Китайская народная картина няньхуа - феномен культуры XX века
Г.С. Гультяева
Китайская новогодняя картина няньхуа - один из самых популярных и массовых видов графического искусства Китая XX в. По содержанию и художественному исполнению новогодняя картина близка к народному искусству, при ее создании используются художественные приемы гиперболизации, идеализации, условность обозначения.
В середине XX в. вследствие политических факторов народная картина получила массовое распространение в форме агитационного плаката, создаваемого в реалистической манере. Изучение народной картины представляется необходимым для понимания основ традиционной китайской культуры. китайская народная картина няньхуа
Ключевые слова: новогодняя картина няньхуа, ксилография, китайское искусство, символико-благопожелательный образ.
CHINESE NATIONAL PICTURE NIANHUA - A PHENOMENON OF CULTURE OF THE XX CENTURE
Galina S. Gultyaeva, Saint-Petersburg State University of Economics (Saint-Petersburg, Russian Federation).
Keywords: New Year's picture nianhua; woodcut; Chinese art; symbolic and benevolent image.
Chinese folk painting nianhua (literal translation, “New Year's picture”) is a kind of Chinese graphic art, which received a wide popularity in the late XIX - early XX centuries.
On the eve of the New Year in China everywhere decorated interiors of living rooms with colorful pictures containing New Year's greetings, they were pasted on windows, doors, gates. Decorative pictures had a utilitarian and cultic purpose: images of mythological characters and gods symbolized happiness, longevity, prosperity, protected from disasters and misfortunes. At the beginning of the 20th century, nianhua was produced in the woodcutting shops in a woodcut way, since the middle of the 20th century have been used modern technologies, including printing.
New Year's paintings significantly different from national academic painting. The philosophical concept of New Year's painting was to reflect the spiritual life of the people, moral values, and artistic tastes. The images were built on the basis of folklore motifs, a rhythmic combination of bright colors created a decorative effect, so nianhua is a valuable material that demonstrates the aesthetic representations of the Chinese people, their folk traditions and symbols.
The themes of the New Year's paintings are extremely diverse and includes the following: scenes from classical literature, religious and symbolic and benevolent drawings, genre art painting, calendars depicting 12 cyclic signs of animals, agricultural calendars and advertising pictures.
During the history of its existence, the New Year's picture plays an important political and ideological role. Traditional paintings propagated the foundations of the orthodox Confucian ideology about social and ethical relationships, including hierarchy in the family and society: “Wu lun - the five principles of relationships”, “Xiao - filial piety”, “Ren - patience”.
In the second half of the XX century, the New Year's picture is developing as an agitational poster. Under the influence of European painting and modern political processes in Chinese society, artists began to use a new artistic method - revolutionary realism on purpose to illuminate sociopolitical events, propagandize government tasks and resolutions.
The basic principles of painting the New Year's picture are the decorative character (the brightness of colors, the rhythmic combination of color spots), the hyperbolism and idealization of images, the folklore basis of plots and the conventional symbolic-metaphoric language.
Сегодня под влиянием процессов глобализации актуальным вопросом мировой общественности является сохранение национального культурного наследия - совокупности художественно-эстетических ценностей, которые прошли проверку временем и выступают своего рода точкой отсчета для художественной деятельности современных мастеров.
Современное китайское искусство соединяет в себе уникальный опыт прошлого и международную художественную практику. В философско- эстетическом и социологическом аспектах китайское изобразительное искусство значительно отличается от классической европейской живописи, оно обладает необыкновенной устойчивостью художественных традиций и идеологических основ. Изучение культурного наследия Китая, его художественных форм и специфики художественного языка важно для понимания психологии восприятия китайского народа, осмысления закономерностей развития китайской живописи в связи с изменением мировоззренческой основы и историческими аспектами.
Цель данной статьи - выявление художественной сущности китайской новогодней картины и определение значимости этого явления для культурноисторического развития китайского общества XX в.
Исследование основывается на материале коллекций китайских народных картин няньхуа XX в. из собраний академика М.Ф. Алексеева [1], а также на материале собраний профессора Ван Шуцуня [2].
Китайская народная картина няньхуа (дословно «новогодняя картина») является разновидностью китайского графического искусства, получившего массовое распространение в конце XIX - начале XX в. В канун Нового года в Китае повсеместно украшали интерьеры жилых помещений красочными кар- тинками, содержащими новогодние поздравления, их наклеивали на окна, двери, ворота. Декоративные картинки имели утилитарное и культовое назначение: образы мифологических персонажей и богов символизировали счастье, долголетие, благополучие, защищали от бедствий и несчастий (рис. 1). В начале XX в. мастерские новогодних картин функционировали по всему Китаю, производили массовым тиражом и поставляли на рынок печатную продукцию.
Рис. 1. Богатство, знатность и долголетие. Конец XIX - начало XX в. Из коллекции В.М. Алексеева. Собрание Государственного Эрмитажа [3. С. 68]
Fig. 1. Wealth, nobility and longevity. Late XIX - early XX centuries. (From the collection of V.M. Alekseev. State Hermitage)
Новогодние картины имеют своеобразную художественную специфику и значительно отличаются от национальной академической живописи. Философская концепция новогодней живописи заключалась в отражении духовной жизни народа, нравственных ценностей и художественных вкусов. Образы выстраивались на основе фольклорных мотивов, ритмичное сочетание ярких красок создавало декоративный эффект, поэтому няньхуа - ценный материал, демонстрирующий эстетические представления китайцев, их народные традиции и символику [4. С. 18].
Тематическое разнообразие и утилитарный характер способствовали массовой популярности этого вида народного искусства в конце XIX - начале XX в.
Академик В.М. Алексеев считал, что новогодняя картина представляет собой «малую» культуру, в которой в специфическом преломлении отражается «большая» культура [1. С. 20]. Искусство китайской народной картины - это синтез каллиграфии, живописи, литературы, истории, религии. Для понимания сюжетов и художественного анализа произведений няньхуа необходимо знание классической литературы и устного народного творчества, народных обычаев, религиозных обрядов и традиционной символики, характерной для китайской национальной живописи.
В России первые научные исследования в области искусства няньхуа были осуществлены в начале XX в. академиком В.М. Алексеевым, собравшим уникальную коллекцию картин (более трех тысяч экземпляров) первой четверти XX в. (произведения хранятся в Государственном Эрмитаже и Государственном музее истории религии Санкт-Петербурга), которая по количественному составу, разнообразию тем и сюжетов является важнейшим памятником искусства Китая начала XX в. [4]. В конце XX в. отечественными учеными Б.Л. Рифтиным [5], М.Л. Рудовой [6], И.Ф. Муриан [7] была продолжена научная работа, направленная на систематизацию коллекции В.М. Алексеева и рассмотрение художественно-выразительных средств и эстетического содержания искусства няньхуа.
В КНР среди научных исследований в области народной картины выделяются исследования ученых А Ина [8], Бо Сунняня [9] и Ван Шуцуня [10], посвященные истории развития няньхуа, а также толкованию сюжетов и интерпретации символико-метафорических образов.
В середине XX в. коммунистическая идеология оказала огромное влияние на художественную сферу Китая, искусство народной картины было подчинено политическим интересам правящей власти. Учитывая огромное значение новогодней картины как массового и общедоступного искусства, в 1950-1960-х гг. творческая деятельность художников и печатное производство картин оказались под контролем государства. Из всех жанров изобразительного искусства народная картина рассматривалась как наиболее эффективное средство визуальной пропаганды. Новогодние картины помогали продвигать идеальный образ страны с мудрыми вождями и счастливым народом, олицетворением которого был человек труда, исполненный оптимизма и веры в счастливое будущее.
В данном исследовании анализируется период развития политизированных няньхуа в 1950-1960-х гг. в форме плаката, изготовляемого типографским способом. В частности, выявляются художественные инновации, стилевая динамика, эволюция образной концепции в искусстве народной картины второй половины XX в.
Искусство няньхуа уходит корнями далеко в древность. Предположительно, китайская народная картина является самым ранним печатным свидетельством китайского ксилографического искусства. Бумажные буддийские иконы VIII в., изображавшие Будду и текст молитвы, были найдены в коллекции Стейна. Обнаруженные буддийские картины-иконы являлись древней формой няньхуа [1. С. 19]. В эпоху Сун (X-XIII вв.) одновременно с развитием книжной ксилографии распространение получили ксилографические новогодние картины, имеющие религиозное содержание [6. С. 10], с изображениями духов дверей Мэнь-шэней, божества повелителя бесов Чжункуя и других богов, присущих народным культам. В эпоху династии Мин (136 8-- 1644) искусство няньхуа обогащается сюжетами благопожелательного содержания, формируются основные черты этого вида искусства - локальность цвета и благопожелательная символика (рис. 2) [5. С. 12].
Рис. 2. Когда рыба превращается в дракона, она поднимается вверх (по реке). (Пожелание успешной сдачи экзамена на должность чиновника). Конец XIX - начало XX в. Из коллекции В.М. Алексеева. Собрание Государственного Эрмитажа [3. С. 118]
Fig. 2. When a fish turns into a dragon, it rises up (along the river). (Wish successful passing the exam for the post of official)Late XIX - early XX centuries. (From the collection of V.M. Alekseev. State Hermitage)
Новогодние картинки печатали в мастерских в технике гравирования по дереву (ксилография) и раскрашивали вручную или применяли цветную ксилографию. До появления современных технологий ксилография был единственным способом массового производства новогодней картины. В результате длительного периода развития китайских ксилографических картин сформировались известные центры производства, в том числе Чжусянь (г. Кайфэн), Янлюцин (г. Тяньцзинь), Таохуау (провинция Цзянсу), Вэйсянь (провинция Шаньдун), Уцян (провинция Хэбэй), Янцзябу (г. Вэйфан), Мян- чжу (провинция Сычуань) [11].
Во времена династии Цин (1644-1912) новогодняя картина достигла пика своего развития. Изначально существовавшая как культовая и обрядовая формы народного искусства, она постепенно приобретает развлекательные, дидактические, декоративные функции. Новогодние картины становятся очень важным информационным полем - демонстрируют сюжеты о жизни крестьян, изображают сцены из театральных пьес, рассказывают об исторических и общественно-политических событиях, рекламируют продукцию (рис. 3).
Новогодняя картина, в отличие от других видов графического искусства, обладает огромным тематическим разнообразием: сюжеты из литературных источников, иконы и символико-благопожелательные рисунки, картинки бытописательного характера, календари с изображением 12 циклических знаков животных, сельскохозяйственные календари и рекламные картины [12. С. 14].
Рис. 3. Празднование Нового года. Конец XIX - начало XX в. Из коллекции В.М. Алексеева. Собрание Государственного Эрмитажа [3. С. 20]
Fig. 3. New Year celebration. Late XIX - early XX centuries. (From the collection of V.M. Alekseev. State Hermitage)
Рисунки религиозного содержания неразрывно связаны с культовой и обрядовой традициями Нового года. Подобные бумажные иконы служили для совершения обряда по отправлению культа предков, культа поклонения небесным светилам, силам природы, их помещали в киотах даосских и буддийских храмов. На картинках изображали духов, охраняющих вход в дом, святых, предохраняющих от болезней, обожествленных покровителей местности, бога домашнего очага Цза-вана и т.д [Там же. С. 38]. Среди популярных изображений святых встречаются буддийские и даосские - иконы богини милосердия Гуань Инь [Там же. С. 44] и икона Яшмового императора верховного владыки даосов Юй-хуан шан-ди [2. Т. 1. С. 146]. Одной из важных особенностей китайской религиозной системы является ее синкретический характер, сочетающий конфуцианство, даосизм и буддизм. Групповые иконы, объединяющие представителей «трех учений» - Юй-хуана (даосизм), Гуань-юй (конфуцианство) и Будду (буддизм), наглядно демонстрируют слияние божественных образов в условное единство народной религии [4. С. 40]. Происхождение благопожелательных символов связано с тотемными верованиями китайского народа, его мифологией. Сюжет «пять видов счастья» (у-фу) - долголетие, богатство, здоровье, высокие моральные качества, естественная смерть [13] - воплощал представления китайцев о счастливой жизни. Изобразительная метафора на картине выражалась с помощью иероглифических знаков и художественных образов, также широко использовался принцип омонимии: изображается предмет, созвучный ключевым благопо- желательным понятиям. Например, сорока (си) - омоним слова «радость» (си), ваза (пин) звучит как «мир и покой» (пин), изображение летучей мыши (фу) является символом счастья (фу), образ рыбы (юй) означает достаток (юй), олень (лу) - пожелание успешной карьеры [14. С. 74]. Семиотика китайской народной картины выражается через систему знаков и символов, аккумулирующих социальный, духовно-практический опыт, которые являются универсальными для всех видов китайского изобразительного искусства. Интерпретация благопожелательных сюжетов предполагает смысловую расшифровку на основе омонимической формулы. Так, к примеру, портрет небесной феи, мальчика с лотосом и музыкальным инструментом символизирует пожелание «рождения сыновей, богатства и знатности» [5. С. 30]. Изображенные на картине графические элементы цветок лотоса «лянь» - омоним слова «подряд», музыкальный инструмент «шэн» - омоним слова «рождаться», небесная фея «гуй» - богатство, знатность, ребенок - «цзы» - сын, - составляют форму - «Пусть подряд рождаются знатные сыновья».