Курсовая работа (т): Корпоративная символика музеев

.2       Легенды и мифы Эрмитажа

Легенды организаций также являются составляющей корпоративной культуры, за длительное время существования Эрмитаж собрал немало легенд, множество легенд ходит о призраках Эрмитажа. Накануне захоронения останков царской семьи среди работников Эрмитажа появилась легенда о последнем хозяине Зимнего дворца императоре Николае II. Рассказывают, что по вечерам, когда стихает гомон туристов, в темной галерее среди старинных шпалер и гобеленов можно увидеть призрак последнего царя, неслышно ступающий по стертому паркету. По словам некоторых сотрудников музея, время от времени что-то по ночам заставляет срабатывать сигнализацию, рассыхается, поскрипывает, сыплется, где-то капает вода. Эрмитажные кошки тоже видят нечто такое: бежит, например, зверь, вдруг остановится, уставится куда-то в потолок и напряженно прислушивается. Или ни с того ни с сего вся пушистая стая разбегается врассыпную, как будто кто-то идет, а в дверном проеме - ни души. И потайные подземные ходы, которые якобы соединяют здания Эрмитажа с другими зданиями Петербурга, тоже не обойдены вниманием мифотворцев. Среди зданий, с которыми Эрмитаж может быть связан подземными ходами, чаще других упоминаются Главный штаб, Капелла и особняк М. Кшесинской, в котором сегодня находится Музей политической истории России. Еще больше легенд рассказывают о всевозможных потайных дверях и коридорах внутри Эрмитажа и о маленьких тайниках-сейфах в стенах.

Таинственный ореол существовал вокруг фигуры Петра I - так называемой «Восковой персоны», сделанной европейскими и российскими мастерами после смерти императора. Многие видевшие ее люди рассказывали, что Петр у них на глазах вставал, кланялся, а потом указывал пальцем на дверь, выпроваживая незваного гостя. В XX веке реставраторы, разбиравшие фигуру на части, обнаружили, что в ней действительно есть шарниры, благодаря которым ее можно ставить или сажать в кресло. Однако никакого механизма, позволяющего фигуре самостоятельно двигаться, в “Восковой персоне” нет. Тем не менее, миф о том, что когда-то царь мог вставать, а возможно, делает это и теперь, продолжает существовать: есть даже люди, утверждающие, что работники Эрмитажа «по старой дружбе» давали им посмотреть, как это происходит. Жуткая легенда советует присмотреться к статуе львиноголовой богини войны и палящего зноя Мут-Сохмет, которая обитает среди многочисленных памятников искусства Древнего Египта. Согласно мифу, однажды эта кровожадная богиня решила истребить весь человеческий род. Спасло людей вмешательство остальных богов, которые решили обмануть Мут-Сохмет. Ночью они разлили перед ней подкрашенное красным пиво. Наутро богиня, приняв пиво за человеческую кровь, выпила его и успокоилась. Прошли тысячелетия. Однако, как рассказывает современная эрмитажная легенда, угроза человечеству до сих пор не исчезла. Правда, не исчезли и силы, его охраняющие. По легенде, раз в году, в полнолуние, на базальтовых коленях львиноподобной богини появляется красноватая лужица, очень напоминающая человеческую кровь или подкрашенное вино. Но незадолго до появления первых музейных посетителей лужица бесследно исчезает.

3.3    
Деятельность Эрмитажа сегодня

Эрмитаж владеет одной из самых ценных и полных коллекций предметов искусства и культуры в мире. Это накладывает на музей особую ответственность, и поэтому деятельность Эрмитажа развивается сразу по многим направлениям. Музей собирает, хранит, изучает, экспонирует, представляет объекты искусства и культуры; Эрмитаж информирует, обучает, воспитывает. Важной составляющей мировой репутации Эрмитажа является научная деятельность. Эрмитаж не только собирает, но и постоянно изучаем свои коллекции, издает книги и пособия, проводит научные конференции и семнинары.

«При этом Эрмитаж - это крупная международная корпорация, работа которой во многом зависит от грамотного и продуманного менеджмента, с той только разницей, что критерием успешности бизнес-корпорации являются заработанные деньги, а музей - предприятие изначально не прибыльное, а дотационное» [10].

Главная задача Эрмитажа сегодня - сделать коллекции доступными для посетителей, как в Петербурге, так и за его пределами.

Глава 4. Корпоративная символика Ленинградского зоопарка

Ленинградский зоологический парк Санкт-Петербурга - один из старейших зоопарков России и один из самых северных зоопарков мира. Родоначальником Санкт-Петербургского зоопарка является прусский подданный, голландец по национальности Юлиус Гебгардт. В 1865 году император Александр II одобрил прошение Гебгардта о предоставлении городской территории в Александровском парке для размещения на ней Зоологического сада.

В 1867 году в Зоологическом саду появился гигантский скелет кита (в 1887 году его передали Академии наук и сегодня его можно увидеть в Санкт-Петербургском Зоологическом музее).

Живая коллекция Зоосада постоянно пополнялась- некоторых животных специально покупали, некоторых Зоосаду дарили. Первые годы своего существования в Зоосаду было мало посетителей, не смотря на все приложенные усилия, смертность среди животных была очень велика и хозяевам приходилось тратить немалые деньги на приобретение новых питомцев, а так же на благоустройство своего детища, никаких государственных дотаций на содержание Зоосада не поступало.

В 1871 году Юлиус Гебгардт скончался и владельцем зоосада стал Эрнест Антонович Рост. С этих пор в истории Зоосада начался новый и благоприятный период. При новом владельце была обновлена коллекция животных, большая часть питомцев была куплена у фирмы Гегенбека. Были реконструированы все здания и сооружения на территории Зоосада. При Росте в коллекцию Зоосада были приобретены редкие и ценные животные: жирафы, шимпанзе, орангутанг, ленивец, муравьед и другие животные, которых до того времени Петербуржцы никогда не видели.

Зоосад получал многочисленные подарки - это были звери и птицы из разных уголков России, а так же и экзотические животные. Так, император Александр II подарил пару индийских слонов, великий князь Александр Михайлович - леопарда и корейских пони, офицеры корвета « Рында» - белого медведя. Эрнест Антонович очень внимательно следил за содержанием животных, не будучи зоологом, он поддерживал постоянную связь с учеными Петербурга.

«После смерти останки животных часто пополняли научные коллекции, которые и сегодня хранятся в Зоологическом институте Академии наук, некоторые стали редкими экспонатами Зоологического музея. Городская управа постоянно повышала плату за аренду территории и Рост вынужден был отойти от дел и уехать в Германию. Осталась неосуществленной его мечта о создании в Петербурге Зоосада европейского уровня» [12].

С 1897 года хозяева Зоосада часто менялись и он постепенно пришел в полный упадок. Особенно страдали животные, которых содержали в плохих условиях. После нескольких проверок, проведенных в 1910 году и из гуманных соображений было принято решение директор Московского зоопарка Погржельский и ветеринарный врач Тоболкин выкупили всех животных и перевезли их в Москву.

В Санкт-Петербурге был создан комитет под председательством принца Ольденбургского. Комитет нашел новое место для Зоологического сада на территории Удельнического парка, где в 1910 году планировалось начать строительство (строительство так и не началось). Новым хозяином Зоологического сада стал С.Н.Новиков.

Возрождение Зоосада началось с приобретения двух зверинцев-одного в Сибири, другого на юге России.

В 1911 году в Зоологическом саду появились слоны Бетти и Жолли (Бетти прожила долгую жизнь и погибла во время бомбежки Ленинграда в сентябре 1941 года). Одновременно коллекция Зоологического сада пополнилась бегемотицей по имени Красавица (она пережила Ленинградскую блокаду и умерла лишь в 1951 году).

После войны началось постепенное восстановление Зоологического сада. В 50-е годы на берега Невы прибыло множество животных, которые заложили основу современной коллекции.

«Ленинградский зоопарк является культурно-историческим центром. Основанный в 1865 году, сохранивший свою историческую планировку, зоопарк является важной частью архитектурного ансамбля города. Впервые открывшись для посетителей в позапрошлом веке, Ленинградский зоопарк закрывался для посетителей лишь единожды - только в самую страшную осень и зиму 1941-1942 гг.» [11].

У каждого зоопарка есть свой зверь-символ. У Таллиннского зоопарка это - рысь, в Лейпциге - тигр, а в Праге - лошадь Пржевальского. Есть такая эмблема и у нашего зоопарка. Это - белый медведь. Почему именно он? Во-первых, долгое время Ленинградский зоопарк был самым северным зоопарком мира, а белый медведь - олицетворение Севера, во-вторых, это зверь красивый и могучий, и само его название "медведь" как-то всегда ассоциировалось с Россией. А самое главное, пожалуй, заключается в том, что уже с начала 30-х годов эти замечательные звери у нас приносят потомство. До этого времени случаи размножения белых медведей в неволе бывали, но изредка. В Ленинграде это стало правилом. За последние 60 лет у родилось более 100 медвежат.

Глава 5. Корпоративная символика Третьяковской галереи

«Государственная Третьяковская галерея - художественный музей в Москве, имеющий одну из самых крупных и значительных в мире коллекций российского изобразительного искусства. Галерея названа по имени московского купца и промышленника Павла Михайловича Третьякова. Семья Третьяковых купила дом в Лаврушинском переулке в конце 1851 года. В 1856 году Павел Михайлович приобрел первые картины, положившие начало знаменитому собранию. В 1892 году он передал свое собрание в дар городу Москве. Третьяковская галерея стала первым общедоступным музеем России» [13].

Галерея расположена в неоднократно перестраивавшемся здании дома Третьяковых и ряде примыкающих к нему построек. Современный фасад Галереи сооружен в 1900-1905 гг. по эскизам В.М.Васнецова. Неорусский стиль здания подчеркивал, что это музей именно русского искусства. На главном фасаде находится барельефное изображение герба Москвы - изображение Святого Георгия со змием, по бокам от него - нарядный полихромный керамический фриз. В единый комплекс с фризом входит и крупная надпись, выполненная вязью, сообщающая имена обоих дарителей - Петра и Сергея Третьяковых. Справа от главного здания в 1930 году было построено дополнительное помещение, автор которого - архитектор А.Щусов. Слева от главного здания расположен Инженерный корпус.

В историческом здании Галереи размещена экспозиция русского искусства XI - начала XX века. В древнерусском разделе можно увидеть работы как безымянных, так и известных иконописцев XII-XVII столетий (в том числе Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия). В залах XVIII - первой половины XIX века демонстрируются полотна знаменитых русских мастеров: Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова… С исчерпывающей полнотой и разнообразием представлено русское реалистическое искусство второй половины XIX века: известные картины И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана и многих других художников. В яркой коллекции произведений рубежа XIX-ХХ столетий - творения М.А. Врубеля и В.А. Серова, мастеров художественных объединений "Мир искусства", "Союз русских художников", "Голубая роза".

По заказу Государственной Третьяковской галереи DIRECT DESIGN Visual Branding разработан узнаваемый фирменный стиль, создающий образ современного, динамично развивающегося музея, сочетающего стремление сохранить национальное достояние со способностью откликаться на современные процессы художественной и культурной жизни; музея открытого и демократичного.

Разработанный фирменный стиль учитывает географию расположения коллекции музея и временных экспозиций в трех зданиях города Москвы, закрепляя за каждым зданием идентификационный цвет, позволяющий просто и ясно ориентировать посетителей галереи относительно места проведения того или иного мероприятия. В рамках проекта разработаны: логотип Государственной Третьяковской галереи и юбилейная символика, оформление деловой документации и фирменной сувенирной продукции; внешняя и внутренняя визуальная идентификация галереи; рекламно-информационные полиграфические материалы

Заключение

Подводя итог, можно отметить, что корпоративная культура представляет собой определенные ценности и нормы, которые разделяются всеми сотрудниками данной организации. Эти ценности находят свое воплощение в символах, легендах, героях, девизах и церемониях. Корпоративная культура - это “лицо” любой организации, обращенное к внутренней общественности.

В курсовой работе были рассмотрены три логотипа, всем известных, музеев, каждый логотип является абсолютно уникальным. Все три, рассмотренных логотипа обладают лаконичностью и сдержанностью - это является знаком профессиональности и серьезность организации, так как обилие малозначимых деталей отвлекает внимание от основной идеи, которую необходимо выразить в товарном знаке. Каждый логотип построен на чётких ассоциациях с музеем и обладает такими немаловажными качествами как читабельность и эстетичность. Всё это превращает элемент фирменного стиля в мощный маркетинговый инструмент, в котором сейчас так нуждаются музеи и выставочные залы России. Музеи должны находить возможность вписываться в современный ритм жизни городского человека и конкурировать за внимание время людей наравне с интернетом, телевидением и кино. Реклама - это инструмент, который изменит мнение людей и поможет, отойти от понимания музея как чего-то строго научного и немодного, непривлекательного для молодежи сегодня.

Список использованной литературы

1.       Журнал. Мастер продаж, № 4, 2011

.        Журнал. Реклама и маркетинг в музейном деле, №1, 2009

.        Журнал. Практический маркетинг, 2009

.        Теория менеджмента: Учебник для вузов. Стандарт 3-го поколения. / Коллектив авторов. Под ред. А.М. Лялина - СПб.: Питер, 2009

.        Гавра Д.П. Феномен имиджа: сущность и основные характеристики, 2009

.        Зазыкин В.Г. Имидж организации: структура и психологические факторы эффективности, 2011

.        Эвами М. LOGO. Создание логотипов - СПБ.: Питер, 2009

.        Корпоративная культура. Режим доступа: #"728904.files/image001.gif">

Логотип Государственного Музея Эрмитаж

Логотип Ленинградского Зоопарка

Логотип Государственной Третьяковской Галереи

Сувенирная продукция Третьяковской Галереи