10.2.Способы съемки
- однокамерная (технология производства обычная) и многокамерная - съёмка несколькими камерами в разных ракурсах и планах:
а) способ параллельно непрерывный съёмки несколькими камерами с отбором нужных планов при монтаже;
б) способ поочередной съёмки несколькими камерами, включаемыми с пульта режиссером или главным оператором;
в) способ аналогичный первым двум, дополненный режиссерским видеоконтролем.
В настоящее время телевизионные фильмы снимают на различные профессиональные видео - и цифровые камеры (Betacam SP, mini-DV, DV cam, HD и др.) Это позволяет ускорить процесс съемки и удешевить производство (если это съемка не в цифровой электронной системе).
Раздел ХI. Технология производства кинофильмов. Монтажно-тонировочный период и сдача кинофильма.
МТП завершает творческий и технический процесс съемок. Весь отснятый материал и звук соединяются на этом этапе в целостное кинопроизведение.
Существуют четыре категории принципа монтажа и пять основных стадий.
Принципы монтажа:
а) технические методы соединения кусков фильма: значение длины отдельных отрезков, взаимодействие крупных и общих планов;
б) временные соотношения внутри сюжета;
в) пространственные соотношения;
г) соотношения по контрасту, или сходству предметов, форм, значений и символов.
Основные стадии монтажа:
1. Отбор сюжетных линий, сцен и эпизодов, которые войдут в литературный сценарий (здесь монтажер - это автор произведения, драматург, или писатель). Режиссер в период написания литературного сценария осмысливает уже собственное монтажное построение;
2. В режиссерском сценарии происходит «визуальное» наполнение. Наплывы, затемнения, - все стыки сцен и эпизодов тщательно продумываются и записываются;
3. Съемочный процесс. На съемочной площадке не всегда удается следовать сценарию. Оператор, актеры, декорации иногда разрушают задуманную канву (или режиссер решает импровизировать). Если режиссер снимет не «монтажно», то в дальнейшем процесс монтажа может очень осложниться. Нестыковки приведут к досъемкам, или пересъемкам. Когда режиссерский брак обнаруживается в съемочном периоде - его можно переснять; если в монтажно-тонировочном периоде (МТП) - это сложнее. Поэтому разборку декораций осуществляют только после чернового монтажа.
4. Черновой монтаж начинается с отбора дублей. Продюсер должен уделять большое внимание черновому монтажу и использовать в съемочном периоде все сактированные простои (непогода, болезнь актера) для чернового монтажа отснятых эпизодов;
5. Чистовой монтаж. Теперь режиссер занимается только монтажем. Начерно фильм собран, кадр следует за кадром, сцена за сценой, эпизод за эпизодом. На этом этапе закрепляется последовательность сцен и эпизодов, выявляются лучшие способы монтажных переходов, уточняется ритм каждой сцены и всего фильма.
При профессиональном подходе через неделю после окончания съемок режиссер приступает к чистовому монтажу, который может длиться около двух месяцев.
11.1 Основные виды работ при монтаже, тонировке и сдаче фильма на кинопленке:
Эти работы включают:
- монтаж ИЗО;
- изготовление титров и надписей;
- написание и запись музыки;
- речевое и шумовое озвучание;
- окончательный монтаж рабочего позитива всех пленок и подготовка их к перезаписи;
- перезапись сигнальная и окончательная;
- сдача кинофильма на 2-х пленках;
- редактирование (внесение поправок);
- монтаж негатива и печать на 1-ну пленку;
- сдача художественного фильма на одной пленке.
Прежде чем перейти к рассмотрению этих видов работ
подробнее, выясним, что представляет собой понятие «монтаж», и каковы творческие особенности процесса монтажа.
11.1.1 Монтаж как система соотношений и смысловых сочетаний отдельных кадров
Монтаж (от фр. . montage - сборка) - это единство планов, объединенных авторской мыслью, а точнее - система смысловых, аудиовизуальных и ритмических соотношений отдельных кадров, их формальное и смысловое сочетание и сопоставление. Монтаж выполняет две основные функции:
1. техническую - окончательная сборка, соединение отдельных планов, сцен, эпизодов, а также звука и ИЗО в единое целое;
2. эстетическую - наивысшее проявление синтеза всех выразительных средств экрана, способ художественного мышления и образного воплощения темы, идеи экранного произведения.
Поскольку монтаж - это заключительный этап производства фильма, он может изменить смысл продюсерской идеи.
11.1.2 Назначение монтажа
Функциональное назначение монтажа заключается в совокупности технических приемов, при помощи которых не только соединяются два разрозненных фрагмента (изображения или звука и изображения) некоего действия в единое целое, но и создается иллюзия достоверности происходящего в пространстве и во времени, что позволяет зрителю воспринимать образ действительности и характеры персонажей как реальность, верить в художественный вымысел, сопереживать документальным героям и даже принимать участие в их судьбе (на этом основано интерактивное телевидение).
При помощи монтажа происходят:
-разбивка действия на фрагменты (показ части вместо целого) для усиления воздействия, для создания динамики развития действия. Они могут отличаться друг от друга по времени и пространству;
-соединение этих кусков (при этом воссоздается логика развития сюжета, его последовательность и возникает зримый целостный образ);
-создание особого экранного времени и экранного пространства. Оно может совпадать с реальными координатами времени и пространства, а может быть и условным (приближенным к самой реальности, иллюзорным, фантастическим или виртуальным).
Монтаж фиксирует:
-точную длительность прослеживания явлений с точки зрения как героев, так и авторов;
-последовательность точек показа, их столкновения и взаимосвязи, которые отражают отношение к прослеживаемому явлению, к героям, их взаимоотношениям и т.д.
При помощи монтажа изменяются точки показа, длительность фиксации событий; при помощи контрастов сталкиваются звуковой и изобразительный ряды, прослеживаются взгляды авторов и героев на то или иное событие. Посредством этих столкновений раскрываются взаимоотношения героев, их оценка происходящего, выявляется авторская позиция как по отношению к героям, так и к самому событию.
11.1.3 Законы монтажа
Основной закон зрелища -- закон контрастов (как по линии драматургии, так и по линии композиционно-монтажного построения материала).
Основной закон монтажа -- соблюдение единства стилистической манеры повествования, раскрывающей тему, логическая или психологическая мотивировка монтажных переходов (в раскрытии драматургии, в переходе от кадра к кадру, от эпизода к эпизоду и т.д.).
В основе формулы монтажа -- плавные монтажные переходы от одного плана к другому:
Общий (где?) + Средний (что? или кто?) + Крупный или Деталь (эмоциональное усиление или уточнение/противопоставление) + Средний (сделал) + Общий (и что получилось).
В основе этой формулы лежит так называемое фотографическое зрение. В связи с этим существуют два метода показа:
- показ, построенный на принципах плавных монтажных переходов;
- показ, построенный на принципах контраста.
В основе первого лежат логические связи.
Второй «вырывает» зрителя из привычной жизни. Чтобы привлечь его внимание, мы разбиваем действие по принципу закона контраста, т.е. закона зрелищности, основанного на сильных впечатлениях.
Звуковое сопровождение может быть построено на шумах, дикторском или авторском тексте и даже на звуке, который не соответствует происходящему на экране, а лишь придает ИЗО акценты (например, где-то вдали слышны звуки города или фрагмент строится на звуковой паузе). При таком построении монтажной фразы звук усиливается крупным планом или деталью (например, все дети играют, а один ребенок как будто вслушивается. Он лишь на мгновение слышит нечто иное, затем, опустив голову, вновь возвращается в мир шума детской площадки. Или - старик, видя в руке игрушку, вдруг начинает «слышать» голоса своих ушедших друзей детства или звуки своей молодости - «музыку войны»...). Такой прием становится усилением, уточнением, раскрывает в изображенном не изображенное.
Итак, в монтажном строе есть некоторые особенности, которые изменяют отношение зрителя к показываемому на экране. Здесь проявляется третья сторона монтажа -- монтажное восприятие зрительской аудиторией экранной продукции.
11.1.4 Особенности и принципы монтажа
Различаются три основных вида кадров: общий, средний и крупный планы. Масштабом для отнесения конкретного кадра к тому или иному плану является человеческая фигура. Если она целиком попадает в кадр, то это общий план, если только ее часть - то средний, если только голова - крупный.
В свою очередь, каждая крупность делится на три градации:
*общий третий - рост человека в кадре настолько меньше вертикального размера кадра, что неразличимы его индивидуальные черты;
*общий второй - рост человека в кадре меньше вертикального размера кадра, но различимы черты его лица и детали одежды;
*общий первый - когда человеческая фигура точно вписывается в размер кадра;
*средний третий - человеческая фигура "режется" рамкой кадра по колено;
*средний второй - человеческая фигура "режется" рамкой кадра пр пояс;
*средний первый - человеческая фигура "режется" рамкой кадра цо грудь;
*крупный третий - в кадре голова и шея человека;
*крупный второй - в кадре только лицо;
*крупный первый - в кадре часть лица.
В комфортном монтаже нельзя сталкивать соседние крупности, оптимальный монтаж - через крупность. Например, "средний второй - крупный третий", но никак не "общий первый - средний третий" или "общий третий -крупный первый".
Особыми, с точки зрения крупности, являются кадры, для которых невозможно использовать в качестве масштаба человеческую фигуру. Это кадры, снятые с использованием специальной оптики:
*макросъемка (аналогична использованию человеком лупы), когда надо показать нюансы, видимые человеческим глазом, но для экрана нуждающиеся в увеличении - например, поры на коже;
*микросъемка (аналогична использованию микроскопа), когда надо показать объекты невидимые человеческим глазом например, микробы.
Кроме того, иногда необходимо выделить часть какого-либо предмета или часть тела (циферблат часов или человеческий глаз) - такая крупность называется "деталью".
Использование этих кадров в комфортном монтаже должно быть оправдано предшествующим действием, например, герой смотрит на часы или наклоняется к микроскопу.
Когда нет возможности точно следовать принципу комфортного монтажа по крупности, нужно помнить, что длительностью планов можно сгладить скачок крупности - чем длиннее план, тем мягче будет переход к соседней крупности.
Между любыми двумя людьми, находящимися в кадре, можно мысленно провести линию, повторяющую направления их взглядов друг на друга. Такая линия, называемая "линией общения" является главным критерием комфортного монтажа по принципу географии. Все точки съемки должны находиться только по одну ее сторону. Пересекать ее можно только в одном плане, когда кадр начинается по одну ее сторону, а заканчивается по другую. Монтажный же перескок (даже через перебивку) разрушит представление о пространстве у зрителя, который во время беседы двух людей увидит два однонаправленных профиля.
При монтаже разговора двух людей поочередно монтируются левый профиль одного и правый профиль другого, или наоборот - так называемая "восьмерка". Этот принцип соблюдается и когда люди в кадре не разговаривают, и когда людей больше двух
Когда в кадре не происходит фактического общения людей, необходимо предполагать такую возможность при данном размещении их в кадре и проводить линию общения, исходя из которой и выбирать ракурсы.
Наличие в кадре большого количества людей усложняет задачу. В этом случае мы должны в комфортном монтаже начинать с "адресного" плана, который покажет взаиморасположение всех героев, а затем разбить людей на пары общения и в каждом конкретном случае выбирать точки съемки, исходя из их линий общения. Если же все говорят одновременно и постоянно меняют собеседников, то тут без подвижной камеры и общего плана не обойтись.
Все сказанное выше относится не только к людям, но к любым объектам съемки.
Любой новый кадр привлекает внимание зрителя. Первая его реакция -понять, что он видит. Для этого, в зависимости от крупности и сложности построения кадра, ему необходимо 2-4 секунды. Если в статичном кадре ничего не происходит в течении 4-6 секунд, то интерес зрителя к нему пропадает. Вернуть внимание зрителя можно либо сменой кадра, либо увеличением длительности кадра более 10 секунд, когда зритель начинает всматриваться в детали, искать нюансы, осознавать смысловую нагрузку кадра, либо началом действия в кадре.
Любое действие в кадре - это движение, и зрачок человеческого глаза инстинктивно притягивается к любому движущемуся объекту, который становится центром зрительского внимания в кадре. При переходе от плана к плану в комфортном монтаже этот центр внимания не должен смещаться более чем на 1/3 площади кадра. В статичном кадре центром внимания является центр композиции.
Перемена освещенности кадров в комфортном монтаже не должна "бить по глазам". Переход от светлого кадра к темному за одну склейку невозможен. Этот переход осуществляют в несколько этапов, постепенно осветляя или затемняя кадр. Это связано с необходимостью адаптации человеческого глаза к перемене освещенности кадра.