Главные герои и их характеристика:
Разрозненные картины соединены через лирического героя, который представляет авторскую позицию в произведении. Он предстает перед нами человеком с тонкой душевной организацией, мечтательным, восприимчивым, оторванным от реальности. Он живет прошлым, скорбя о нем и не замечая, что на самом деле творится вокруг него, в том числе, и в деревенской среде.
Тетка главного героя Анна Герасимовна также живет прошлым. В ее доме царят порядок и аккуратность, идеально сохраняется старинная мебель. Говорит старушка тоже о временах своей молодости, да о наследстве.
Шурин Арсений Семенович отличается молодым, залихватским духом, в условиях охоты эти бесшабашные качества очень органичны, но каков он в быту, в хозяйстве? Это остается тайной, ведь и в его лице поэтизируется дворянская культура, как и у прошлой героини.
1. В рассказе много крестьян, но все они имеют схожие качества: народная мудрость, почтение к помещикам, ловкость и хозяйственность. Они низко кланяются, бегут по первому зову, в общем, поддерживают счастливую дворянскую жизнь.
Проблематика: Проблематика рассказа «Антоновские яблоки» главным образом сосредотачивается на теме обнищания дворянства, потери ими былого авторитета. По мнению автора, помещичий быт прекрасен, поэтичен, в деревенской жизни нет места скуке, пошлости и жестокости, хозяева и крестьяне отлично сосуществуют друг с другом и по отдельности немыслимы. Отчетливо проступает поэтизация Буниным и крепостного права, ведь именно тогда эти прекрасные усадьбы процветали.
Темы:
Главная тема «Антоновских яблок» Бунина - дворянство и его быт. Сразу видно, что автор гордится собственным сословием, поэтому ставит его очень высоко. Деревенские помещики воспеваются писателем еще и из-за их связи с крестьянами, чистыми, высоконравственными, морально здоровыми. В сельских заботах нет места хандре, тоске и вредным привычкам. Именно в этих отдаленных поместьях живы дух романтизма, нравственные ценности и понятия чести.
· Большое место занимает тема природы. Картины родного края написаны свежо, чисто, с уважением. Сразу видна любовь автора ко всем этим полям, садам, дорогам, усадьбам. В них, по мнению Бунина, и заключается подлинная, настоящая Россия. Природа, окружающая лирического героя, поистине лечит душу, гонит разрушающие мысли.
Зайцев
Рассказы «Тихие зори», «Ласка», «Священник Карнид» относятся к раннему этапу творчества писателя. Они представляют собой лирические созерцания, почти лишенные внешнего сюжета. Картина мира данных произведения претендует на всеохватность.
Также во многих произведениях писателя пространственным ориентиром является церковь. Это ось мира, его центр. К ней неизменно привлекается взгляд повествователя.
23. ОБРАЗ СВЯТОЙ РУСИ В ТВОРЧЕСТВЕ Б.К. ЗАЙЦЕВА И. И.С. ШМЕЛЕВА
Борис Константинович Зайцев (1881-1972) - талантливый прозаик XX века, переводчик, один из крупнейших писателей русской эмиграции, человек высоких нравственных принципов, глубоко религиозный - не только на страницах своих произведений, но и в жизни. Его имя нередко упоминается в одном ряду с именем Ивана Шмелева, и это не случайно: оба писателя считаются основоположниками новой русской религиозной прозы.
Но пути этих двух писателей были разные. Иван Шмелев рос и воспитывался в патриархальной, строго религиозной семье, и его детские впечатления, обостренные в эмиграции тоской по родине, впоследствии удивительно живо и ярко зазвучали в его автобиографических книгах «Лето Господне» и «Богомолье». Другим был путь Бориса Зайцева: его детство было совсем лишено религиозного опыта. Он рос в обедневшей дворянской семье конца ХIХ века, однако в отличие от многих семей того времени, еще сохранявших православные традиции, в доме Зайцевых царили атеистические настроения и безразличие к вере. Уже в зрелые годы Борис Константинович отмечал: «Наша семья не была религиозна. По тому времени просвещенные люди, типа родителей моих, считали все “такое” суеверием и пустяками». В этой моде на атеизм Зайцев впоследствии увидел и корни русской революции - начало эпохи гонений на христиан и страшного безбожия в России.
Что же изменило взгляды молодого Бориса, что приблизило его к вере? Как ни странно, первым шагом к вере стало знакомство Зайцева с религиозно-философским творчеством Владимира Соловьева. В начале 1900-х годов, Борис Константинович, как и многие другие русские интеллигенты, «открыл» для себя учение Владимира Соловьева. Зайцев ощутил небывалый духовно-религиозный подъем, пережил «вовлечение в христианство -- разумом, поэзией, светом». И это был его первый шаг к Богу.
Следующим важным этапом в духовном развитии Зайцева стала революция 1917 года, которая страшным образом перекроила всю русскую жизнь, высвободив темные стихии, обострив противостояние добра и зла. Но из всех этих испытаний он вышел настоящим христианином - он нашел духовную опору в Евангельском учении.
В его творчестве появляются произведения о пореволюционной России - рассказы «Улица Святого Николая», «Белый свет», «Душа». Эти рассказы можно отнести к новой религиозной прозе - они изнутри пронизаны христианским мироощущением: в них нет уныния, отчаяния или проклятий в адрес большевикам, зато есть понимание, сострадание и смиренное приятие тягот судьбы как Божественного Промысла: «Судьба? Так что ж. Терпи, трудись спокойно, в области высокой. И надейся… Малая жизнь, ты не Верховная» (Б. Зайцев, «Белый свет»).
Он постепенно переходит к более крупным произведениям, самое значительное из которых - автобиографическая тетралогия «Путешествие Глеба» (1937 - 1952), состоящая из четырех романов, построенных на воспоминаниях писателя о детстве и юности, о России ушедшей.
Постепенно появляется в творчестве Зайцева и еще одна ключевая тема, которая ярко зазвучит в таких произведениях, как «Слово о Родине», «Алексей, Божий человек», «Преподобный Сергий Радонежский», «Афон», «Валаам». И тема эта - Русь Православная. Не та «заболевшая» Россия, окровавленная братоубийственной Гражданской войной и революциями, растерзанная советской властью, оскверненная уничтожением святынь и пропагандой атеизма как нормы жизни, которую Зайцев вынужден был покинуть, а та Русь, которая зародилась при крещении Руси, просияла во времена Сергия Радонежского и других великих русских подвижников, которая вопреки всем потрясениям продолжала жить в русском Монастыре Святого Пантелеймона на Афоне и в Спасо-Преображенском Монастыре на святых камнях Валаама.
Именно в эмиграции, пристально вглядываясь в судьбу России, Зайцев, как ни странно, все отчетливее будет прозревать этот сияющий лик Святой Руси. В своем дневнике писатель отметит: «Если возможно счастье, видение рая на земле, - грядет оно лишь из России». И своими произведениями Зайцев будет доказывать непостижимую духовную высоту Руси и русского человека, способного на великий подвиг. В произведении «Преподобный Сергий Радонежский» образ великого русского Святого будет еще раз напоминать о лучшем - Божественном начале - в русском народе.
Шмелев
В особом свете облик России представлен в произведениях Ивана Шмелева. Страну, запечатленную Шмелевым в «Богомолье» и «Лете Господнем», нельзя назвать ушедшей, потому что это Россия изначальная, историческая, корневая, «святая Русь», а значит она, сохраненная в благодарной памяти писателя, обращена и в будущее. «Что во мне бьется так, наплывает в глазах туманом? Это -- мое, я знаю. И стены, и башни, и со боры… и дымные облачка за ними, и это моя река, и черные полыньи и заречная даль посадов… были во мне всегда. И все я знаю. Там, за стенами, церковка под бугром, -- я знаю. И щели в стенах -- знаю. Я глядел из-под стен… когда?… И дым пожаров, и крики, и набат… все помню! Бунты, и топоры, и плахи, и молебны -- все мнится былью, моею былью… будто во сне забытом». (Лето Господне) Ощущение себя в истории, восприятие прошлого как реальности -- характерная черта художественного мышления автора и особенность внутреннего мира его героя.
«Лето Господне»
«Лемто Госпомдне» -- роман русского писателя Ивана Шмелёва, написанный в 1927--1948 годах. Состоит из трёх частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Одно из самых известных произведений автора. Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого Поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи.
Основными темами романа являются движение церковного года (отражены все основные праздники) и параллельно -- духовное взросление главного героя, Вани, который проходит как через переживания, связанные с церковной жизнью (радость, страх, ощущение греха), так и через страдания во время болезни и смерти отца. «Лето Господне» состоит из 41 главы и разбито на три части: «Праздники» (16 глав), «Радости» (16 глав), «Скорби» (9 глав)
В романе показан идеализированный образ большой купеческой патриархальной семьи, членами которой являются не только герой, его отец и сёстры -- Сонечка, Маня и годовалая Катюша и брат Коля. В патриархальном мире Шмелёва служащие и прислуга также воспринимаются, как члены семьи, близкие люди: Горкин, Василий Васильевич, нянька Домнушка, кухарка Марьюшка, кормилка Настя, Антипушка-кучер. Поскольку роман автобиографичен, в нём практически не появляется мать главного героя: со своей матерью Евлампией Гавриловной у Шмелёва были сложные отношения, и её образ в идеальном мире «Лета Господня» не присутствует.
В третьей части (главы «Святая радость», «Живая вода», «Москва», «Серебряный сундучок», «Горькие дни», «Благословение детей», «Соборование», «Кончина», «Похороны») семья Вани сталкивается с трагедией. Любимый отец из-за зловещей вороной кобылы Стальной получил тяжёлую травму и медленно угасает. Глазами ребёнка показаны болезнь и смерть, которые также окружены традиционными обрядами и верованиями. Перед смертью отца Ваня видит сон: он идет с Горкиным по большому лугу, за которым «Троица» (Троице-Сергиева лавра, поездка в которую описана в повести «Богомолье»; умирающий отец благословляет Ваню образом Святой Троицы). Луг покрыт по-настоящему «живыми», движущимися цветами (христианский символ жизни), в том числе любимыми Ваней «жёлтиками»; такой цветок, подаренный сыном, отец хранил на письменном столе. «Лето Господне» завершается пением «Трисвятой песни» на похоронах отца.
24. ТВОРЧЕСТВО ПИСАТЕЛЕЙ-САТИРИКОНЦЕВ
Расцвет русской сатирической литературы и журналистики падает на годы первой революции и эпоху 1910-х годов, когда сатирическая литература, по слову В. Короленко, превратилась в политическую. Основным направлением сатиры тех лет была борьба за свободу против всяческой реакции - политической и духовной.
Однако с наступлением политической реакции сатирическая журналистика и сатира претерпевают эволюцию. С 1907 г. сатирические журналы тематически возвращаются к типу юмористических изданий 1880-х годов.
Лишь в годы общественного подъема 1910-х годов начинается новое оживление сатирической литературы. Целое направление в русской сатире тех лет обозначили журналы "Сатирикон" и "Новый Сатирикон". Первый издавался в 1908-1914 гг. Ядро журнала составили талантливые поэты: Саша Черный, П. Потемкин, В. Князев, В. Горянский. Печаталась в журнале Тэффи. С 1913 г. часть сотрудников начала издавать "Новый Сатирикон", в котором печатался и Вл. Маяковский. Из известных прозаиков в журнале участвовали А. Куприн, Л. Андреев, А. Толстой. Редактором журналов был А. Аверченко.
Программой "Сатирикона" стала прежде всего сатира на нравы.
Саша Черный
Одним из талантливых и популярных поэтов "Сатирикона" был Саша Черный (псевд., наст. имя - Александр Михайлович Гликберг; 1880-1932), ранее сотрудничавший в сатирических журналах революционных лет - в "Зрителе", "Журнале", "Вольнице", "Лешем", "Масках" и др.
Наибольшую известность принесли поэту "сатириконские" стихи, объединенные в сборник "Сатиры" (1910). В них высмеивались быт и идеалы русского обывателя, пустота жизни ренегатствующей интеллигенции, упадочные настроения в современной литературе.
Абстрактность общественных убеждений определила тональность стихов и второй книги С. Черного "Сатира и лирика" (1913), в которых юмор сочетался с горькой иронией, общественным скепсисом. "Безумная книга" современного бытия не внушала поэту надежд на "прекрасное будущее", критика порядков казалась бесплодной правкой "жизненных опечаток". И будущее представляется Черному далекой, несбыточной мечтой, его жизненный идеал начинает воплощаться в образе "естественного" человека.
После революции Саша Черный эмигрирует. Зарубежное творчество Саши Черного проникается чувством тоски по утраченной родине. Он идеализирует то, что раньше осмеивал, - старый петербургский быт. В его стихах часто звучат мотивы безысходности, жизненного тупика.