Материал: Основные требования к размещению и проектированию здания театра

Производственные помещения

Особенность театрального производства заключается в том, что при изготовлении многие предметы приходят через несколько производственных помещений (художественно-производственных мастерских). При этом каждая мастерская выполняет свою технологическую функцию - изготовляет определенные элементы оформления.

При выборе предпочтительного способа размещения производственных помещений (в отдельном корпусе, в централизованных комбинатах, в основном здании театра) учитывается назначение театра, возможно уже сложившиеся традиции, расположение отведенной площадки для строительства, ее рельеф и места возможных грузовых коммуникаций, количество и состояние театральных зданий в городе (для возможной централизации) и т.п.

Размещение встроенного в здание театра комплекса мастерских вызывает сложности, так как шум и вибрация от работающих станков могут проникнуть на сцену и в зрительный зал. Поэтому мастерские рекомендуется размещать так, чтобы между ними и сценой были другие помещения или коридоры. Таким же образом рекомендуется осуществлять сообщение между ними и сценой.

В технологическом процессе изготовления оформления спектаклей производственные помещения подразделяются на блоки изготовления и ремонта: объемных декораций; костюмов, обуви, париков; мягких декораций; сюда же можно отнести и помещения для руководства мастерских.

В первый блок входят: столярная, слесарная, помещение для монтажа станковых декораций, бутафорская, кладовая оперативного хранения материалов, навес для лесоматериалов и труб (вне здания).

Во второй блок входят: пошивочная, мастерские головных уборов и обувная; пропиточная, постирочная, сушильная, трикотажная, пастижерская.

В третий блок входят: живописно-декорационная мастерская, красильная, макетная, помещение для приготовления красок с мойкой и сушкой, кладовая красок, комната художников, обойно-драпировочная, мастерская росписи тканей.

Смысл объединения в блоки заключается в более полном использовании рабочей площади парка станков, приспособлений и оснастки.

Современные мастерские драматических и музыкально-драматических театров включают в себя до 12 отдельных подразделений (цехов): столярное, слесарное, бутафорское, монтажа станковых декораций, живописное, макетное, обойно-драпировочное, росписи тканей, пошивочное, обувное, постирочное, красильное, пропиточное.

Театры музыкальной комедии и оперно-балетные театры имеют в своем составе 15 отдельных производств - к названным выше добавляются: трикотажное, головных уборов и пастижерское. Во многих крупных театрах в рамках обувного производства существуют два участка - характерной и балетной обуви; пошивочные делятся на мужскую и женскую половины со своими примерочными и закройными, участок обивки мебели (обойная) обособляется от драпировочной, из столярной выделяется мебельное производство, из слесарной - кузнечно-прессовое.

Административно- хозяйственные помещения

Площади помещений для административного и художественного руководства принимаются не менее 10 м².

Площади на одного сотрудника принимаются, м²: для рабочих комнат инженерно-технического персонала, бухгалтерии и др. - 4,5; для комнат обслуживающего и технического персонала (с гардеробной и зоной отдыха) - 2.

Площади санитарно-гигиенических помещений для коллектива театра определяются из расчета: санитарные узлы - 1 унитаз и 1 писсуар на каждые 25 мужчин: 1 унитаз на каждые 15 женщин; 1 умывальник на каждые 30 чел., душевые - 1 душевая кабина на каждые 8 чел. (для артистов, рабочих сцены и производственных мастерских); комната личной гигиены женщин - один гигиенический душ не более чем на 100 женщин.

При определении общего количества людей для расчета приборов по данному пункту не учитывается количество артистов, для которых при артистических уборных предусматриваются санитарные узлы и душевые.

Площадь служебного буфета или столовой-раздаточной (по заданию) рекомендуется определять из расчета 12 посадочных мест на каждые 100 работающих в театре.

Тенденции современной театральной архитектуры в проектировании внешнего и внутреннего облика театра

Проекты мировых театров, особенности их архитектуры

Архитектура Гранд Опера. Франция, Париж

Архитектура Ла Скала. Италия, Милан

Идея индивидуального стиля здания принадлежит мысли архитектора Дж. Пьермарини и по завершении строительства было признано одним из красивейших построек в мире.

Визитная карточка Ла Скала - безупречная акустика и строгий неоклассический стиль.

Театр мастерская П. Фоменко

Новое многоуровневое здание театра размещается на высоком склоне Москвы-реки. На крыше здания располагаются газон и цветник. Здание облицовано натуральным камнем с использованием алюминиевых и стальных панелей. Внутреннюю обстановку театра оборудовали по требованиям самого Петра Фоменко. В театре две сценические площадки и два зала, рассчитанные на 450 и 150 мест. Большой зал - это классический театр с ложами, партером и амфитеатром. Трансформируемая авансцена позволяет устроить оркестровую яму или увеличить ее глубину настолько, что действие спектакля может разворачиваться непосредственно в зале. В двухъярусном помещении малого зала установлен комплекс подъемно-спусковых механизмов и трансформируемые щиты, с помощью которых можно не только изменить габариты и пропорции зала, но и раскрыть его во внешнее пространство - на набережную и панораму

Wuzhen Theater -- театр на воде в Китае от фирмы Artech Architects

Театр Фуджень (Wuzhen) также расположен на воде. Общая площадь застройки -- 21750 кв. м.

Основной проблемой для разработчиков было создание большого сооружения, состоящего из двух театральных залов (на 1200 и 600 мест), расположенных «спина к спине». Конструкция состоит из овальных форм, одна из которых прозрачная, что в целом выглядит гармонично и очень завораживающе. Основная часть здания заключена в веерообразный стеклянный фасад, который подсвечивается в вечернее время. Отражаясь от воды, сооружение создает сюрреалистичную атмосферу в деревенской окраине.

Театр Wuzhen включает в себя возможность использования по прямому назначению (спектакли, постановки и т.д.), а также для проведения выставок, модных показов, конференций и даже свадебных церемоний. Посетители могут добраться к зданию на лодках, либо по мосту.

Большой театр в китайском городе Уси (Wuxi Grand Theatre)

Удивительное по своей архитектуре здание построено на искусственном полуострове озера Тайху. Чтобы добиться лучшего обзора со всех сторон, здание было воздвигнуто на каменный постамент. Теперь эта "гигантская скульптура" возвышается почти на 50 метров и является главной достопримечательностью Китая. Восемь гигантских крыльев, делают его похожим на бабочку, которая опустилась на крошечный полуостров! На виде сверху можно без труда разглядеть даже рожки этой бабочки. Современные технологии строительства позволяют создавать удивительные образы, реально воплощенные в архитектуре. Стальная конструкция крыльев крыши очень уникальна. Внутри нее находятся тысячи светодиодов, а нижняя сторона крыльев покрыта перфорированными панелями из алюминия. Благодаря такой конструкции крылья могут менять цвет, передавая характер и настроение представления Wuxi Grand Theatre.

Большой театр Уси имеет два зрительных зала: на 1680 мест и 690 мест. Дизайн их поистине современен и восхитителен, являясь удивительным продолжением скульптурной архитектуры здания. Гармоничный синтез двух культур позволил создать уникальный шедевр современной архитектуры и дизайна.

Внешний и внутренний облик театра, развитие театральной архитектуры сегодня

Рост театрального строительства вызван общей театрализацией жизни. В этом разделе мы рассмотрим, к чему сегодня стремится театральный архитектор - к достижению комфортности или к максимальному усилению эффекта театрального действия? В первом случае, наивысшая ступень в этом порядке - кинотеатр «dolby digital», его акустический эффект не оспорим - мягкие кресла, удобный для обзора экран. Мы получаем эффект вовлечённости в действие. Классический тип ярусного театра, напротив, словно вынимает человека из его социальной оболочки, индивидуализирует, своей иерархичностью будит мысль. Означает ли появление множества громких проектов прогресс новой театральной архитектуры?

Серьёзные изменения произошли в технологии сцены, обеспечении безопасности для зрителей и актеров, скорости смены декораций, вентиляции, освещении, акустике… Поэлементно наверняка прогресс есть. Но беда в том, что театр в том виде, как он сложился в XIX веке, всё больше становится приятным анахронизмом. Конечно, люди ходят в театры, билетов не достать, но ведь и на скачки ходят, и корриду любят. Театр - дитя эпохи XVII-XIX веков. И хотя живая игра актёров на сцене - неувядаемый аттракцион, что-то в театре становится музейной условностью. Пожалуй, это

воспроизведение готового текста в тёмном помещении. Современный театр мне представляется в большей степени импровизационным зрелищем, не требующим темноты как условия созданий иллюзорного мира. В эпоху кино и телевидения это уже выглядит странно. Сегодня театр относится к элитарному слою массовой культуры (хотя, возможно я и ошибаюсь), поэтому вокруг него возникает аура священнодействия, а актеры пользуются всеобщим поклонением. С архитектурной точки зрения театр теряет свою роль одной из фокусных точек центра города, как это было в XIX веке, когда город был ещё сравнительно невелик. Сейчас возникает множество разных зданий для театров, и каждый выбирает себе стиль и дух, далеко не всегда такой помпезный, каким были оперные театры после Дрезденской оперы Земпера. Но Дрезден XIX века - это не Санкт-Петербург, Лондон или Москва XXI века. Ситуация меняется, хотя ничего общего с прогрессом это изменение не имеет. Города растут, как раковая опухоль на теле планеты, и какие бы театры мы ни строили, картина в целом очень непростая. Театр и город сегодня на самом деле - две глубокие и сложные проблемы. Но поскольку некому ими заниматься, то всё сводится к каким-то отдельным сооружениям, порой интересным, а порой не очень.