, мастерства, знания технологии студентом-художником. Такой объект превращается в произведение искусства, если в нем присутствует художественный образ.
Проектная художественная деятельность состоит из нескольких направлений, этапов, периодов и стадий. Более подробно были рассмотрены стадии в учебном процессе КемГИК при обучении студентов-керамистов. Каждая стадия - это специфический процесс создания художественного образа, которые условно можно назвать «мысленным», «конкретизирующим», «практическим», «обобщающим».
Рассмотрев все составляющие проектнохудожественной деятельности, приходим к выводу, что создание художественного образа в изделии и произведении декоративно-прикладного искусства имеет основополагающее значение. Авторы определяют современную проектнохудожественную деятельность как процесс создания изделий и произведений искусства, наделенных художественным образом.
Литература
1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминол. слов. М.: Эллис Лак, 1997. 736 с.
2. Белинский В. Г. Полное собрание сочинений. М.: АН СССР, Ин-т рус. лит., 1956. Т 6. 799 с.
3. Исламбекова И. С. Технологизация формирования проектной культуры личности // Изв. Дагестан. гос. пед. ун-та. 2009. № 1. С. 121-126.
4. Камнева С. Ю. Формирование проектной культуры как инновационный подход [Электронный ресурс] // Соврем. исслед. соц. проблем. 2012. № 10 (18). URL: http: //www.sisp.nkras.ru/e-ru/issues/2012/nol0.html.
5. Князева А. В. Выставка произведений декоративно-прикладного искусства как средство коммуникации в современной проектной деятельности // Модернизация культуры: порядки и метаморфозы коммуникации: мат-лы III Междунар. науч.-практ. конф. 2015. С. 361-363.
6. Криво Т. М. Технология развития художественно-творческого потенциала студентов педвуза посредством проектной деятельности (в сфере декоративно-прикладного искусства) // Вестн. ТГПУ - 2012. № 117, вып. 2. С. 121-125.
7. Максяшин А. С. Теория и методология проектирования художественных изделий. Екатеринбург: РГИПУ, 2015. 123 с.
8. Мещерякова Е. В. Технологический процесс педагогического проектирования индивидуализации учебного процесса в вузе // Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения. Новосибирск: Центр развития науч. сотрудничества, 2014. № 36. С. 116-121.
9. Салтыков А. Б. Проблема образа в прикладном искусстве // Некоторые вопросы теории изобразительного искусства: сб. М.: Искусство, 1957. С. 43-48.
10. Словари и энциклопедии на Академике [Электронный ресурс]. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ ruwiki/282193 (дата обращения: 01.11.2019).
11. Соколов М. С. Профессиональная подготовка художника декоративного искусства на основе активизации проектной деятельности // Педагогическое образование в России. Екатеринбург: УрГПУ, 2015. № 11. С. 43-46.
12. Сысоева Е. А. Проектирование в системе обучения художественной керамике // Омск. науч. вестн. 2012. № 3. С. 219-221.
13. Ткаченко Л. А. Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Кемерово: КемГИК, 2012. 160 с.
14. Ткаченко Л. А., Ткаченко А. В. Освоение современных и традиционных технологий производства как основа профессионального образования художника-керамиста // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. 2019. № 46. С. 246-255.