ФГАОУ ВО «Казанский (Приволжский) федеральный университет»
Совершенствование методов музыкального образования на основе интегративного подхода
Каркина Светлана Владимировна
Кандидат педагогических наук, доцент
Валеева Роза Алексеевна
Доктор педагогических наук, профессор
Россия, Казань
В условиях модернизации современного общества в аспекте процессов глобализации, возникает потребность преобразования и совершенствования ресурсов в разных сферах, одной из которых является система музыкального образования. Создание условий для полноценной творческой самореализации личности в искусстве требует обновления методического инструментария на основе последних достижений науки и практики.
В данном контексте большую значимость приобретают межнаучные и междисциплинарные взаимосвязи, актуализация которых позволит наметить пути расширения комплекса традиционных методов, применяемых в музыкальном образовании, а также возможности для усовершенствования методов, применяемых в смежных науках, таких, как философия и литературоведение с целью их применения в качестве инструмента содержательного анализа в музыке.
Предпосылки внедрения интегративного подхода в учебный процесс можно обнаружить в педагогике Я. А. Коменского, видевшего перспективы для расширения возможностей образования в процессе изучения школьных предметов с позиции взаимосвязанных элементов знания, комплекс которых позволяет раскрывать закономерности целостной картины мира. К. Д. Ушинский подчеркивал значимость межпредметных связей, которые позволяют объединить разнородные понятия в рамках одной развивающейся системы предметов для того чтобы расширить и углубить представления ученика, а в дальнейшем помочь ему выстроить в сознании единую целостную систему мировоззрения.
Понятие интеграция было широко представлено в трудах ученых ХХ в., таких, как Ю. Б. Борев, Г. М. Добров, М. С. Каган, Г. А. Монахова, М. Г. Чепиков, И. П. Яковлев. В работах Г. А. Монаховой интеграция была названа ведущей формой «организации содержания на основе всеобщности и единства законов природы, целостности восприятия субъектом окружающего мира» [6, 52]. Современные исследователи полагают, что внедрение интеграции искусств в образовательный процесс необходимо для того, чтобы художественный образ был раскрыт во всей его полноте и максимально активно воздействовал на эмоциональную и интеллектуальную сферы личности [9, 3].
Значению интеграции слова и музыки уделено также внимание в теории музыкального воспитания. Так, К. Орфом в основу системы эстетического воспитания было положено освоение музыки в синтезе с речью. Б. Т. Лихачевым были даны рекомендации на начальных этапах создавать условия для постижения музыки ребенком «в органическом единстве со словом» [5, 49]. Подобный подход способствует накоплению опыта эмоциональных переживаний, постижения художественного содержания образов и помогает сформировать фундамент для последующего развития навыков восприятия музыки. Д. Б. Кабалевский полагал, что в будущем наиболее востребованными слушательской аудиторией будут беседы о музыки, в которых будут раскрыты взаимосвязи между разными видами искусств.
Слово как литературно-поэтический текст является одним из важных компонентов в музыке. В вокальных произведениях слово служит одним из основных художественновыразительных средств. В инструментальных жанрах слово может присутствовать в виде программного заголовка, музыкальных терминов, поясняющих характер произведения, или цитаты литературного произведения, сюжет которого становится иллюстрацией к музыке. Неоднократно было отмечено в музыкознании, что образцы так называемой «чистой» музыки, к которым относят инструментальные жанры без словесного текста, в действительности, встречаются довольно редко.
Вопросы интеграции слова и музыки были широко освещены в науке. В частности, исторические аспекты сущностной взаимосвязи этих двух элементов были раскрыты в работах Р. Р. Кушминой, А. В. Михайлова, Г. А. Орлова, К. Б. Саркисян. Особенности речевого интонирования в музыке были основательно изучены Б. В. Асафьевым [1]. в аспекте литературно-поэтических закономерностей представлены в работах В. А. Васиной-Гроссман, А. П. Ментюкова. Е. А. Ручьевской, Л. Л. Сабанеева. Вопросы музыкально-выразительных свойств человеческого слова изучали Р. И. Аванесов, С. И. Бернштейн, О. А. Озаровская, Н. А. Пашков. Актуальными направлениями развития современной научной мысли представляют исследований по музыкальной семантике в музыке разных жанров таких авторов, как М. Г. Арановский, Б. В. Асафьев, М. Ш. Бонфельд, В. В. Медушевский, В. Н. Холопова, Л. Н. Шаймухаметова. Современное музыкознание особенно большое внимание уделяет примерам несовпадения смысла слов и музыкальновыразительных средств в вокальной музыке, что было подробно рассмотрено В.А. ВасинойГроссман, И. В. Лаврентьевой, Е. А. Ручьевской, И. А. Скворцовой, И. В. Степановой, Ю. Н. Хохловым.
Несмотря на большую изученность интегративных аспектов отдельных выразительных средств, в частности слова и музыки, было установлено, что в практике музыкального образования реализуется традиционный методический инструментарий, тогда как достижения современной научной мысли смежных областей гуманитарного знания не используются в полной мере. Опираясь на выявленное противоречие между степенью развития современной гуманитарной науки и недостаточной практико-ориентированной разработанностью ее отдельных положений была определена цель настоящего исследования, которая заключается в совершенствовании методов музыкального образования на основе достижений современной научной мысли в аспекте интеграции смежных областей.
Теоретическую основу исследования составили труды по теории и методике музыкального образования Э. Б. Абдуллина, Л. А. Безбородовой, Д. Б. Кабалевского, М. М. Койранской.
Методы исследования были определены в соответствии с поставленной целью. В качестве практико-ориентированной тактики исследования был выбран интегративный подход, позволяющий восстанавливать естественную целостность познавательного процесса посредством установления связей и отношений между компонентами педагогического процесса, которые были искусственно разделены между собой. Данный подход способствует достижению природосообразности образовательного процесса и его сближения с жизнью. При проведении исследования были использованы общенаучные методы: герменевтический, компаративный, диалог культур, которые были усовершенствованы с целью их внедрения в процесс музыкального образования. Также был обоснован в контексте знаний современной науки педагогический потенциал метода топиков, позволяющий активизировать высшие уровни музыкального восприятия.
Методика музыкального образования опирается на ряд традиционных методов, таких как метод размышления об искусстве, разработанный на основе метода Д. Б. Кабалевского, метод жизненных ассоциаций К. С. Португалова, метод создания художественного контекста Л. А. Горюновой, метод эмоциональной драматургии Э. Б. Абдуллина. Основной задачей музыкального воспитания Д. Б. Кабалевским было обозначено восприятие музыки в качестве «живого образного искусства». Способом достижения этой задачи, по его мнению, должно служить воссоздание творческого процесса в триединстве деятельности композитора, исполнителя и слушателя. Вклад каждого участника является необходимым условием жизни музыкального произведения.
Аналогии данной закономерности можно выделить в разделе филологии когнитивной лингвистики. Согласно теории концепта, значение слова при восприятии является не только отражением сознания и жизненного опыта индивида, а также социальных групп, но представляет качественно новый результат. Философская герменевтика также выделяет значимость прочтения текста как его новое воссоздания при восприятии авторского первоисточника. Х.-Г. Гадамер, Р. Ингарден указывали на неправомерность отождествления какой-либо системы графических знаков и художественного содержания.
Понятие герменевтика означает теорию интерпретации текста и науку о понимании смысла. Ее происхождение связано с именем греческого бога Гермеса, который согласно античной мифологии доставлял людям послания богов и разъяснял их значение.
В последней четверти ХХ в. приобрела значение «универсального метода», широко применяемого в гуманитарных науках с целью истолкования историко-культурных фактов. Предметом герменевтики как науки является интерпретация и понимание. Х.-Г. Гадамером в качестве основания философской герменевтики была выделена значимость личностного прочтения текста, являющегося одновременно процессом создания нового текста посредством творческого мышления. Р. Ингарден поднимает философскую проблему воссоздания художественного содержания любого произведения воспринимающим сознанием, из чего следует заключение о равнозначимости функций с точки зрения жизни произведения искусства всех участников творческого процесса: композитора, исполнителя, слушателя. Одним из основных понятий герменевтики является понимание, которое означает выявление и реконструирование смысла. Освоение общечеловеческих ценностей с точки зрения герменевтики невозможно без их преобразования в личностные путем понимания и переживания. герменевтика музыка интонирование интегративный
Внедрение герменевтического метода в процесс музыкального образования в рамках слушательской деятельности возможен посредством специально созданных познавательных ситуаций, активизирующих восприятие путем решения специфических задач. Данный метод включает в себя три познавательные ситуации: диалог с текстом, творческое понимание, перевод. Рассмотрим способ применения данного метода на примере музыкальной иллюстрации романса Г. В. Свиридова на стихи А. С. Пушкина «Зимняя дорога». Ситуация «Диалог с текстом» предполагает диалог воспринимающего сознания и автора произведения независимо от разделяющих их временных, языковых, социальных или культурных границ и условий. Текст становится посланием, обращенным к слушателю, несущим смысловую информацию и задающим ему вопросы. Посланием здесь служит поэтический текст романса. В рамках данной герменевтической ситуации после прочтения стихотворения А. С. Пушкина слушателям предлагается ответить на такие вопросы как: О чем это стихотворение, опишите его сюжет? Имеет ли оно биографическую «предисторию»? Какая поэтическая тема раскрыта в нем, и какими словами и метафорами она выражается? Как бы вы сформулировали художественный смысл поэтического произведения? Чем обосновано обращение композитора к поэзии А. С. Пушкина? Полностью ли использует композитор текст поэтического оригинала? Какое значение несут изменения, внесенные композиторами в поэтический текст, и каким образом меняется при этом смысл романса? Можно ли сделать вывод о полифонии смыслов в данном музыкальном произведении?
Ситуация «Творческого понимания» активизирует наряду с выявлением авторского смысла встречный процесс интерпретации и смыслотворчества слушателя. Она требует представить героя художественного произведения как живого человека, черты его портретного облика, характерные черты внешности, мимики, жестов, походки, одежды, окружающих условий. Для ответа на данные вопросы необходимо вспомнить памятники живописи и архитектуры, иллюстрирующие пушкинскую эпоху.
Ситуация «Перевод» возникает в том случае, когда понимание текста включает осмысление двух различных языков. В разбираемом примере необходимо не только понимание языка поэтического текста, но и его нового построения в среде другого языка музыкального. Для этого требуется представляя себя в роли композитора смоделировать музыкальную форму стихотворения до прослушивания произведения Г. В. Свиридова используя фантазию и воображения: выбрать средства музыкальной выразительности - мелодические обороты, гармонию, темп, тембр и т. д. для воплощения стихотворения А. С. Пушкина в жанре камерновокального искусства.
Таким образом, использование герменевтического метода при анализе музыкального произведения позволило вскрыть глубинные закономерности его художественного смысла на основе установления интегративных связей между поэтическим текстом и музыкальновыразительными средствами.
Следующим методом, усовершенствованным с целью применения в музыкальном образовании, был выбран компаративный метод, характеризующий исследовательский подход, вошедший в научную теорию и практику со второй половины ХХ в. и постепенно приобретающий все большую популярность в наши дни. Термин компаративистика изначально применялся в литературоведении с целью изучения сходства и различия, связей и взаимовлияния литератур разных стран и народов мира.
В настоящее время данный метод прочно вошел в научные и учебные издания и получил общественное признание как сравнительно-исторический метод. Его проблемное поле характеризуется такими направлениями исследований как историческая поэтика, взаимодействие и взаимосвязи национальных литератур, сравнительное литературоведение, литературные лейтмотивы. Широкое применение компаративный метод получил в трудах таких ученых как А. Н. Веселовский, Д. С. Лихачев, посвященных изучению проблем взаимодействия феноменов различного рода в словесных жанрах, выявляемых в процессе историко-теоретического анализа русской литературы разных временных периодов.