Для исполнения «Mirrors of Emptiness» требуются два микрофона, установленных на сцене по направлению к исполнителю (для «снятия» басовых и верхних нот), цифровой аудиопроцессор или программное обеспечение для эффекта стереозадержки, два монитора (слева и справа) для исполнителя, установленные за его спиной, посредством которых он может слышать себя без акустических шероховатостей (зачастую мониторы запускаются в наушники солисту для большего удобства), а также динамики по левой и правой стороне, которые направлены к слушателю, как показано на рисунке.
Художественно-монообразная композиция начинается с мотива «сердцебиения», который становится основой всей большой (длительность пьесы составляет около 15,5 мин) многочастной композиции. Контроль изначально взятого темпа чрезвычайно важен в этой работе, так как на протяжении всей пьесы эффект delay будет настроен на определенную пульсацию. Композитор указывает темп ( J = 200), который может несколько варьироваться на усмотрение исполнителя, в зависимости от акустических особенностей зала, его камерности, гулкости и других параметров.
Схема размещения инструмента и оборудования на сцене Scheme of instrument and equipment placement on the stage
Основная часть произведения исполняется на нижнем мануале маримбы, что придает ей особый монохромный облик. Фактурное оформление также едино (чередование триолей и квартолей восьмыми сохраняется на протяжении большей части всей пьесы), а встречающиеся фрагменты с новыми ритмогруппами (движение из трех J.) «микшируются» повторами-задержками и слабо прослушиваются. Интервальная структура «паттерна» сменяется редко, сохраняя за диатоническими интервалами (октавы, квинты, кварты, терции) основную роль (пример).
Возвращение к начальному мотиву-паттерну не позволяет выйти Г. Смирнов «Mirrors of Emptiness» G. Smirnov "Mirrors of Emptiness” стрируя идею ограниченности зеркальных отражений, несмотря на потенциально большое их число. Пьеса не представляет больших технических трудностей: исполнитель концентрируется по большей ли говорить, что в этом гармонически очень «прозрачном» сочинении в минималистической манере письма предпочтительно не допускать ошибок и неточностей, поскольку любая неверная или пропущенная нота дублируется и нарушает чистоту звучания. Все указанные музыкальные средства создают одновременно завораживающее, расслабляющее, медитативное состояние.
Как видим, примененный Г. Смирновым прием, обусловленный желанием расширить потенциал маримбы-соло, тем не менее оправдан и с точки зрения решения художественных задач - попытка передать эффект отражения света в зеркале, поработать с феноменом физической пустоты и шире пустых мыслей и пустой реальности. StereoDelay, не требующее сложных технологических манипуляций, тем не менее самым удачным образом выполняет все задумки автора, концентрирует слушателя на иллюзии наполненного пространства. Подобные эксперименты открывают большие горизонты другим электроакустическим эффектам в музыке для ударных инструментов, которые неизменно привлекают многих современных композиторов и исполнителей.
Литература
1. Ментюков А.П. Искусственный звук и музыкальное интонирование // Вестник музыкальной науки. 2015. № 2. С. 6-13.
2. Шутко Д.В. «Live-electronic» - расширение возможностей музыкального инструментария // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. 2017. № 1. С. 139-145.
3. Beranger S. Reflexions partisanes sur l'usage du «Live-electronic» dans nos musiques savantes // Jornees d'Informatique Musicale. Grenoble, 1er - 3 avril 2009. P. 35-39.
4. Chappell J. The Many Uses for Digital Delay // Harmony Central, 2012. May 29. URL: https://www.harmonycentral.com/articles/ uncat egorized/the-many-uses-for-digit aldelay-r165/ (дата обращения: 12.02.2023).
5. Murail T. Ecrire avec le live-electronic // Vingt-cinq ans de creation musicale contemporaine: L'ltineraire en temps reel / Textes reunis et presentes par D. CohenLevinas. 2-me edition. Paris: L'ltineraire, L'Harmattan, 1998. P. 93-103.
References
1. Beranger, S. (2009), “Reflexions partisanes sur l'usage du «Live-electronic» dans nos musiques savants”, Jornees d'Informatique Musicale, Grenoble, 1er - 3 avril, pp. 35-39. (in France)
2. Chappell, J. (2012), “The many uses for digital delay”, Harmony Central, May 29, Available at: https://www.harmonycentral. com/articles/uncategorized/the-many-usesfor-digital-delay-r165/ (Accessed 12 February 2023) (in Eng.)
3. Mentyukov, A.P. (2015), “Artificial sound and musical intonation”, Journal of Musical Science, no. 2, pp. 6-13. (in Russ.)
4. Murail, T. (1998), “Ecrire avec le liveelectronic”, Vingt-cinq ans de creation musicale contemporaine: L'ltineraire en temps reel, Textes reunis et presentes par D. CohenLevinas, 2 ed., L'ltineraire, L'Harmattan, Paris, pp. 93-103. (in France)
5. Shutko, D.V. (2017), “«Live-electronic» - expanding the possibilities of musical instruments”, Vestnik Akademii russkogo baleta im. A.Ya. Vaganovoi [Bulletin of the A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet], no. 1, pp. 139-145. (in Russ.)