Статья: Неаполитанская мандолина в музыкальной жизни Парижа XVIII века

Иллюстрация 2 П. Дени. Метод обучения игре на мандолине без педагога

В предисловии к первому тому Дени объяснял причины, побудившие его выпустить данное пособие. По словам автора, многие музыканты обращались к нему с просьбами о создании метода, позволяющего скрипачам освоить мандолину без помощи педагога: «Нет необходимости подробно описывать здесь все старые обычаи, хорошие и плохие, и пересказывать правила, некоторыми ошибочно признаваемые полезными. Я встречался в Неаполе с господином Жюльеном, которого считаю лучшим мандолинистом, и он заверил меня, что никто не показывал ему и не решал за него, какими движениями плектра нужно играть» [14, р. 3].

Названный том руководства Дени был опубликован в апреле 1768 года, а в мае увидело свет пособие Г. Леоне «Метод обучения скрипача игре на мандолине». Несложно заметить, что подобное хронологическое совпадение могло вызвать некую конкуренцию между авторами. В авторском предисловии к труду Леоне утверждалось, что его методический труд был вызван дефицитом квалифицированных исполнителей и педагогов: «Я решил создать данный трактат для обучения людей тех стран, где, к большому сожалению, нет мастеров мандолинного искусства, способных продемонстрировать все возможности инструмента» [10, р. 1].

В дальнейшем Леоне не смог сдержать своего раздражения по поводу более ранней публикации Дени: «Было бы ошибкой полагать, что мандолина очень проста и удобна. Особенно это касается тех, кто считает, что за двенадцать уроков можно стать неаполитанским виртуозом. В этом, несомненно, обнаруживается истинный облик шарлатана» [Там же, р. 19].

В конце XVIII века Париж считался европейским центром музыкальной издательской деятельности, поэтому многие композиторы стремились публиковать свои сочинения именно здесь. Особого упоминания заслуживает Джованни фучетти (или Фуке), приехавший в Париж в конце 1769 года из Лиона и до 1788 года работавший в качестве «профессора» игры на мандолине, обучаться у которого было весьма престижно. Вслед за Леоне и Дени, фучетти создал пособие для начинающих исполнителей, опубликованное издательством Зибера в 1770 году под названием «Метод легкого обучения игре на мандолине с четырьмя или шестью струнами» [15] (Иллюстрация 3).

Иллюстрация 3 Дж. Фучетти. Метод легкого обучения игре на мандолине с четырьмя или шестью струнами

Отмеченное издание включало в себя репертуарное приложение - шесть серенад и шесть сонат для указанного инструмента. Уникальность «Метода...» Фучетти заключалась в том, что автор учитывал особенности как неаполитанской, так и барочной мандолины³. Сам он предпочитал барочную разновидность: «.этот инструмент менее труден (для освоения. - К. З., Е. Ш.), нежели четырехструнная (неаполитанская) мандолина, поскольку вам не нужно так часто перемещаться по грифу. На сегодняшний день мы отдаем ему предпочтение и находим более гармоничным. Впрочем, все зависит от вкуса» [15, p. 5]. Однако, несмотря на рекомендации Фучетти, неаполитанская мандолина оставалась доминирующим инструментом в Париже того времени. Признавая это, автор «Метода...» адресовал прилагаемые сочинения именно данной версии: шесть серенад и шесть сонат были написаны для инструмента с четырьмя струнами.

Рост популярности мандолины во второй половине XVIII века способствовал использованию этого инструмента в качестве одного из популярных атрибутов для портретирования. Показательным примером в данном отношении является работа Пьера Лакура-отца «Портрет Андре-Франсуа-Бенуа-Элизабет Ле Бертона», видного политического деятеля Франции, который изображен на картине с мандолиной в руках, отчего хорошо видна исполнительская посадка за инструментом (Иллюстрация 4).

Особую популярность мандолина приобрела у дам, следующих модным веяниям. Одной из первых живописных работ во Франции, запечатлевших мандолину, является «Маркиза де Помпадур за рамкой для вышивания» (1764) кисти художника Франсуа-Юбера Друэ (1727-1775). На полотне мандолина лежит у ног знаменитой фаворитки Людовика XV. В дальнейшем этот инструмент нередко изображался на женских портретах, таких как «Женщина с мандолиной» П.-Э. Фальконе, «Портрет мадам де Шенье с мандолиной» неизвестного автора (Иллюстрация 5).

Учитывая интерес женщин к исполнительству на мандолине, в 1767 году гастролирующий мандолинист-виртуоз и композитор Джованни Баттиста Джервазио опубликовал в Париже «Очень простой способ научиться играть на четырехструнной мандолине, инструменте, созданном для женщин». Автор руководства описал способы исполнения основных приемов, широко распространенных в практике игры на неаполитанской мандолине. При этом были рассмотрены следующие вопросы:

Иллюстрация 4 П. Лакур-отец. Портрет Андре-Франсуа-Бенуа-Элизабет Ле Бертона

Иллюстрация 5 Неизвестный художник. Портрет мадам де Шенье с мандолиной

• положение левой и правой рук;

• настройка струн;

• положение медиатора;

• виды исполнительской атаки;

• способы исполнения легато;

• исполнение тремоло;

• способы исполнения различных длительностей;

• особенности исполнения арпеджио.

Помимо Джервазио, Дени, Леоне и Фучетти, в качестве автора трактата для мандолины известен еще один музыкант - Мишель Корретт, чей «Новый способ научиться играть на мандолине за очень короткое время» («Nouvelle methode pour apprendre a jouer en tres peu de temps de la madoline») был опубликован в Париже, Лионе и Дюнкерке в сентябре 1772 года [16] (Иллюстрация 6).

Иллюстрация 6 М. Корретт. Новый способ научиться играть на мандолине за очень короткое время

Корретт, известный преимущественно как органист и композитор, выпустил более десятка учебных пособий по игре на различных инструментах, включая скрипку, виолончель, гитару, мюзет и флейту, однако нет никаких доказательств того, что он занимался мандолиной профессионально. Следует признать и довольно ощутимое сходство названного пособия с предыдущими аналогичными руководствами перечисленных выше авторов. Тем не менее, Корретт был образованным и высокооплачиваемым музыкантом, следовательно, его «Новый способ...» также явился определенным вкладом в развитие исполнительства на мандолине во Франции.

Распространение практики игры на указанном инструменте требовало и пополнения репертуара. В период с 1761 по 1783 годы в Париже было выпущено более 80 соответствующих нотных изданий. Среди них преобладали сонаты для мандолины и баса, дуэты для двух мандолин, вокальные сочинения с аккомпанементом мандолины, причем подавляющее большинство этих сочинений принадлежало композиторам-исполнителям. Как отмечает П. Спаркс, около 1770 года В. Розером были опубликованы Шесть сонат (соч. 3), которые предназначались для двух скрипок и баса, однако на титульном листе сообщалось: «Можно исполнять на мандолине». В более поздних изданиях указанного сочинения о мандолине уже не говорилось. Допустимо предположить следующее: поскольку изначально Шесть сонат были посвящены герцогу Шартрскому, известному любителю игры на мандолине, приводимая ремарка была, скорее всего, дипломатическим жестом автора по отношению к своему покровителю [8, р. 40].

Наиболее распространенным инструментальным составом в исследуемый период был дуэт мандолин. Инструменты в XVIII веке нередко изготавливались парами, а небольшие размеры мандолин обеспечивали удобство для игры на свежем воздухе. Первый инструмент выполнял мелодическую функцию, второй придавал звучанию гармоническую полноту. Обычно издания для дуэтов представляли собой традиционные «серии» двухчастных сонат или сборники танцевальных пьес - менуэтов, курант и др. Сонаты для мандолины и баса, в основном трехчастные, подразумевали более высокую техническую подготовку исполнителя.

В 1780-х годах неуклонное ухудшение экономической ситуации в предреволюционной Франции положило конец увлечениям аристократической элиты. Общественно-политические изменения того времени способствовали обновлению господствующих музыкальных вкусов. На первом плане утверждался театр - драматический и музыкальный, который явственно резонировал настроениям публики, взбудораженной предвкушением политических перемен. Мандолина с ее нежным тембром перестала отвечать духу времени, о чем свидетельствовали редкие выступления Джервазио и Ноннини на Concerts Spirituels. Интерес парижан к этому инструменту фактически угас, чтобы разгореться с новой силой в следующем, XIX столетии.

мандолина париж концерт

Примечания

¹ Коласьоне - итальянский струнно-щипковый инструмент наподобие мандолины с очень длинным грифом и тремя струнами, настроенными по квинтам.

² Как отмечает Д. Чарлтон, оркестр театра Итальянской комедии отличался высоким исполнительским уровнем (см.: [3]).

³ Неаполитанская мандолина имеет четыре металлические сдвоенные струны, настроенные по квинтам (e, a, d, g), открытый голосник, сломленную за подставкой деку, фиксированные лады и колковую систему, аналогичную гитарной. Звук на этом инструменте извлекают с помощью капролонового медиатора. У барочной мандолины корпус гораздо меньше и не такой глубокий, как у неаполитанской. Инструмент снабжен резной ажурной розеткой вместо открытого голосника, прямой декой, шестью сдвоенными жильными струнами, имеющими кварто-терцовый строй (g, d, a, e, h, g).

Приложение

Литература

1. Булычева А.В. Сады Армиды: Музыкальный театр французского барокко. М.: Аграф, 2004. 448 с.

2. Кириллина Л.В. Реформаторские оперы Глюка. М.: Классика-XXI, 2006. 384 с.

3. Charlton D. Orchestra and Chorus at the Comedie-Italienne (Opera-Comique) 1755-1799.

4. Bone Ph. J. The Guitar and Mandolin. London: Schott and Company, 1914. 315 р.

5. Pierre C. Histoire du Concert Spirituel (1725-1790). Paris: Societe Frangaise De Musicologie, 1975. 376 р.

6. Mercure de France: dedie au Roy. 1749. Decembre. V. 1. 218 р.

7. Mercure de France: dedie au Roy. 1760. Juin. 271 р.

8. Sparks P. A history of Neapolitan mandoline from its origins until the early nineteenth century, with a thematic index of published and manuscript music for the instrument: Ph. D. Thesis. London, 1989. 205 р.

9. Mercure de France: dedie au Roy. 1766. Janvier. 216 р.

10. Leone G. Methode raisonnee pour passer du Violon a la Mandoline. Paris: Mr. Levinville, 1768. 67 р.

11. Mercure de France: dedie au Roy. 1771. Avril. 217 р.

12. Le Roux D. La Mandoline aux "Concerts Spirituels" Parisiens du XVIII siecle // Journal de la pratique musicale des amateurs. 1986. № 3. Pp. 10-14.

13. Annonces, affiches et avis divers. 1767. 11 Juillet. P. 483.

14. Denis P. Methode pour apprendre a jouer de la mandoline sans Maitre: In 3 pt. Paris: Sans ind. de la maison d'ed., 1768. Pt. 1. 78 р.

15. Fouchetti G. Methode pour apprendre facilement a jouer de la mandoline a 4 et a 6 Cordes. Paris: Chez M. Simrock a Bonn, 1771. 75 p.

16. Corrette M. Nouvelle methode pour apprendre a jouer en tres peu de temps de la mandoline. Paris: Aux adresses ordinaries, 1772. 47 р.

References

1. Bulycheva A. Sady Armidy: Muzykal'nyj teatr frantsuzskogo barokko [Gardens of Armida: French baroque musical theatre]. Moscow: Agraf, 2004. 448 p.

2. Kirillina L. Reformatorskie opery Glyuka [Gluck's reformist operas]. Moscow: Klassika-XXI, 2006. 384 p.

3. Charlton D. Orchestra and Chorus at the Comedie-Italienne (Opera-Comique) 1755-1799.

4. Bone Ph. J. The Guitar and Mandolin. London: Schott and Company, 1914. 315 p.

5. Pierre C. Histoire du Concert Spirituel (1725-1790). Paris: Sodete Frangaise De Musicologie, 1975. 376 p.

6. Mercure de France: dedie au Roy. 1749. Decembre. V. 1. 218 p.

7. Mercure de France: dedie au Roy. 1760. Juin. 271 p.

8. Sparks P. A history of Neapolitan mandoline from its origins until the early nineteenth century, with a thematic index of published and manuscript music for the instrument. Ph. D. Thesis. London, 1989. 205 p.

9. Mercure de France: dedie au Roy. 1766. Janvier. 216 p.

10. Leone G. Methode raisonnee pour passer du Violon a la Mandoline. Paris: Mr. Levinville, 1768. 67 p.

11. Mercure de France: dedie au Roy. 1771. Avril. 217 p.

12. Le Roux D. La Mandoline aux "Concerts Spirituels" Parisiens du XVIII siecle. In: Journal de la pratique musicale des amateurs, 1986. No. 3. Pp. 10-14.

13. Annonces, affiches et avis divers. 1767. 11 Juillet. P. 483.

14. Denis P. Methode pour apprendre a jouer de la mandoline sans Maitre: In 3 pt. Paris: Paris: Sans ind. de la maison d'ed., 1768. Pt. 1. 78 p.

15. Fouchetti G. Methode pour apprendre facilement a jouer de la mandoline a 4 et a 6 Cordes. Paris: Chez M. Simrock a Bonn, 1771. 75 p.

16. Corrette M. Nouvelle methode pour apprendre a jouer en tres peu de temps de la mandoline. Paris: Aux adresses ordinaries, 1772. 47 p.