Симфонический макроцикл Ильи Хейфеца
Г.А. Жидяева
Симфонический макроцикл Ильи Хейфеца
Статья посвящена симфоническому творчеству российского композитора И. Хейфеца, ныне живущего в Израиле. Автор предлагает рассматривать четыре его симфонии как единый макроцикл, внутри которого можно выделить два мини-цикла. Первую и Вторую симфонию связывает тема города (Яффы, где сегодня живет композитор, и Омска, где он родился), Третья и Четвертая объединены обращением автора к образам и идеям Священного Писания. Аналитические наблюдения над симфониями И. Хейфеца позволили сделать вывод о том, что в них нашли свое воплощение традиции нескольких типов симфонизма. Первая и Четвертая продолжают линию конфликтно-драматического симфонизма, во Второй и Третьей очевидно проявляется господство эпического начала во взаимодействии с лирическим («Омская», симфония № 2) и драматическим («Исайя», симфония № 3). На основе принадлежности сочинений к разным типам, макроцикл обнаруживает еще одну систему связей, где Первая и Четвертая симфонии обрамляют две центральные. Но главным объединяющим началом всех четырех сочинений является личность композитора, его активная гражданственная позиция, стремление осмыслить в рамках симфонического жанра как универсальные категории добра и зла, так и острейшие проблемы современного мира. В этом отношении он выступает наследником симфонизма Д. Шостаковича.
Ключевые слова: современное композиторское творчество, симфония, Илья Хейфец, макроцикл, конфликтно-драматический симфонизм, эпический симфонизм, Яффа, Омск, пророк Исайя.
I. Heifet's Symphonic macrocycle
The article is devoted to the symphonic work of Ilya Heifetz, a Russian composer, now living in Israel. The author considers his four symphonies as a single macrocycle, distinguishing two mini-cycles within it. The First and the Second Symphonies are tied by the theme of the city (Jaffa, where the composer lives today, and Omsk, where he was born). The Third and the Fourth ones are united by the author's turn to the images and ideas of the Scripture. Analytical examining of I. Heifetz's symphonies resulted in the author's conclusion that the composer had embodied in them traditions of several types of symphony. The First and the Fourth Symphonies continue the line of conflict and dramatic symphony, in the Second and the Third ones, the domination of the epic beginning is evident, in interaction with the lyric nature (Omsk, Symphony No. 2) and the drama (Isaiah, Symphony No. 3).
Due to the belonging of the compositions to different types, there is a different system of connections within the macrocycle, where two central symphonies are framed by the First and the Fourth ones.
But the main unifying principle of all four compositions is the personality of the composer, his active civic consciousness, his desire to comprehend, within the framework of the symphonic genre, both universal categories of good and evil, and the most topical problems of the modern world. Thus, he is the disciple of D. Shostakovich's symphony.
Keywords: contemporary composers' creative work, symphony, Ilya Heifetz, macrocycle, conflict and dramatic symphony, epic symphony, Jaffa, Omsk, the prophet Isaiah.
Симфоническое творчество Ильи Хейфеца представляет собой яркое и самобытное явление. Композитором написаны четыре симфонии. В них воплощаются традиции различных типов симфонизма: конфликтно-драматического и лирико-эпического; они затрагивают область чисто инструментальной музыки и симфонии со словом; раскрывают идею в рамках трех- и четырехчастного симфонического цикла, а также слитно-циклической одночастной композиции. Но при этом, несмотря на многообразие внешних форм, симфоническое творчество И. Хейфеца объединено общей гуманистической темой борьбы добра и зла, верой в торжество светлого начала в человеке.
К сожалению, до сих пор как творчество композитора в целом, так и его симфонические произведения не привлекли должного внимания исследователей. Существуют три небольшие работы, посвященные данной теме. Это статья П. Юх- видина «Восток и Запад в новейшей симфонической музыке Израиля: на примере “Яффской” симфонии Ильи Хейфеца» [7] и две статьи 3. Левиной [3, 4] (одна из них находится в русле темы, поднятой П. Юхвидиным, во второй дается портрет композитора). В связи с этим, обращение к симфоническому творчеству композитора представляется актуальным и своевременным.
В данной статье предпринята попытка обозначить целостность симфонического творчества И. Хейфеца, определить художественно-образное содержание симфоний композитора и выявить их принадлежность различным типам симфонизма.
В симфоническом наследии композитора можно выделить два мини-цикла.
Первый включает в себя «Яффскую» и «Омскую» симфонии. Эти сочинения, отделенные семилетним промежутком, соотносятся между собой по принципу контраста, опираясь на разные типы симфонизма -- конфликтно-драматический и лирико-эпический, и реализуя разные композиционные модели -- одночастную и трехчастную. Однако они объединены темой города, отраженной в названии, и обе связаны с биографией композитора.
Илья Маркович Хейфец родился в 1949 г. в Омске. В 1967 г. окончил Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина по классу скрипки, с 1967 по 1972 г. обучался в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в классе композиции А.Ф. Мурова. С 1973 по 1991 г. работал в родном музыкальном училище Омска. С 1991 г. композитор проживает в Израиле, в г. Яффа. Именно там, в 2001- 2002 гг., была создана «Яффская» симфония, ставшая первым обращением композитора к этому крупному концептуальному жанру. В 2009 г. состоялась премьера второй симфонии, получившей название «Омская».
Симфония № 1 одночастна, в ней задействован четверной состав оркестра с шестью валторнами и четырьмя ударными установками, одна из которых включает звонкий арабский барабан - дарбуку. Непосредственным импульсом к созданию этого сочинения послужило событие, всколыхнувшее весь мир, - теракт 11 сентября 2001 г., самолетная атака на башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Но создавалось произведение в Израиле. «К тому моменту, -- рассказывает И. Хейфец, я десять лет жил в Яффе и имел достаточно богатый опыт знакомства с жизнью и музыкой этого необычного города - живого символа величайшего конфликта нового столетия» [5]. симфонический макроцикл хейфец
С одной стороны, композитор хорошо знал историю древнейшего города, который с момента своего создания был средоточием конфликтов, местом столкновения разных культур, с другой, - десятилетие жизни И. Хейфеца в Яффе было временем, так называемой, второй интифады (первая интифада - 1987- 1991 гг.). Под этим словом понимается вооруженная борьба палестинских арабов против Израиля. Вторая интифада или, как ее еще называют, интифада Аль-Аксы началась в сентябре 2000 г., и ее пик пришелся на март 2002 г.1 Эти события определили тему «Яффской» симфонии. Сам И. Хейфец формулирует ее как конфликт цивилизаций Востока (в лице ислама) и Запада (в лице иудео- христианской культуры).
Симфония № 2 «Омская» раскрывает иные образы. На пресс-конференции перед премьерой И. Хейфец сделал ряд пояснений относительно замысла произведения: «Создавая симфонию, я думал об ощущении, о настроении этого города. О том, какие мысли и чувства у меня вызывает природа и люди Омска. Первая часть симфонии для меня - возрождение природы. В ней звучит тема Бориса Яркова “Город-сад”. Вторая часть связана с народным творчеством, с песнями литургического свойства, с песно-пениями. Третья часть2 - стихия игры, танца, которая очень характерна для нашего края в зимний период. Я даже изначально хотел назвать третью часть “Зимние забавы”, однако впоследствии отказался от этой затеи. Все будет понятно по самой музыке.
В целом для меня эта симфония - концепция города, то, как я вижу Омск, его культуру, особенности его жителей» [2].
Таким образом, в первых двух симфониях композитору удалось создать своего рода портреты Яффы и Омска. Их образы, поданные сквозь призму личного восприятия, получились во многом противоположными. Их можно противопоставить как войну и мир, стихийность и размеренность, современную действительность и воспоминание. Быть может потому в сочинениях претворяются традиции разных типов симфонизма - конфликтно-драматического и эпического (в данном случае в его лирическом ключе). «Яффская» симфония развивает некоторые идеи и принципы, заложенные в произведениях П. Чайковского и С. Рахманинова, еще более ощутимы связи с творчеством Д. Шоста-ковича. «Омская» симфония обнаруживает много общего с сочинениями А. Глазунова, И. Стравинского русского периода творчества, в меньшей степени А. Бородина и М. Балакирева.
Второй мини-цикл в рамках симфонического творчества И. Хейфеца охватывает Симфонии № 3, 4, создававшиеся практически одна за другой. Симфония № 3 была написана в 2012 г. и носит название «Исайя». Работа над сочинением заняла около полутора лет. Как сообщает автор, замысел возник в 2010 г., сразу после премьеры «Омской» симфонии3. В этом сочинении композитор обращается к четырехчаст-ному циклу и увеличенному составу оркестра: наряду со струнными, четырьмя валторнами, тремя тромбонами и тубой в партитуру включен четверной состав деревянных духовых, фортепиано, арфа, большая группа ударных инструментов, а также смешанный хор и баритон-соло. Каждая из частей имеет программный заголовок. Первая носит название «На земле», вторая - «На небе», третья - «Послание», четвертая - «Аллилуйя». Это продиктовано обращением автора к тексту из Ветхого Завета, фрагментам из Книги пророка Исайи.
Композитор использовал фрагменты 1, 3, 5, 6, 11 и 12-й глав книги. Главы 1, 3, 5, ставшие основой для первой и третьей частей симфонии, посвящены страданиям еврейского народа, который постоянным нарушением данных ему законов привел себя к неисчислимым бедствиям - к тому, что Бог отвернулся от него. Глава 6 (вторая часть симфонии) - видение Господа во храме и избрание пророка на его миссию - несение людям Божьего послания. Главы 11 и 12, использованные в четвертой части, трактуют тему праведной жизни и наслаждения Божьей благодатью.
Симфония № 4 «Посвящение Фридриху Горенштейну» была закончена И. Хейфецем в 2014 г. Сам автор определил ее тему как «попытку осмысления XX столетия, самого трагического в человеческой истории. То, что предсказывал Исайя, в XX веке осуществилось». Потому в каком-то смысле в этой симфонии продолжается тема предыдущей, но на современном материале. Автор поясняет, что в данном сочинении повествуется «о взаимодействии небесного и земного, о конечной победе первого в человеке, преодолевшего варварство в себе. <...> Сегодня, когда моральные принципы (впервые изложенные для современного человека в ТаНаХе) практически оставлены большинством людей и политиков ради сиюминутных интересов и выгод, по-моему, самое время напомнить о них»4.
Таким образом, четырехчастная Третья и одночастная Четвертая симфония оказались объединены на уровне идейно-образного содержания. Обе посвящены осмыслению сложности и противоречивости человеческой природы, несущей в себе и светлое, и темное начало. Величайшие трагедии в истории человечества - следствие этой противоречивости. Идея симфоний - показ бедствий человечества, навлекаемых им самим на себя, но, в итоге, обретение нравственного ориентира в библейских заветах.
Если «Яффская» и «Омская» симфонии представляют собой в большей степени субъективно-эмоциональный уровень осмысления действительности, то Третья и Четвертая - философский. Не случайно главным источником для образов первых двух симфоний стали живые впечатления композитора от увиденного в Яффе и Омске, поэтому в этих сочинениях важен звукоизобразительный план. В следующих симфониях основным источником вдохновения для автора стали уникальные по силе и философской глубине литературные тексты - книга «царя пророков» Исайи и романы-эпопеи Ф. Горен- штейна «Псалом» и «Место», опирающиеся на ТаНаХ и Евангелие. Композитор отмечает, что в период создания Четвертой симфонии он также находился под сильнейшим впечатлением от книги Дж. Литтелла «Благоволи- тельницы», посвященной Второй мировой войне и повествующей «о внутреннем перерождении самой культурной европейской страны - Германии - в варваров-завоевателей»6.
В связи с этим можно выделить еще одну особенность Третьей и Четвертой симфонии: стремление композитора к вербализации замысла. Автор ощущает необходимость обратиться к возможно большему количеству людей по самым важным темам их жизни, сделать свое высказывание понятным и доступ-ным слушателю. В связи с усложнением смысловой составляющей чисто музыкальных средств для этого оказалось недостаточно. Потому в Третьей симфонии содержание конкретизируется через вокальную составляющую, в Четвертой симфонии - через посвящение Фридриху Горенштейну и, следовательно, от-сылку к его произведениям.
Однако этими связями не исчерпываются факторы, позволяющие объединять симфонии в макроцикл. Очевидную параллель можно обнаружить и между Первой, и Четвертой симфониями композитора. Последняя из законченных ныне симфоний, подобно началу нового витка спирали, представляет собой возвращение к структуре и темам Первой симфонии, но на новом уровне. Во-первых, оба сочинения одночастны. Как пишет сам композитор, «люблю одночастные построения, сегодня ведь жанровые противопоставления неактуальны... Поэтому в непрограммной музыке предпочитаю их»6. Во-вторых, это снова осмысление темы войны, страданий человечества, но происходит оно уже на ином, общечеловеческом уровне, сквозь призму текстов Священного Писания. Тому способствовали объектив-ные причины: в «Яффской» симфонии в центре внимания автора оказались современные события - теракт в США и война в Израиле, свидетелем которой композитор был. В Четвертой симфонии осмысливаются трагедии XX в., и главная из них - Вторая мировая война. Наличие временной дистанции позволяет конкретно-образному восприятию уступить место обобщенно-философскому осмыслению.