Стремясь отделить свои эксперименты от концепции «Muzak», Ино изобрел термин «Ambient Music», который появляется впервые в примечаниях к альбому «Ambient 1: Music for Airports» (сентябрь 1978 г.) и используется для обозначения особых атмосферных аудиозаписей. Эта музыка должна была успокаивать, расслаблять, улучшать настроение, быть одновременно незаметной и интересной.
В основе представлений Ино об эмбиенте лежит право слушателя свободно регулировать фокус внимания, расширять или сужать его: «Я пытался создать произведение, которое можно было бы слушать и в то же время игнорировать... Я подумал, наверное, тут есть какая-то косвенная связь с композитором Эриком Сати, желавшим создавать „музыку-обстановку", которая могла бы „смешиваться со звуком ножей и вилок за обедом"» [10, р. 128]. Ино неслучайно называет имя Сати в экспериментах этих авторов действительно можно найти немало общего, как на идейном уровне, так и в плане практической реализации композиторских замыслов.
Первым альбомом Ино в русле эмбиент считается «Discreet music». Идея его создания возникла у композитора «по воле несчастного случая». Попав в аварию и находясь в больнице, он получил в подарок пластинку с музыкой XVIII в. для арфы. С трудом поставив ее на воспроизведение, Ино понял, что громкости не хватает и он не может расслышать инструмент. Не имея сил снова встать и отрегулировать звучание, композитор заснул. Позднее он вспоминал: «И я начал слышать эту пластинку так, как будто никогда раньше не слышал музыки. Это был действительно прекрасный опыт, у меня возникло ощущение айсбергов, понимаете? Порой, слыша самые громкие музыкальные части, я воспринимал это как шквал, перекрывающий шум дождя, а потом он снова уносился вдаль. И я начал думать об экологической музыке музыке, намеренно сконструированной так, чтобы занять место фона. И я понял, что Muzak это очень серьезная концепция, а не куча мусора, как предполагало большинство людей» [11, р. 33].
В 1975 г. Ино Был приглашен в студию немецкой группы «Cluster». Отслушав множество работ, он выделил ту, в которой использовался эффект зацикливания. Ино взял магнитную ленту, сделал из нее петлю и стал экспериментировать, в результате чего возникла музыка, буквально «застрявшая на одном месте» (схожие эксперименты в 1950-е гг. предпринимали композиторы, творившие в русле конкретной и электронной музыки). Так появился альбом «Discreet Music» (англ. «сдержанная музыка»). Для описания его звучания Ино предложил название «Ambient Music». Название было подхвачено журналистами и в дальнейшем прижилось.
Еще один альбом в жанре эмбиент Ино создал также под влиянием жизненных обстоятельств. Во время пребывания в аэропорту он обратил внимание на звучащую там музыку и пришел к выводу, что «есть что-то совершенно неправильное в том, что люди не думают о музыке, которая подходит к подобным ситуациям. Вы знаете, они тратят сотни миллионов фунтов на архитектуру, на все, кроме музыки. Музыка сводится к тому, что кто-то приносит кассету со своими любимыми песнями на этой неделе, вставляет их, и весь аэропорт наполняется этим звуком. Итак, я подумал, что было бы интересно начать писать музыку для подобных общественных мест» [12, р. 308]. Кроме того, для многих людей путешествие на самолете всегда сопряжено со страхом, томительным ожиданием: по замыслу композитора, музыка должна была снимать внутреннее напряжение человека, погружать его в состояние спокойствия и комфорта.
Что касается процесса создания композиций, то Ино активно использовал магнитофон, ленточные машины, синтезаторы и прочие электронные приспособления. Так, во время работы над «Музыкой для аэропортов» он использовал небольшие записи отдельных звуков или фраз и закольцовывал их с различной скоростью, которая определялась длиной ленты, на которую они были записаны. Разница в длине ленты между петлями заставляла звуки пересекаться неожиданным образом: в результате при повторении появлялись новые вариации на уже существующие темы. Не владея нотной грамотой, Ино использовал для обозначения музыкальной фразы или цикла специальные графические символы. Во вкладыше к «Музыке для аэропортов» наряду с изложенной концепцией эмбиента «Среда, эмбиентность определяется как атмосфера или как совокупность окружающих влияний, как оттенок. Я хочу записать произведения специально (но не эксклюзивно) для определенных моментов и ситуаций с целью создать небольшой, но универсальный каталог атмосферной музыки, подходящей для широкого круга настроений и сред. Эмбиент предназначен для создания покоя и пространства для размышления, он должен предусматривать несколько уровней погружения слушателя, не выделяя ни один из них: он должен быть столь же незаметен, насколько интересен» [13]. он представляет разработанную им графическую музыку.
Пример 3. Б. Ино. Ambient 1: Music for Airports 1/2
Эксперименты Ино с магнитофоном в качестве инструмента для композиции продолжились уже в русле генеративной музыки Термином «генеративная» называют музыку, которая создается некой системой, набором сэмплов, которые взаимодействуют друг с другом с помощью заданных параметров. Основоположником идеи «музыканта как алгоритма» считается американский композитор Стив Райх, создавший генеративную систему в 1965 г.. В результате исследований он сосредоточился на создании системы, способной генерировать музыку в стиле эмбиент (в этом направлении Ино продолжает творческую деятельность в настоящее время со своим набором приложений для iOS iOS мобильная операционная система, разрабатываемая и выпускаемая американской компанией Apple.).
Как и «меблировочная» музыка Сати, «музыка для аэропортов» Ино не встретила должного отклика. Когда она впервые зазвучала в нью-йоркском аэропорту Ла Гуардия в 1980 г., некоторые работники и путешественники пожаловались, что она вызывает беспокойство, из аэропорта Питтсбурга поступили просьбы о восстановлении обычной фоновой музыки, а в 1984 г. эксперимент Ино и вовсе вызвал протест сотрудников берлинского аэропорта Тегель. С одной стороны, столь слабо выраженный отклик у «человека-массы», как основного потребителя, не позволяет рассматривать «музыку для аэропортов» с позиций масскульта, но в то же время очевиден ряд факторов, указывающих на то, что «музыка для аэропортов» индустриальна, функциональна, ее задача заполнение общественного пространства; короткие повторяющиеся мотивы светлого ненавязчивого характера всецело отвечают задачам фоновой музыки.
«Меблировочная» музыка Сати и «музыка для аэропортов» Ино повлияли на дальнейшее формирование ряда художественных и функциональных музыкальных концепций. Трансформация идей фоновой музыки привела к возникновению таких современных явлений, как аудиобрендинг, аудиомаркетинг Польская исследовательница музыковед С. Макомаска в книге под «Музыка на периферии внимания: от „musique d'ameublement" до аудиомаркетинга» (2021) указывает на прямую взаимосвязь между идеями Сати и таким современным явлением, как аудиомаркетинг [14]., саунд-арт, которые, в свою очередь, являются частью культурной индустрии и примером коммерческого производства и использования музыки. Между сочинениями Сати и Ино обнаруживается множество параллелей: это монотонность и невыразительность звучания, паттерность как композиционный прием, нацеленность на существование в замкнутом пространстве, помещении.
Будучи средствами «озвучивания» социума, эти композиции с их общедоступностью, эстетической тривиальностью, утилитарностью, очевидно, являются продуктами массовой культуры индустриального и постиндустриального общества. В этом смысле «меблировочную» музыку можно рассматривать как отправную точку, а «музыку для аэропортов» как важную веху в пестрой и насыщенной множественными перипетиями истории массовой музыкальной культуры XX-XXI вв.
Список литературы
1. Акопян К.З. Массовая культура: учеб. пособие, Москва: Альфа-М, 2004. 304 с.
2. Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс. Москва: АСТ, 2016. 256 с.
3. Конен В.Д. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке XX века. Москва: Музыка, 1994. 160 с.
4. Вейценфельд А.И. Массовая музыкальная культура: учеб. пособие. Москва: ГИТИС, 2000. 431 с.
5. Orledge R. Satie the composer. Cambridge: Cambridge Univ. Press, 2008. 44 p.
6. Vanel H. Triple Entendre: Furniture Music, Muzak, Muzak-Plus. Champaign, Illinois: Univ. of Illinois press, 2013. 216 р.
7. Никифорова Ю. От меблировочной музыки к музыке окружающей среды: от Эрика Сати к Брайану Ино // Исследования молодых музыковедов. 2020. №6. С. 203-210.
8. Стракович Ю.В. Фоновая музыка: вчера, сегодня, завтра // Художественная культура: электрон. науч. журн. 2013. №4 (9).
9. Журавлева Д.О. Аудиальное воплощение образа аэропорта (на материале двух альбомов в жанре ambient) // Материалы 55-й Международной научной студенческой конференции. Секц. История и теория искусств. Новосибирск, 2017. С. 37-38.
10. Szabo V.L.F. Ambient Music as Popular Genre: Historiography, Interpretation, Critique: a dis. presented to the Graduate Fac. of the Univ. of Virginia in Candidacy for the Degree of PhD. Virginia, USA: Univ. of Virginia, 2007. 397 p.
11. MacDonald I. Before and After Science // New Musical Express. 1977. Nov. 26.
12. Szabo V.L.F. Unsettling Brian Eno's Music for Airports // Twentieth-Century Music. 2017. Vol. 14, №2. P. 305-333.
13. Чертков И. Эмбиент. Ч. 1. История и особенности // ВКонтакте. Группа «Сэмплоделика. Статьи о музыке. Сэмплинг».
14. Makomaska S. Muzyka na peryferiach uwagi: od «musique d'ameublement» do audiomarketingu. Warszawa: Wydawnictwo Uniw. Warszawskiego, 2021. 36 p.
References
1. Akopyan K.Z. Mass culture: textbook. Moscow: Alfa-M, 2004. 304 (in Russ.).
2. Ortega y Gasset X. The uprising of the masses. Moscow: AST, 2016. 256
3. Konen V.D. The third layer. New mass genres in the music of the XX century. Moscow: Muzyka, 1994. 160 (in Russ.).
4. Weizenfeld A.I. Mass musical culture: textbook. allowance. Moscow: GITIS, 2000. 431 (in Russ.).
5. Orledge R. Satie the composer. Cambridge: Cambridge Univ. Press, 2008. 440.
6. Vanel H. Triple Entendre: Furniture Music, Muzak, Muzak-Plus. Champaign, Illinois: Univ. of Illinois press, 2013. 216.
7. Nikiforova Yu. From furnishing music to environmental music: from Eric Satie to Brian Eno. Studies of young musicologists. 2020. 6, 203-210 (in Russ.).
8. Strakovich Yu.V. Background music: yesterday, today, tomorrow. Art culture: electronic sci. j. 2013. 4 (9).
9. Zhuravleva D.O. Auditory embodiment of the image of the airport (based on two albums in the ambient genre) // Proceedings of the 55th International Scientific Student Conference. Section. History and theory of arts. Novosibirsk, 2017. 37-38
10. Szabo V.L.F. Ambient Music as Popular Genre: Historiography, Interpretation, Critique: a dis. presented to the Graduate Fac. of the Univ. of Virginia in Candidacy for the Degree of PhD. Virginia, USA: Univ. of Virginia, 2007. 397.
11. MacDonald I. Before and After Science. New Musical Express. 1977. Nov. 26.
12. Szabo V.L.F. Unsettling Brian Eno's Music for Airports. Twentieth Century Music. 2017 14 (2), 305-333.
13. Chertkov I. Ambient. Part 1. History and features. VKontakte. Group «Samplodelica. Articles about the music. Sampling».
14. Makomaska S. Muzyka na peryferiach uwagi: od «musique d'ameublement» do audiomarketingu. Warszawa: Wydawnictwo Uniw. Warszawskiego, 2021.364.