Поэзия С. Черного привлекает красочностью и богатством ритмов, характерной разговорной интонацией с использованием бытовой лексики, оригинальным и разработанным, по словам Н. Гумилева, стихом. В свое время Саша Черный был признан "королем поэтов „Сатирикона”».
«Песня о поле»
"Проклятые" вопросы,
Как дым от папиросы,
Рассеялись во мгле.
Пришла проблема пола,
Румяная фефела,
И ржет навеселе.
Заерзали старушки,
Юнцы и дамы-душки
И прочий весь народ.
Виват, проблема пола!
Сплетайте вкруг подола
Веселый "хоровод"
Ни слез, ни жертв, ни муки ...
Подымем знамя-брюки
Высоко над толпой.
Ах, нет доступней темы!
На ней сойдемся все мы -
И зрячий и слепой.
Научно и приятно,
Идейно и занятно -
Умей момент учесть:
Для слабенькой головки
В проблеме- мышеловке
Всегда приманка есть.
1908
« Анархист»
Жил на свете анархист,
Красил бороду и щеки,
Ездил к немке в териоки
И при этом был садист.
Вдоль затылка жались складки
На багровой полосе
Ел за двух, носил перчатки -
Словом, делал то, что все.
Раз на вечере попович,
Молодой идеалист,
Обратился:"Петр Петрович,
Отчего вы анархист?"
Петр петрович поднял брови
И, багровый, как бурак,
Оборвал на полуслове:
"Вы невежда и дурак".
1910
Тэффи
Из других "поэтов-сатириконцев", оказавшихся в эмиграции, самое значительное место в литературном зарубежье занимает Тэффи (псевд., наст, имя - Надежда Александровна Бучинская, урожд. Лохвицкая, сестра известной поэтессы Мирры Лохвицкой; 1872-1952). Талант Тэффи-юмориста проявился особенно в эмиграции.
В России Тэффи, как и Саша Черный, начала писать еще в 1900-е годы. Первый сборник ее стихов "Семь огней", навеянный поэзией Ф. Сологуба, появился в 1910 г. В стихах сборника - мотивы растерянности перед пошлостью жизни, устремленность уйти от жизни в мир "драгоценных камней".
В том же году вышел и первый сборник ее "Юмористических рассказов", основная тема которого - кошмар буден российской действительности. Уже там начинает звучать столь характерная для поздней Тэффи тема маленького человека, всегда разрабатываемая в тональности сочувственной грусти.
В том же году вышел второй сборник ее "Юмористических рассказов", в которых она иронизирует над жизненными слабостями маленького человека, ужасается силе пошлости в обывательской среде российского мещанства.
Современная критика говорила, что по элегическому тону и глубокой человечности сюжетов рассказы Тэффи близятся к юмористическим рассказам Чехова.
25. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР И. АННЕНСКОГО
Иннокемнтий Фёдорович Амнненский (1855 - 1909) -- русский поэт, драматург и переводчик, критик.
Тематика лирики. Основная - тема тоски. Это, скорее, мотив, а не тема. "Тоска" проходит через все творчество и является одним из самых употребляемых понятий. Названия многих стихотворений, отражают эту тенденцию: "Трилистник Тоски", "Тоска возврата", "Тоска", "Тоска медленных капель" и другие. Тоска у Анненского - это однообразие жизни, воспоминание прожитых лет, все ушедшее. Она объясняется тем, что лирический герой автора, это человек, перешедший рубеж юности и молодости, набравшийся опыта человек, который чувствует приближение конца и все пережитое им вызывает ту тоску, которая тревожит его. Но одновременно тоска связана и с желанием жить. Тема тоски и смерти, невозможности изменить что-либо относится к декадентскому началу в поэзии Анненского. При наличии некоторых общих мотивов поэзия Анненского отлична от поэзии символистов. Его лирич. герой -- человек реального мира.
Свои сложные внутренние состояния поэт воплощал опосредованно -- через деталь внешнего мира (принцип «одухотворенной предметности»). По своему мировоззрению и поэтическому стилю Анненский -- символист. Но символы для него -- не средство познания «непознаваемого», а скорее, соответствия между психологическим состоянием человека и вещной стороной его существования. В поэзии серебряного века Анненский сыграл роль посредника между символизмом и постсимволистскими течениями (его наследие стало одним из источников поэтических стилей А. Ахматовой, О. Мандельштама, В. Маяковского).
Анализ стихов
«Который?»
Герой засыпает, попадает в другой мир; то, что герой не может выразить в реальном мире, вырывается во сне; герой спит=>не активен, ночь активна; мир-продукт сознания лирического героя; я реальное. Живущее в момент сна (свободен, прекрасен); которое создал ты я, т. е. какое из них настоящее -реальн или сущ. во сне; для символистов надреальность была лучше реальности, у А. непонятно что правильно=> отличие его от символистов.
«Идеал» : подразумевает то, что стремится к идеалу, ирония-ощущение безысходности, лир герою характерно состояние обреченности, для него нет лучшего мира.
«Маки»: маки-символ губительной страсти, образ смерти; Соблазн маков: цвести, расти; поэтика единственного момента.
«Смычек и струны» соблазн быть вместе навсегда; мука связанная с недоступностью идеала -один из сквозных мотивов (скрипка и смычок бессильны в своей разлуке). Ср. У символистов материальный мир-негативная среда, давящая на чел-ка, у А. вещи оживают, страдают.
«В марте» Для А важно поэтика мига, т.к. он неповторим; У лирического героя грустные чувства, герои не могут вернуть утро любви, могут только сбежать, дабы не видеть весеннюю землю.
Первый среди символистов создал собственные трагедии на античные сюжеты: "Меланиппа-философ", "Царь Иксион", "Лаодамия" и "Фамира-кифаред".
У Анненского центр тяжести в трагедии смещается с мифа, на героя, который самодостаточен и не находится в прямом соотношении с состоянием мира.
26. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО М. ЦВЕТАЕВОЙ
Марина Ивановна Цветаева (1892 - 1941) -- русская поэтесса Серебряного века, прозаик, переводчица.
По собственным словам, писать стихи начала с семи лет. Творческие профессии родителей Марины (отец был известным филологом и искусствоведом, мать -- пианисткой) оказали прямое влияние на ее детство. Начало ее пути положила именно поэзия. Чаще на французском языке Марина Ивановна и сочиняла свои первые стихи.
Первую книгу стихов Цветаева начала собирать после смерти матери от чахотки в Тарусе. В октябре 1910 года она вышла в Москве под названием «Вечерний альбом». После одобрительного отзыва на нее М. А. Волошина началась его дружба с юной поэтессой.
В феврале 1912 года после венчания с Сергеем Эфроном автор вновь выпускает книгу. Увидел свет второй сборник стихов «Волшебный фонарь». Ровно через год в печать вышел третий сборник «Из двух книг».
С 1912 по 1915 годы Цветаева работала над книгой «Юношеские стихи». Но, согласно некоторым источникам, она так и не была издана, а сохранилась в виде рукописей поэтессы. В книгу вошла поэма «Чародей».
С момента публикации третьего сборника стихов пройдет долгих восемь лет, прежде чем Марина Ивановна снова начнет издавать собрания сочинений. Писать она не переставала: стихи 1916 года потом войдут в первую часть сборника «Версты», а творения с 1917 по 1920 годы составят вторую часть сборника. Свет он увидит в 1921 году. Период, ознаменованный Октябрьской революцией и спровоцированными ей изменениями, и вызвал поэтический всплеск в творчестве Цветаевой, нашедший отражение во второй части «Верст». Политический переворот она восприняла как крушение всех надежд и чрезвычайно тяжело переживала его.
В 1922 году были опубликованы книги «Конец Казановы» и «Царь-Девица». Спустя год -- «Ремесло» и «Психея».
В 1925 году семья Цветаевой переехала во Францию. Жили они в пригородах Парижа, фактически в нищете. Спустя три года был опубликован сборник «После России». Он стал последним, вышедшим в печать при жизни Марины Ивановны.
Циклы
· С октября 1914 по май 1915 годов Цветаева создавала цикл нежных стихов, вдохновленных знакомством с поэтессой Софией Парнок. Об их любовных отношениях ходило множество слухов, тем не менее, цикл из семнадцати стихотворений вышел под названием «Подруга».
· 1916 год ознаменован выходом циклов стихов, посвященных приезду в Москву Осипа Мандельштама, а также самой Москве. В том же году как из рога изобилия стихи к Александру Блоку выливаются в одноименный цикл «Стихи к Блоку».
· Лето 1916 года, названное искусствоведами «Александровским летом», ознаменовано созданием цикла стихов к Анне Ахматовой. В том же году на фоне разочарований и расставаний Цветаева создала цикл «Бессонница», в котором раскрыла темы одиночества и уединения.
· С июля 1933 года параллельно с окончанием работы над стихотворным циклом «Стол» Цветаева пишет автобиографические очерки «Лавровый венок», «Жених», «Открытие музея», «Дом у Старого Пимена».
· Лишь к 1937 году «Стихи к Пушкину», работа над которыми началась в 1931 году, были готовы к печати.
Темы творчества
Ее ранняя лирика наполнена внутренним теплом, памятью о детских годах и обретенной любви.
Тема любви-страсти нашла яркое отражение и в стихотворениях, и в поэмах Цветаевой. Таким образом, жанры лиро-эпической поэмы и элегии неслучайно проходят сквозь всю лирику поэтессы.
Поэтесса имела четкую гражданскую позицию, выражающуюся в непринятии устанавливающегося политического строя на заре Октябрьской революции. Она много писала о трагической гибели России и ее муках. Об этом она рассуждала в годы эмиграции в Германии, Чехии, Франции.
В циклах «Дон-Жуан» и «Бессонница» границы между автором и лирической героиней несколько размыты.
Цветаева в своем творчестве часто использовала трехсложный размер, дактиль. Например, в стихотворении «Бабушке». Дактиль напоминает разговорную речь, а стихи поэтессы -- яркие монологи.
«Бабушке»
«Продолговатый и твердый овал,
Черного платья раструбы…
Юная бабушка! Кто целовал
Ваши надменные губы?
Руки, которые в залах дворца
Вальсы Шопена играли…
По сторонам ледяного лица
Локоны, в виде спирали.
Темный, прямой и взыскательный взгляд.
Взгляд, к обороне готовый.
Юные женщины так не глядят.
Юная бабушка, кто вы?
Сколько возможностей вы унесли,
И невозможностей -- сколько? --
В ненасытимую прорву земли,
Двадцатилетняя полька!
День был невинен, и ветер был свеж.
Темные звезды погасли.
-- Бабушка! -- Этот жестокий мятеж
В сердце моем -- не от вас ли?..»
В стихотворении «Моим стихам, написанным так рано» использован ямб с перекрестной рифмой, что подчеркивает твердость интонации. Те же размер и рифма характерны и для стихотворений «Книги в красном переплете», «Тоска по Родине! Давно..».
Стихотворение «Книги в красном переплете» передает тоску поэтессы по рано умершей матери, по ушедшему детству. Проникновенному чтению способствуют риторические вопросы, эпитеты, олицетворения, метафоры, восклицания и перифразы.
В той же «Тоске по Родине» чувствуется сильное эмоциональное напряжение автора, передаваемое за счет метафорического отождествления родной страны с кустом рябины и обилия восклицательных знаков. Оно создано в годы эмиграции, а потому пропитано бытовой неустроенностью, бедностью и растерянностью в чужом мире.
«Тоска по Родине! Давно…»
Тоска по родине! Давно
Разоблаченная морока!
Мне совершенно все равно --
Где совершенно одинокой
Быть, по каким камням домой
Брести с кошелкою базарной
В дом, и не знающий, что -- мой,
Как госпиталь или казарма.
Мне все равно, каких среди
Лиц ощетиниваться пленным
Львом, из какой людской среды
Быть вытесненной -- непременно --
В себя, в единоличье чувств.
Камчатским медведём без льдины
Где не ужиться (и не тщусь!),
Где унижаться -- мне едино.
Не обольщусь и языком
Родным, его призывом млечным.
Мне безразлично -- на каком
Непонимаемой быть встречным!
(Читателем, газетных тонн
Глотателем, доильцем сплетен…)
Двадцатого столетья -- он,
А я -- до всякого столетья!
Остолбеневши, как бревно,
Оставшееся от аллеи,
Мне все -- равны, мне всё -- равно,
И, может быть, всего равнее --
Роднее бывшее -- всего.
Все признаки с меня, все меты,
Все даты -- как рукой сняло: