Взаимосвязь «крайних» симфоний наблюдается также в их драматургии и музыкальном языке. Среди общих черт можно назвать:
- большой состав оркестра;
- направленность общей логики развития к кульминации - катастрофе;
- включение в партитуру мотивов в ритме, характерном для «темы судьбы» из Пятой симфонии Бетховена;
- использование устойчивых тембровых сочетаний, самое узнаваемое из которых - арфа, фортепиано и маримба, а также темброво-фактурное решение коды, основанное на звучании этих ин-струментов7.
- введение в тематизм симфоний мотивов, имеющих символическое значение: в Первой симфонии - это мотив креста и начальная тема трубы (подлинный арабский фольклорный ритмоинтонационный комплекс), приобретающие сквозное значение в драматургии; в Четвертой - это тема секвенции Dies irae, ставшая основой центрального раздела.
Немаловажна связь с традициями конфликтно-драматического типа симфонизма. Интересные связи обнаруживаются и между Второй и Третьей симфониями, которые объединены проникновением эпического начала. Тип симфонизма «Омской» можно определить как лирико-эпический, а Симфонии № 3 - эпико-драматический.
Па первый взгляд, «Омская» симфония принадлежит эпическому симфонизму, ярко воплощая такие принципы, как:
- неконфликтность при наличии ярких контрастов: в произведении нет столкновения образно-интонационных сфер;
- картинность: наблюдается подчеркнутая расчлененность на отдельные эпизоды-картины, эпизоды-сцены. Первая часть - картина пробуждающейся природы, вторая - своего рода портрет на-родной жизни прошлых веков, третья - картина зимнего народного гуляния. Также этот принцип реализуется через жанровую определенность тематизма (пастуший и скомороший наигрыш, песня, колокольный звон);
- преобладание статики над развитием, что проявляется в отсутствии в симфонии сонатного Allegro, четком разграничении разделов формы. Хейфец часто использует остановки, завершения, обрамления, гранд-паузы, отделяющие одну тему от другой;
- опора на народно-песенные интонации и цитирование: в первой части цитируется «Омский вальс» Бориса Яркова, во второй - песня Аграфены Олени- чевой «Ох, не растет трава зимою», в третьей - ее же песня «По барабинс- ким степям».
Однако каждую из частей отличает и проникновение субъективного начала, авторского взгляда. Это проявляется в работе с цитатами. И. Хейфец использует исключительно неоппозитивные цитаты (термин А. Денисова [1, с. 26]), каждый раз включая их в контекст таким образом, что они становятся его неотъемлемой частью. Тем самым подчеркивается, что заимствованные мелодии органично связаны с мировосприятием композитора, его внутренним миром. Еще один признак субъективного авторского взгляда - ориентализм. Он выступает не как знак внешней реальности, что было свойственно русской эпической симфонии, а как глубинное свойство тематизма благодаря постоянному использованию мелизматики, не характерной для русского народного творчества. Кроме того, ориентальные интонации проникают в эпизоды монологические, воспринимаемые как размышления автора. Ко времени написа-ния симфонии И. Хейфец уже семнадцать лет жил в Израиле, потому картины Омска преломлены через внутренний мир человека, находящегося в иной географической и интонационной среде.
Весьма своеобразно претворяется в симфонии такая черта эпоса, как обращение к прошлому. Это не далекое прошлое, хотя временная дистанция ощутима. В симфонии Омск предстает не в современном облике, а скорее, как город периода детства. Не случайно композитор выбрал цитаты из 60-х гг. XX в. Они вносят субъективную, ностальгическую интонацию. Это воспоминания не только об Омске, но и о детстве. Исходя из вышеперечисленного, можно точнее определить принадлежность симфонии к лирико-эпическому типу.
В симфонии № 3 «Исайя» эпическое начало проявляется столь же ярко, но имеет другие истоки. Нельзя не отметить в рамках этого сочинения синтез симфонии с кантатно-ораториальными жанрами, изначально эпическими по своей природе. В произведении Хейфеца очевидна связь с кантатами С. И. Танеева («Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма»), Девятой симфонией Л. Бетховена, вокальными симфониями Г. Малера, симфониями Д. Шостаковича, в первую очередь, Тринадцатой, представляющей собой синтез симфонии и оратории.
О.В. Соколов в книге «Морфологическая система музыки и ее художественные жанры» [6] выделяет ряд признаков оратории, которые проявляются и в произведении Хейфеца:
- монументальность: большой состав оркестра в данном сочинении обеспечивает мощный фонизм;
- сюжетность: отбор и компоновка текстов в рамках симфонии создают последовательное развертывание событий;
- персонификация героев: через партию баритона-соло персонифицируется образ пророка;
- неспешность повествования: три из четырех частей симфонии написаны в темпе Adagio;
- ощущение эпической временной дистанции: текст симфонии повествует о ветхозаветных событиях.
Все это позволяет определить тип симфонизма этого сочинения как эпикодраматический.
Таким образом, в четырех симфониях И. Хейфеца развиваются традиции нескольких типов симфонизма, сформировавшихся в отечественной и западноевропейской музыке: конфликтно-дра-матического (Первая и Четвертая), эпико-драматического (Третья), лирико-эпического (Вторая).
При всем многообразии внешних форм и композиционных моделей, к которым обращается автор, его симфоническое творчество удивительно цельно. Взаимосвязи между симфониями можно представить в виде следующей схемы.
Первую и Вторую симфонию, а также Третью и Четвертую можно объединить по принципу смысловой общности: первый мини-цикл связан с темой города, второй - с осмыслением философских категорий добра и зла сквозь призму идей и образов Священного Писания. Две центральные и две край-ние симфонии связывает принадлежность к определенным типам симфонизма. Симфония «Омская» и «Исайя» имеют циклическую структуру и отличаются эпической направленностью. Симфонии № 1 и 4 одночастны, обе продолжают линию конфликтно-драматического симфонизма и связаны с темой военных конфликтов прошлого и настоящего.
В своем симфоническом творчестве Илья Хейфец предстает художником социально отзывчивым, чутко воспринимающим происходящие события. В произведениях проявляется его гражданственная позиция, стремление быть услышанным и воздействовать на окружающий мир, что позволяет говорить о продолжении композитором лучших традиций отечественной симфонии XX в., в первую очередь, традиций Д. Шостаковича.
Взаимосвязи между симфониями И. Хейфеца
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Окончанием интифады принято считать 2005 г., хотя никаких официальных соглашений заключено не было.
2 Изначально в произведении было четыре части, но одну композитор впоследствии убрал.
3 Сведения почерпнуты из личной переписки автора статьи с И. Хейфецем.
4 Из письма И. Хейфеца к автору статьи от 19.11.2018.
6 Из письма И. Хейфеца к автору статьи от 19.11.2018.
6 Из письма И. Хейфеца к автору статьи от 19.11.2018.
7 Однако стоит заметить, что смысловое значение подобного звукового сочетания в симфониях различно. В «Яффской» симфонии оно стало олицетворением некоего оцепенения, прострации, хаоса, в коде - холодного без-жизненного пространства. В Четвертой симфонии эти тембры связаны с моментом Откровения, «когда высшее начало открывается человеку» (Из письма И. Хейфеца к автору статьи от 19.11.2018).
5. Овчинников И. 2+3=6. Открывается IV фестиваль симфонических оркестров мира // Частный корреспондент. - 03.06.2009. - ИКЬ: http://www.classicalmusicnews.ru/ герог18/2-3-6-о1кгууае18)а-1у-Јевиуа1- втИотсЬевкШ-огкев^оу-пйга-бо^и-рЩ-о!- аф-бооаШу/ (дата обращения: 27.02.2017)
6. СОКОЛОВ О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. - Н. Новгород: Изд-во Нижегород. ун-та, 1994. - 218 с.
7. Юхвидин П. А. Восток и Запад в новейшей симфонической музыке Израиля: на примере «Яффской» симфонии Ильи Хейфеца // Композитор в современном мире: Материалы Междунар. науч. конф. «Актуальные проблемы современного композиторского творчества». - Красноярск: ЛИТЕР А-принт, 2011. - С. 135-137.
REFERENCES
1. Denisov A.V. Muzykalnye tsitaty: Spravochnik [Music quotes: directory]. Saint Petersburg, 2013. 222 p.
2. Ilya Khejfets: “Esli ne ispolnyat novye proizvedeniya, chelovek chuvstvuyet sebya zakonservirovannym..." [Ilya Heifetz: if you do not perform new works the person feels mothballed]. Available at: http://www.biletomsk.ru/article-detail-441.html (Accessed 4 June 2018).
3. Levina Z. V. Ilya Heifetz (portrait of the composer). Materialy I Vserossijskoj zaochnoj nauchno-prakticheskoj konferentsii “Omskoe muzykalnoe uchilishche imeni V. Ya. Shebalina v kultumom prostranstve Rossii” [Proceedings of the 1st All-Russian correspondence scientific and practical conference“ V. Y. Shebalin Omsk Music College in the cultural space of Russia and abroad”]. Omsk. 2008, pp. 146-152.
4. Levina Z. V. Dialogue of two cultures (symphonies of composer I. Heifetz). Materialy II Vserossiyskoj zaochnoj nauchno- prakticheskoj konferentsii “Omskoe muzykalnoe uchilishche imeni V. Ya. Shebalina v kulturnom prostranstve Rossii i zarubezhya” [Proceedings of the 2nd All-Russian correspondence scientific and practical conference “V. Y. Shebalin Omsk Music College in the cultural space of Russia and abroad”]. Omsk, 2011, pp. 59-64.
5. Ovchinnikov I. 2+3=6. Opened the fourth Festival of world symphony orchestras. Chastnyj correspondent. 03.06.2009 [Private correspondent 03.06.2009]. Available at: http: / /www. classicalmusicnews . ru/reports/2- 3-6-otkryvaetsja-iv-festival-simfonicheskih- orkestrov-mira-dolgii-put-ot-alp-do-jaffy/ (Accessed 27 February 2017).
6. Sokolov O. V. Morfologicheskaya sistema muzyki i ejo khudozhestvennyye zhanry [Morphological system of music and its artistic genres]. Nizhniy Novgorod, 1994. 218 p.
7. Yukhvidin P. A. East and West in the newest symphonic music of Israel: on the example of the symphony “Jaffa” of Ilya Heifetz. Kompozitor v sovremennom mire: Materialy Mezhdunarodnoj nauchnoj konferentsii “Aktualnye problemy sovremennogo kompozitorskogo tvorchestva” [Composer in the modern world: Proceedings of the international scientific conference “Actual problems of modern composer creativity”]. Krasnoyarsk, 2011, pp. 135-137.