Трагедия У. Шекспира открывается прологом. Этот принцип, связанный с поэтикой театральности и указывающий на условность сценического действия, сохранён и в мюзикле Ж. Пресгурвика (короткое вступление, однако, названо композитором увертюрой). В трагедии У. Шекспира пролог - вступительную часть произведения - декламирует со сцены Хор; как указывает А. Аникст (1974, с. 195) - аллегорический персонаж, так как у английского драматурга эту задачу осуществлял актёр, выступавший комментатором событий (идея древнегреческих трагедий была, таким образом, переосмыслена). В оригинальной французской версии мюзикла Ж. Пресгурвика вступительный текст на фоне звучания оркестровой преамбулы произносит автор произведения, в русскоязычной постановке мюзикла - участник музыкально-сценического действия, воплотивший в спектакле образ Смерти (танцовщик Н. Цискаридзе). Интересно, что во французском оригинале Ж. Пресгурвик настраивает публику на восприятие дальнейших событий, утверждая, что нет ничего нового в этом мире. В русскоязычной версии мюзикла текст пролога близок по содержанию и стилистике русским переводам трагедии «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Это, однако, не вариант перевода пролога знаменитой трагедии, но собственная версия вступительной речи, порождённая текстом У. Шекспира (отличная и от французского оригинала Ж. Пресгурвика). Для наглядности приведём два варианта текста мюзикла (см. табл. 1).
Таким образом, поэтика театральности связана как с особенностями художественного перевода текста либретто, так и со спецификой режиссёрского театра, привносящего собственные смысловые акценты в прочтение содержания произведения. Через поэтику театральности в русскоязычном варианте мюзикла Ж. Пресгурвика показан и «образ мира» в целом («Весь мир - театр, а люди в нём актёры») Знаменитый парафраз, основанный на вольной передаче содержания отрывка комедии У Шекспира «Как вам это понравится» («As You Like It»).: жизнь осмысливается как карнавал (№ 2, «Верона»), маскарад (№ 3, «Вражда), а Смерть и Рок, Фатум, являются её неотъемлемой частью.
Таблица 1
|
Ж. Пресгурвик. «Ромео и Джульетта». Увертюра. Подстрочный перевод французского оригинала |
Ж. Пресгурвик. «Ромео и Джульетта». Пролог. Художественный перевод на русский язык Н. Олева, С. Цирюк |
|
|
Жерар Пресгурвик: Начало всех историй подобны этому. И нет ничего нового под луной. Чтобы одну звезду погасить, Нужно зажечь другую. Конечно, дождь и поворот судьбы, Ночь и гитары... Можно довериться этому, У каждого свои речи и свои взгляды. И у каждой их истории есть история своя, Не слушайте того, о чём вам рассказывают, Любовь - самое главное, а прочее - не в счёт, Мы будем любить друг друга всегда, Наша любовь будет сильна, А затем, тихо, нехотя Переходим из сердца в память. Начало всех историй подобны этому, И нет ничего нового под луной. Вот, посмотрите на эту - про Ромео и Джульетту. |
Голос: Верона - территория войны. Два клана - Капулетти и Монтекки - Богатством, родовитостью равны, Во времена глубокой старины Рассорились. Клубок змеиный их противоречий Не может быть и речи разобрать. Никто не вспомнит ныне тех причин, Что послужили поводом раздора. Покажется грызня собачьей своры Невинным воркованием голубей, В сравнении с враждой почтеннейших семей. Не счесть числа мужчин Двух этих благороднейших родов, Что были изувечены, убиты На поле этой многолетней битвы. Я это рассказал, чтоб было ясно вам, Что служит фоном нашего сюжета - Трагедии «Ромео и Джульетта». |
Смерть, как во французском оригинале мюзикла (премьера которого состоялась во Дворце Конгрессов в Париже в 2001 г.), так и в его русскоязычной версии («Московский театр оперетты», 2004 г.) показана как скрытый режиссёр, управляющий событиями жизни (№ 8, исполняемый Ромео). Во французском оригинале название номера переводится «Я боюсь»; Ромео размышляет о кровопролитии и, в связи с этим, - об участи жителей Вероны, об унаследованной от предков ненависти. В русскоязычной версии номер озаглавлен «Судьба»: Ромео задаётся вопросом о предуготованной ему участи («Какой Судьба готовит бал? / Поминки или карнавал?»). Интересным является вокально-хореографическое решение номера: за спиной Ромео появляется Смерть, чей образ решён пластикой движений персонажа- символа (во французской постановке 2001 г. его воплотила танцовщица А. Мано, в русской версии - артист балета Н. Цискаридзе, в обоих случаях режиссёром и хореографом стал К. Б. Реда).
Символ Смерти в мюзикле оказывается равнозначным символу Судьбы (Смерть = Судьба), указывая на принцип предопределённости хода событий, предуготовленной жизненной участи, которая известна заранее. Ипостась всезнающей Судьбы-Смерти (в трактовке Н. Цискаридзе) воспринимается сродни образу мудрого вещего Баяна из «Руслана и Людмилы» М. Глинки (в роли предсказателя дальнейших событий этот персонаж предстаёт в опере русского композитора в первой из своих «Песен»). Смысловой синтез символов заявлен уже в прологе, где речь идёт о вражде, ненависти и противостоянии семей как фоне, на котором разворачивается история о Ромео и Джульетте. В дальнейшем Смерть является постоянным участником сценического действия, сливаясь со смыслообразом Фатума - предопределённой судьбы человека.
Образ Смерти, таким образом, как в оригинальном французском спектакле, так и в версии Московского театра оперетты, является сквозным. Это визуальный образ, решённый средствами хореографической пластики, визуальный символ, который олицетворяет одновременно и безжалостную к юным влюблённым Судьбу, и участь веронцев, ставших заложниками Вражды. Последняя, также являясь символом, визуализируется в женском обличье артисток балета - участниц хореографической «рукопашной» представителей враждующих семей - во время исполнения дуэта Леди Монтекки и Леди Капулетти (№ 3, «Вражда»).
Наряду с обозначенной, в мюзикле можно выделить ещё одну драматургическую линию: она связана с осмыслением истории люб- ви сквозь призму христианской картины мира. Христианская тема в мюзикле проходит в качестве одной из стержневых, находя кульминационное выражение в № 34 «Господь, прости», где отец Лоренцо задаётся вопросом о несправедливости, царящей в этом мире, и в растерянности возводит глаза к небесам. Сравним подстрочные переводы текста № 34 «J'sais plus» («Я больше не знаю») французского оригинала и его перевода (табл. 2).
Таблица 2
|
Ж. Пресгурвик. «Ромео и Джульетта». № 34 «J'sais plus» / «Я больше не знаю». Подстрочный перевод французского оригинала |
Ж. Пресгурвик. «Ромео и Джульетта». № 34 «Господь, прости!». Художественный перевод на русский язык Н. Олева, С. Цирюк |
|
|
Я больше не знаю, я больше не знаю, Верю ли я людям или больше не верю. Есть ли ещё Господь на моей улице, О, я больше не знаю, я потерян... |
Господь, прости! Прозрей, Господь, ведь ты ослеп! Ты не на тех излил свой гнев, Убил, а мог спасти. |
Если во французском тексте монолога отца Лоренцо ощущаются его непосредственное человеческое отчаяние, растерянность и бессилие, то в русскоязычной версии священник ропщет на Всевышнего, что определяет эмоциональную доминанту его интонации, которая в гораздо большей мере наполнена патетикой. Приподнятость речи подчёркивает «поэтику театральности», актуализируя «театральный контекст» истории жизни вечного сюжета, осмысленного Шекспиром и многократно представленного на сцене, тем самым акцентируя и значимость служения Мельпомене.
Таким образом, символ Судьбы представлен в мюзикле в двух смысловых коннотациях: 1) Рок, фатальная предопределённость, участь, предначертанная Ромео и Джульетте (сродни пониманию Судьбы ещё в древнегреческой трагедии); 2) промысел Божий, согласно которому следствием смерти Ромео и Джульетты становится примирение враждующих - христианская тема, выступающая в мюзикле в качестве смыслового концепта. Однако отец Лоренцо не может принять для себя гибель юных отпрысков родовитых семей с позиций Божьей воли. Тем более, что в момент рефлексии (№ 34) примирение семей ещё не состоялось (оно показано в следующем номере). Ему такой ранний и трагический конец жизни кажется крайне несправедливым, а цена мира видится слишком высокой. Ведь жизнь юных сердец, преисполненных света, любви, стремящихся к счастью, является абсолютной ценностью, и принесённая жертва поистине страшна.
Выводы
Итак, проанализированный перевод текста либретто представляет собой пример интерпретации, осуществляемой в семиотической проекции, в большей или меньшей мере совпадающей в каждом из номеров со смысловым содержанием первотекста оригинала.
Художественная практика Н. Олева и С. Цирюк представляет единение творческих ипостасей - переводчик одновременно выступает в качестве поэта, либреттиста-подтекстовщика, интерпретатора, создателя новой концепции произведения - либреттиста-драматурга. Их работа в качестве переводчиков-поэтов соотносима с творческой деятельностью либреттистов, однако, подчиняясь музыке и опираясь на смысловое содержание первотекста на языке оригинала, они не столь зависимы от индивидуального видения, от «цензуры» композитора.
Художественный перевод либретто мюзикла «Ромео и Джульетта» Ж. Пресгурвика, осуществлённый Н. Олевым и С. Цирюк, демонстрирует этапы и разнонаправленные тенденции их интерпретации как творчества: 1) постижение смысла литературного первотекста, его переосмысление; 2) создание новой версии либретто как подтекстовки на существующую музыку; 3) стремление создать собственное концептуальное прочтение «вечного сюжета» - сродни художественной практике либреттиста-драматурга.
Таким образом, переводчики-интерпретаторы создали собственное оригинальное прочтение «вечного сюжета», положенного в основу либретто мюзикла Ж. Пресгурвика, который получил мировое признание благодаря таланту своего автора. Интерпретационная версия перевода, в свою очередь, заставляет вспомнить вступительные слова французского композитора, написанные и произнесённые им в прологе произведения, объяснив их по-своему. Ничто не ново в этом мире, но вечная тема заставляет нас искать новые смысловые грани сюжета, заключённого в истории, которая повторяется бесконечно.
Автор статьи видит перспективу дальнейшего исследования в углублённом изучении феномена переводческой интерпретации, осуществляемой в условиях прикладного жанра либретто.
Литература
1. Алейников М.И. (2011). Опера «Монна Ванна» С.В. Рахманинова: история создания, либретто, музыкальная драматургия. (Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. Санкт-Петербургская государственная консерватория (академия) им. Н.А. Римского-Корсакова. С.-Петербург, 22.
2. Аникст А. (1974). Шекспир. Ремесло драматурга. Москва: Советский писатель, 608.
3. Богатырёва Е.Д. (2007). Художественный перевод как интерпретация (на материале французских переводов поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник»). (Автореф. дис. ... канд. филологических наук). Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук. Москва, 30.
4. Ганзбург Г.И. (2008). Либретто и либреттология. Антреме: журнал об искусстве, 2, 36-39.
5. Гулая Т.Н. (2006). Оперное либретто как феномен интертекстуальности (на материале оперы Г.Г. Вдовина «Пасынок судьбы»). (Автореф. дис. ... канд. культурологии). Мордовский гос. ун-т им. Н. П. Огарёва. Саранск, 19.
6. Лотман Ю.М. (1992). Избранные статьи. (Тт. 1-3). Т. I: Статьи по семиотике и типологии культуры. Таллин: Александра, 247.
7. Олев Н., Цирюк С. (Пер. с фр.). «Ромео и Джульетта». Получено 30.12.2018 с
8. Пивоварова И.Л. (2002). Либретто отечественной оперы: аспекты интерпретации литературного первоисточника. (Дис. ... канд. искусствоведения). Магнитогорская гос. консерватория. Магнитогорск, 265.
9. Рахманькова Е.А. (2008). Жанр оперного либретто в творчестве А.Н. Островского. (Автореф. дис. ... канд. филологических наук). Шуйский гос. педагогический ун-т. Шуя, 19.
10. Presgurvic G. “Romйo et Juliette”. [Либретто мюзикла].
11. Sino-Italian love culture festival held in Verona (2008, September 25). Xinhua News Agency.
12. Weisstein, U. (2006). Selected Essays on Opera by Ulrich Weisstein. W. Bernhart (Ed.). Amsterdam; Atlanta, GA: Rodopi, 392.
References
1. Aleynikov M.I. (2011). Opera «Monna Vanna» S.V. Rakhmaninova: istoriya sozdaniya, libretto, muzykalnaya dramaturgiya [The opera “Monna Vanna” by S.V. Rakhmaninov: history of creation, libretto, musical dramaturgy]. (Extended abstract of Candidate thesis). St. Petersburg State Conservatory named after. N.A. Rimskiy-Korsakov. St. Petersburg [in Russian].
2. Anikst A. Shekspir. Remeslo dramaturga [Shakespeare. Craft of playwright]. Moscow: Sovetskiy Pisatel, 608 [in Russian].
3. Bogatyryova Ye.D. (2007). Khudozhestvennyy perevod kak interpretatsiya (na materiale frantsuzskikh perevodov poemy A. S. Pushkina «Mednyy vsadnik») [Literary translation as an interpretation (on the material of the French translations of A. Pushkin's poem “The Bronze Horseman”)]. (Extended abstract of Candidate thesis). The Institute of World Literature named after A.M. Gorkiy of Russian Science Academy. Moscow [in Russian].
4. Ganzburg G.I. (2008). Libretto i librettologiya [Libretto and libretology]. Antreme: art magazine, 2, 36-39. [in Russian].
5. Gulaya T.N. (2006). Opernoye libretto kak fenomen intertekstualnosti (na materiale opery G.G. Vdovina «Pasynok sudby») [The operatic libretto as a phenomenon of intertextuality (on the material of the opera by G.G. Vdovin “The stepson of Fate”)]. (Extended abstract of Candidate thesis). Mordovian State University named after N.P. Ogaryov. Saransk [in Russian].
6. Lotman Yu.M. (1992). Izbrannye stati [Selected articles]. (Vols. 1-3). Vol. I: Stati po semiotike i tipologii kultury [Articles on semiotics and typology of culture]. Tallinn: Aleksandra, 247 [in Russian].
7. Olev N., Tsiryuk S. (Transl. from French). «Romeo i Dzhuletta» [“Romeo and Juliet”]. Retrieved 2018, December 30, from http://ndparis.narod.ru/rus/ridj/ russian.html. [in Russian].
8. Pivovarova I.L. (2002). Libretto otechestvennoy opery: aspekty interpretatsii literaturnogo pervoistochnika [The libretto of the national opera: aspects of the interpretation of a literary original source]. (Candidate thesis). Magnitogorsk State Conservatory. Magnitogorsk, 265 [in Russian].
9. Presgurvic G. “Romйo et Juliette”. [The libretto of the Musical]. Retrieved 2018, December 30, [in Frehch].
10. Rakhmankova Ye.A. (2008). Zhanr opernogo libretto v tvorchestve A. N. Ostrovskogo [The genre of opera libretto in the works by A. N. Ostrovsky]. (Extended abstract of Candidate thesis). Shuya State Pedagogical University. Shuya [in Russian].
11. Sino-Italian love culture festival held in Verona (2008, September 25). Xinhua News Agency.
12. Weisstein U. (2006). Selected Essays on Opera by Ulrich Weisstein. W. Bernhart (Ed.). Amsterdam; Atlanta, GA: Rodopi, 392.