От Эрика Сати к Брайану Ино: пути развития массовой музыкальной культуры
А.Е. Загреднюк
Аннотация
Массовая музыкальная культура сложный феномен, претерпевающий постоянные изменения под влиянием цивилизационных перемен. История массовой музыкальной культуры на сегодняшний день составляет уже более столетия, она освещена в ряде авторитетных научных трудов, тем не менее ряд ее аспектов по-прежнему провоцирует дискуссии и нуждается в более глубоком теоретическом осмыслении. Цель статьи проанализировать «меблировочную» музыку Э. Сати и «Музыку для аэропортов» Б. Ино как яркие проявления фоновой музыки, являющейся одним из направлений развития массовой музыкальной культуры в XX в. В большинстве современных отечественных исследований творчество Э. Сати анализируется с точки зрения принадлежности к академической музыке, здесь же основной акцент делается на тех его особенностях, которые в дальнейшем спровоцировали развитие феномена массовой музыкальной культуры. Наследие Б. Ино также не является новой темой для отечественного искусствоведения, однако многие его аспекты представляют широкое поле для исследований. Если в Европе и США эмбиент регулярно становится предметом научных работ, диссертаций, статей, то в России он пока не получил должного внимания и остается за рамками большинства исследований, посвященных проблемам массовой музыкальной культуры. Параллель «Э. Сати Б. Ино» позволяет охарактеризовать один из многочисленных путей развития массового музыкального искусства и за счет анализа конкретных композиций раскрыть его специфику.
Ключевые слова: массовая музыкальная культура, фоновая музыка, Э. Сати, Б. Ино, эмбиент, меблировочная музыка, музыка для аэропортов
Annotation
A.E. Zagredniuk. From Eric Satie to Brain Eno: genesis of mass music culture
Mass musical culture is a complex phenomenon undergoing constant changes under the influence of civilizational changes. The history of mass musical culture today is more than a century old, it is covered in a number of authoritative scientific works, however, a number of its aspects still provoke discussions and need deeper theoretical understanding. The purpose of the article is to analyze the "furnishing" music of E. Satie and "Music for Airports" by B. Eno as vivid manifestations of background music, which is one of the directions in the development of mass musical culture in the 20th century. In most modern domestic studies, the work of E. Satie is analyzed from the point of view of belonging to academic music, but here the main emphasis is on those features that later provoked the development of the phenomenon of mass musical culture. The heritage of B. Eno is also not a new topic for domestic art history, however, many of its aspects represent a wide field for research. If in Europe and the USA ambient regularly becomes the subject of scientific works, dissertations, articles, then in Russia it has not yet received due attention and remains outside the scope of most studies devoted to the problems of mass musical culture. Parallel E. Sati B. Eno» allows us to characterize one of the many ways in the development of mass musical art and, through the analysis of specific compositions, to reveal its specifics.
Keywords: mass musical culture, background music, E. Sati, B. Eno, ambient, furniture music, music for airports
Развитие массовой культуры в XX в. привело к существенному возрастанию общественной роли музыки и проникновению ее в различные сферы деятельности. Современный исследователь массовой музыкальной культуры К.З. Акопян описывает это явление как «подлинную музыкальную пандемию»: «происходящие качественные изменения привели к формированию ранее не существовавшего социокультурного образования звучащего, „омузыкаленного" социума» [1, с. 143]. В панораме культурных явлений XX в. концепции фоновой музыки как одного из направлений музыкального масскульта стали инструментом озвучивания общественной жизни, заполнения окружающего пространства. Можно предположить, что «меблировочная» музыка Э. Сати является наиболее значимой концепцией фоновой музыки и ее отправной точкой, а идеи Б. Ино важной вехой в ее развитии.
Наиболее ранние попытки осмысления феномена массовой культуры относятся к рубежу XIX-XX в., когда последняя стала предметом интереса философов, социологов, культурологов (обращение к данной проблематике мы находим, в частности, в изданном в 1895 г. труде «Психология толпы» Г. Лебона). В целом же предпосылки музыкального масскульта сложились в далекой от современности временной плоскости.
Если определить развлекательную функцию массовой музыкальной культуры как наиболее характерную ее черту, то становится очевидным существование данного явления на протяжении практически всей истории человечества. С XIX в. потребность в развлекательной музыке заметно возросла. Такие факторы, как демократизация жизни, изменения общественных воззрений и социальных структур в эпоху индустриализации, появление нового человека-массы в XIX в. сформировали свою культуру, отражающую жизненные ценности широких слоев населения. Запросы, считавшиеся ранее утонченными, поскольку были достоянием немногих, стали массовыми [2, с. 16].
В 1920-е гг., когда получили распространение технологии массового реплицирования произведений искусства, теоретический интерес к различным проблемам массовой культуры усилился [1, с. 20]. В этой связи необходимо назвать труды Х.-Ортеги-и Гассета «Дегуманизация искусства» (1925), «Восстание масс» (1930), а также созданные в 1940-е гг. исследования представителей Франкфуртской школы Т. Адорно, М. Хоркхаймера, В. Беньямина, Г. Маркузе.
В отечественном музыкознании для определения жанров, относящихся к массовым, В.Д. Конен ввела понятие «третий пласт» [3], на теории которого, в свою очередь, основан труд музыковеда, журналиста и педагога А.И. Вейценфельда «Массовая музыкальная культура» [4]. Среди важнейших признаков массового музыкального жанра ученый выделяет его доступность для широкой аудитории, непосредственность восприятия, ясное и недвусмысленное содержание, актуальность, прикладной характер, малую форму, эмоциональную свободу, открытость [4, с. 17-18]. Примечательно, что массовая культура понимается сегодня как явление, не требующее серьезной интеллектуальной и эмоциональной вовлеченности потребителя в процессе восприятия. Подобное описание во многом отвечает характеристикам фоновой музыки, существование которой в современной действительности нередко является ее неотъемлемой составляющей. Тем интереснее, что изобретенная на рубеже XIX-XX в. французским композитором Э. Сати «меблировочная» музыка, которую можно назвать первой концепцией фоновой музыки, отклика у публики не нашла.
Сати беспокоило отсутствие специальных композиций, исполняемых в качестве фона для других занятий. Практика использовать музыку в тех случаях, для которых она не предназначена, побудила композитора к созданию пьес, предназначенных для удовлетворения «полезных» потребностей. Именно «меблировочная» музыка, по его мнению, призвана создать вибрации и играть роль, аналогичную свету, теплу и комфорту. В качестве предшественницы «меблировочной» музыки нередко упоминается пьеса «Vexations» («Досады», 1893) для фортепиано. Сати предписывал: «Чтобы воспроизвести этот мотив 840 раз подряд, желательно подготовиться заранее, в глубочайшей тишине, с серьезной неподвижностью». «Досады» нельзя в полной мере отнести к массовой или «меблировочной» музыке, однако отдельные присущие им черты (репетитивность, лаконичность формы, мало поддающийся запоминанию материал, монотонность) в дальнейшем стали неизменными атрибутами «меблировочных» пьес Сати. По мнению Р. Орледжа, композитор подобным образом стремится «обмануть течение времени» через «отсутствие какой-либо кульминации или движения к цели» [5, р. 143]. Повторяемость как главный принцип, в соответствии с предположениями композитора, должна заставить слушателя перестать отдавать внимание музыке и вместо этого отнестись к ней как к удобному элементу окружающей среды.
Любопытную точку зрения высказывает Э. Ванель Э. Ванель доцент факультета истории искусств и изобразительного искусства Американского института в Париже. Специализируется на искусстве середины XX в. Автор публикаций о творчестве Э. Уорхола, Ф. Бэкона, Р. Лихтенштейна, Дж. Кейджа. Среди его работ: Le Parti Commoniste: Roy Lichtenstein et I'art pop (2013), Triple Entendre: Furniture Music, Muzak, Muzak-Plus (2013). Был куратором выставки Warhol Unlimited, которая проходила в музее современного искусства в Париже в 2015-2016 гг.. По его мнению, «Досады» после выступления Кейджа приобрели практически легендарный статус. В свою очередь, «меблировочную» музыку он считает «не более чем сноской в толковании творчества Сати, которая не имеет большого веса в истории музыкального искусства ХХ века» [6, р. 12]. Не ориентированные на концертное исполнение, лишенные четких временных границ такие опусы едва ли могли стать основой чьего-то репертуара. Обобщая вышеизложенное, можно сделать вывод, что, не имея никакой ценности, эта музыка может восприниматься только лишь как музыка «для масс» со сниженным до крайней степени эмоциональным содержанием [6, р. 13]. Теоретическая концепция «меблировочной» музыки нашла практическое отражение в цикле из пяти произведений, написанных Сати в период 1917-1923 гг. Все они состоят из коротких фраз, повторяемых неопределенное количество раз и существующих как элементы звукового декора.
Первый сборник (1917) включает две пьесы, написанные для флейты, кларнета и струнных (в первой пьесе состав инструментов дополнен трубой) и идентифицирующие музыку как имитацию декоративных приспособлений: «Tapisserie en fer forge» («Кованый железный гобелен») и «Carrelage phonique» («Акустическая напольная плитка»). Композитор приводит примеры социальных обстоятельств, для которых может подойти произведение: «Tapisserie en fer forge» можно было сыграть в вестибюле резиденции, чтобы приветствовать гостей на приеме, «Carrelage phonique», более настойчивая и даже имеющая слегка резкое звучание пьеса могла исполняться за обедом или на свадебной церемонии.
Пример 1. Э. Сати. Tapisserie en fer forge («Кованый железный гобелен»)
Пример 2. Э. Сати. Carrelage phonique («Акустическая напольная плитка»)
Второй сборник, «Sons industriels» («Индустриальные звуки», 1920) включает две пьесы для фортепианного дуэта, трех кларнетов и тромбона «Chez un Bistrot» («В Бистро») и «Un салон» («Гостинная»). Их исполнение стало первым и единственным в истории «меблировочной» музыки Сати при его жизни. Премьера состоялось 8 марта 1920 г. в Парижской Galerie Barbazanges. массовый музыкальный меблировочный сати аэропорт ино
Наконец, последняя «меблировочная» пьеса, «Tenture de cabinet prefectoral» («Облицовка стен в кабинете главного офицера», 1923) для небольшого оркестра была написана по заказу г-жи Эжен Мейер-младшей для библиотеки ее дома.
В определенной степени «меблировочные» опусы Сати можно рассматривать как коммерческий продукт, существующий в рамках культурной индустрии и ориентированный на потребности индустриального общества. Для его продвижения композитор даже попытался сформулировать несколько рекламных лозунгов, ориентированных на конкретных потребителей. Среди них были такие утверждения:
Не ступайте в дом, где не используется «меблировочная» музыка!
Что такое «мебелировочная» музыка? одно удовольствие!
«Мебелировочная» музыка заменяет вальсы, оперные фантазии» и т.д.;
Это не утомит вас. Это французское. Это не стареет. Это не скучно.
В 1953 г. Дариус Мийо, который сотрудничал с Сати во время исполнения «меблировочной» музыки в Galerie Barbazanges, наблюдая повсеместное использование фоновой музыки, сделал заключение, что эксперименты и идеи композитора в этой области отвечали «необходимости». Если бы кто-то поставил под сомнение обоснованность этой концепции, «будущее должно было доказать, что Сати был прав», предположил Мийо. Действительно, заметил он, в наше время люди обычно «читают и работают под звуки радио», и «во всех общественных местах, больших магазинах и ресторанах покупатели залиты нескончаемым потоком музыки. В Америке столовые оборудованы достаточным количеством автоматов, чтобы каждый клиент мог за скромную сумму в пять центов обставить свое уединение музыкой или обеспечить фоном для своего разговора с гостем. Разве это не „musique d'ameublement", слышанная, но не услышанная?» [6, р. 23-24].
Идея фоновой музыки Сати не попала на благодатную почву, поскольку для слушателей, привыкших внимательно слушать музыку художественного качества, заставить слушать музыку пассивным путем было на тот момент сложной и непостижимой задачей, о чем свидетельствует опыт ее исполнения в Galerie Barbazanges. Для реализации идеи оказалось необходимо добавить технологии, определившие дальнейшее развитие фоновой музыки. Так, появление звукозаписи обусловило широкое распространение концепции индустриальной фоновой музыки «Muzak» (Мюзак) Термин «Muzak» образован от слов «музыка» и «кодэк». Своим появлением он обязан генералу Джорджу Оуэну Сквайеру, который в 1920 г. решил запатентовать право на распространение новостей, музыки, лекций, развлечений и рекламы по домашним линиям электропередач и основал Wired Inc. В 1934 г. Сквайер переименовал свою компанию в Muzak. Inc. С этого времени торговая марка «Muzak» стала общим названием, обозначающим целый жанр музыки. в 1950-е гг., воплотившей идею Сати. За сравнительно короткий срок ей удалось успешно коммерциализироваться, создав сеть, способную массово распространять и буквально интегрировать музыку в окружение и в то же время свести к нулю уровень внимания к ней.
Идеи о «звучащем социуме», впервые нашедшие выражение в «меблировочной» музыке Сати, утвердились в жанре эмбиент, основоположником которого считается британский композитор Брайан Ино. В течение длительного периода эмбиент оставался за рамками отечественных научных трудов, в отличие от экспериментов Сати. Однако в последнее время мы можем констатировать несомненное возрастание интереса исследователей к данному жанру. Укажем в этой связи статьи, созданные в 2010-2020-е гг. Ю. Никифоровой [7], Ю. В. Стракович [8], Д. О. Журавлевой [9] и других авторов.
Аналогичную ситуацию мы наблюдаем на Западе. Эмбиент и связанная с ним проблематика являются здесь предметом активного интереса. В качестве примера можно назвать книгу Марка Пендергаста М. Пендергаст ирландский музыкальный критик и журналист, автор исследований, посвященных развитию музыкального искусства от классической музыки до рока. Его книга «The Ambient Century: From Mahler to Moby: The Evolution of Sound in the Electronic Age» посвящена истории эмбиент-музыки с начала 1900-х гг. Примечательно, что «пионером» эмбиента он считает в большей степени Малера, чем Сати. «Век эмбиента: от Малера до Моби Эволюция звука в эпоху электроники», диссертацию Виктора Луи Франко Сабо В.Л.Ф. Сабо доцент факультета изящных искусств колледжа Хэмпден-Сидней (штат Вирджиния, США), исследователь западных жанров популярной музыки, эстетики и контркультурной истории эмбиента. За исследования в области эмбиента получил докторскую степень в Университете Вирджинии (2015). Автор монографии «Turn On, Tune In, Drift Off: Ambient Music's Psychedelic Past» (2022). «Эмбиент как популярный жанр: историография, интерпретация, критика», а также ряд статей, посвященных эмбиенту и его авторам.