190
190
Российский университет театрального искусства - ГИТИС
Современный процесс театрализации цирка на примере спектаклей швейцарского режиссёра Даниэле Финци Паски
Худякова Марина Ивановна
Основное содержание исследования
Статья посвящена одному из современных процессов, связанных с использованием форм и средств цирковых представлений в театральном спектакле, то есть своеобразной "циркизации" драматической сцены. В качестве примера можно привести спектакли современного швейцарского режиссера Даниэле Финци Паски, театральные работы которого немыслимы без применения цирковых элементов. И поэтому рассмотрение спектаклей Финци Паски поможет понять особенности современного процесса циркизации театра.
Ключевые слова и фразы: театрализация цирка; циркизация драматической сцены; цирковое зрелище; "театр ласки"; театр "Сунил"; синтетическое зрелище; режиссёр Даниэле Финци Паска.
The article is devoted to one of the modern processes related to the use of the forms and means of circus performances in the theater play that is to a kind of “circusation” of dramatic stage. The author gives the performances of the modern Swiss director Daniele Finzi Pasca as examples, the theatrical works of whom are unthinkable without the use of circus elements. Therefore the consideration of Finzi Pasca's performances will help to understand the peculiarities of the modern process of theater circusation.
Key words and phrases: circus adaptation for stage; circusation of dramatic stage; circus performance; “theatre of caress” /“teatro della carezza”; theater “Sunil”; synthetic performance; director Daniele Finzi Pasca.
театральный спектакль цирковое представление паска режиссер
Основное содержание исследования
Для современного театрального искусства характерно использование различных средств и приемов, взятых из разных сфер: от кинематографа и видео до инсталляций и цирка. В частности, взаимодействие и взаимопроникновение театрального и циркового искусств являются одной из особенностей бытования мирового театра. Естественно, происходят и обратные процессы, что подтверждается многими примерами обогащения циркового зрелища при помощи кино - и видеосредств. Многие искусствоведы даже утверждают, что цирк ХХІ века развивается, заимствуя и опыт театрального искусства. Для создания современных цирковых представлений приглашаются известные театральные режиссёры, сценаристы и сценографы, хореографы и композиторы. Театральные режиссеры на протяжении всего ХХ века использовали элементы циркового зрелища, а в последнее десятилетие эта тенденция оказывается свойственной спектаклям, появляющимся на сценах европейских (и не только) городов.
Вследствие процессов взаимовлияния и взаимообогащения в искусствоведении закрепилось определение "театрализации цирка" еще в начале ХХ века, однако многие исследователи считают, что процесс театрализации цирка существовал испокон веков и никогда не прекращался. Но именно в первую треть ХХ столетия, когда все виды искусства переживали ситуацию радикального обновления, стремление создать синтетическое зрелище оказалось едва ли не главной задачей и тех, кто работал в театре, и тех, кто предлагал новые формы в музыке и живописи, и тех, кто был связан с цирком и различными развлекательными зрелищами.
Можно вспомнить, что во многих программах авангардистов содержалось требование обратиться к принципам и формам цирка и балагана, что позволило бы создать энергичное общедоступное зрелище, адресованное массовой публике. Это свойственно итальянским и русским футуристам, сторонникам дадаизма, французским сюрреалистам, а позднее, уже в 50-60-е гг. ? многочисленным группам в Америке и Европе, стремящимся отказаться от традиционных форм театрального зрелища.
На протяжении всего ХХ века большой популярностью у публики и вниманием критиков и искусствоведов пользовались пантомимы (например, работы Жана-Луи Барро) и различные пантомимы-феерии, пребывающие на грани циркового и театрального искусства. Во второй половине столетия подобные представления становятся все более разнообразными, включая приемы различных искусств и пребывая на стыке жанров. Очевидно, к таким зрелищам можно отнести некоторые спектакли Арианы Мнушкиной ("Золотой век") и поставленные в нетрадиционных помещениях представления театра "Зингаро" под руководством Бартабаса. Характерными особенностями этих зрелищ становились органичное сочетание средств и приемов цирка и театра, использование особого типа грима, костюмов, разнообразных трюков и включение в действие неожиданных участников. В результате можно утверждать, что в последние десятилетия возникли своеобразные представления, которые можно определить как театры-цирки, которые можно увидеть как на театральных подмостках, так и на арене цирка, а также в пространстве стадиона (гастролируя в Москве, театр "Зингаро" давал свои спектакли в шатре, расположившемся в парке Коломенское).
Творчество современного швейцарского режиссера Даниэле Финци Паски, театральные работы которого немыслимы без применения цирковых элементов, как раз и являются примером развития идеи синтетического зрелища, где главными составляющими частями являются формы и приемы цирковых зрелищ. Потому рассмотрение спектаклей Финци Паски поможет понять особенности этого современного процесса "циркизации театра".
Даниэле Финци Паска - швейцарский режиссёр, писатель, хореограф, который родился в семье фотографов в 1964 году, проживавших в италоязычном регионе Швейцарии в городе Лугано. Финци Паска является создателем швейцарского театра "Сунил" в своем родном городе Лугано. На сегодняшний день он считается одним из самых востребованных постановщиков драматических спектаклей, опер и шоу мирового масштаба, таких как церемонии закрытия Олимпийских игр в Турине (2006 г.) и Сочи (2014 г.).
У Даниэле Финци Паски профессиональная цирковая подготовка. Цирковым искусством он начал заниматься с детства. Благодаря знакомству с клоуном Фери, который жил в том же квартале, что и он, Финци Паска окунулся в цирковой мир. К одиннадцати годам он постоянно занимался гимнастикой и пантомимой, что впоследствии дало ему возможность устроиться помощником Фабрицио Арригони ? наставника федерации по гимнастике, которую Арригони организовал в Тичино. Костюмы, перья, блёстки, пластичные балерины и ежевечерние шоу настолько увлекли молодого Финци Паску, что он сказал себе: "Это ремесло слишком красивое и слишком радостное" [5]. Очевидно, что его деятельность в сфере искусства началась с овладения клоунской профессией.
В 1983 году в возрасте девятнадцати лет Даниэле Финци Паска добровольцем уехал в Индию для участия в программе Матери Терезы в помощи неизлечимо больным людям Калькутты. Кризис юношеской любви побудил Финци Паску уехать из родной страны на полгода. Проведенные месяцы в Индии открыли новый период жизни: будущий режиссер познакомился с необычным, непохожим на европейский миром, который полюбил, узнав новых людей и новые удивительные места. Кроме того, Индия значительным образом повлияла на дальнейшее творчество молодого артиста и режиссера, для которого отныне, помимо циркового блеска и клоунских эскапад, стали интересны жизненные истории, не всегда радостные, но, тем не менее, достойные того, чтобы о них рассказать другим не только при помощи цирковых средств, но и обратившись к искусству драматической сцены. Занятия новой деятельностью режиссер посчитал важными для себя и благородными по цели, объясняя впоследствии, что намеревался и намеревается создавать такие театральные произведения, которые могли бы помочь и отдельному человеку, и всему обществу избавиться от фобии и страха: "Если кто-то боится, тогда он нуждается в истории, которая исцеляет" [8].
Вернувшись в Швейцарию, Даниэле вместе с братом Марко Финци Паской и Марией Бонзаниго создал свой театр: сначала он назывался "Сунилский клоун", затем - "Интимный театр Сунил", а сегодня известен под названием "Сунил". В состав труппы театра вошли друзья Финци Паски из его родного луганского квартала Молино Нуово. Год спустя небольшой коллектив во главе с Даниэле вновь отправился в Индию. Они взяли с собой четыре чемодана с клоунским инвентарём с целью играть бесплатные представления в многочисленных лепрозориях в Калькутте и Бихаре. Давая представления, они использовали написанные собственноручно тексты, что сблизило всех участников - создалась своеобразная театральная семья. В основе спектаклей были простые истории, созданные на опыте повседневных событий, в том числе и тех, которые случались с ними самими. С некоторыми членами этой "семьи" Даниэле Финци Паска работает и сегодня, спустя тридцать лет.
Театральная программа Даниэле Финци Паски, что подтверждают и его театральные представления, сводится к созданию целостного и цельного художественного зрелища с применением самых различных форм и средств, но преимущественно взятых из приемов, используемых на цирковых аренах. Такой подход помогает предложить зрителю неожиданные трактовки и новое восприятие известного материала. Кроме того, усложняются и требования к актерам - они должны приобрести и продемонстрировать навыки циркового искусства и проявить себя не только в качестве драматического артиста, но и в качестве клоуна.
В спектаклях Финци Паски клоуны, несмотря на то, что участвуют в драматическом действии, используют цирковые приемы и клоунские трюки. Все это совершается легко и весело, порой иронично и адресует к артистической виртуозности, свойственной скорее цирковым зрелищам и эстетике цирка. Режиссер даже предложил собственный подход к пребыванию на сцене: с некоторой натяжкой можно сказать, что он создает свою индивидуальную сценическую эстетику и собственную театральную форму спектакля, характерную для всех его работ.
Финци Паска назвал свои представления "театром ласки" (от ит. teatro della carezza). Режиссер написал книгу с одноименным названием о том, что это такое, и рассказывал о специфике таких спектаклей в своих интервью.
В своём театре режиссёр постоянно находится в поисках легкости, добиться которой, по мнению Финци Паски, можно посредством создания очень густого и насыщенного света. В свете тоже есть уровень густоты. Само понятие "ласка" (от ит. carezza), по мнению режиссера, подразумевает свободу, в частности актерскую, что дает возможность не только стать ближе и понятнее зрителю, но будто бы "прикоснуться" к нему, вызвав эмоциональный отклик, сходный с тем, который возникает при тактильном контакте: "Ни художник, ни архитектор или музыкант, ? как говорил в одном из интервью Финци Паска, - не сумеют сделать то, что может “театр ласки”. Актёры ? единственные мастера, которые имеют возможность спровоцировать у зрителя ощущения, что они “физически” принимают каждого из публики в свои объятия <. >. Когда я веду спектакль, я никогда не стою на сцене впереди всех, а всегда сзади, за всеми. Прикосновение возбуждает, потому что объясняет что-то. Когда вы держите на руках ребёнка, баюкая его, вам необходима какая-то степень сопереживания, и это сопереживание исходит из вашего дыхания. Каждый день по-особенному разный. Для меня это и есть “театр ласки" - работать с чувствительными артистами. Я не намерен стоять перед публикой и говорить: “я делаю, а ты смотри на меня”. В таком случае это уже не театр ласки, а скорее механическая игра актеров на публику" [Ibidem]. Актёр в "театре ласки" находится там, где находится тот, для кого он рассказывает историю, то есть зритель. Режиссёр стремится, чтобы его артисты были на сцене предельно открытыми, наивными и утверждающими доброту.
В спектаклях Даниэле Финци Паски жизнь изображается не такой, как есть, а такой, какой представляется в мечтах, поэтому определить стиль его спектаклей в привычных категориях невозможно, хотя наверно элементы различных театральных стилей - от романтизма до футуризма - можно заметить в его постановках. Режиссёрские работы не стремятся к правдоподобию, в них создается иллюзорный мир, что погружает зрителя в мечты и ностальгическое настроение.
Один из первых режиссерских опытов Финци Паски в театре "Сунил" был представлен в городке Мелиде, который находится недалеко от Лугано. В некоторых источниках сохранялись описания этой работы, но название затерялось в истории. Действие происходило в пространстве, где не было никакого реквизита, кроме чемодана и лестницы. Единственный участник спектакля выходил на сцену с чемоданом и лестницей, затем ставил лестницу и открывал чемодан, делая вид, будто что-то ищет, и находил… яйцо. Потом он поднимался по лестнице, пытаясь найти равновесие, чтобы яйцо не выпало изо рта. Строго говоря, это представление трудно назвать спектаклем, скорее всего, зрителям был предложен комический эпизод, разыгранный средствами пантомимы, хотя каждый раз действие развивалось по-разному и имело переменный успех.
Наблюдая за поведением актера, исполняющего достаточно сложные трюки, переживающего эмоциональное напряжение, режиссер понял, что сценическая площадка должна стать тем местом, точнее пространством, где актер должен полностью "выкладываться", демонстрировать не только сложные цирковые трюки, но и обнажать душу в любом случае, даже участвуя в короткой пантомиме. И это независимо от того, что на сцене присутствует клоун, акробат или драматический актер. Тогда и зритель вслед актеру поймет значительность того, что происходит на сцене, проникнется сочувствием либо просто получит удовольствие от продемонстрированного искусства исполнителя.
театральный спектакль цирковое представление паска режиссер
Сильное эмоциональное потрясение, которое в значительной степени повлияло на дальнейшее творчество режиссёра, Даниэле Финци Паска пережил в 1989 году, когда его подвергли тюремному заключению из-за отказа нести военную службу в швейцарской армии. В казённом доме он познакомился с невинно осуждёнными, оказавшись лицом к лицу с несправедливостью и человеческим драмами. Впоследствии в каждом своём спектакле режиссёр пытается подсказать людям возможность решения конфликтов и разногласий мирным путём без насилия. Именно поэтому Даниэле Финци Паска стал называть себя режиссёром-миротворцем, выступающим против армейской службы, ведь последствиями военных действий являются осиротевшие дети, разруха и увечья. Швейцарский режиссёр стремится, чтобы его искусство было пропитано нежностью и лаской, что порождает как общие режиссерские решения, так и влияет на актерскую технику. Во время пребывания в камере Финци Паска работал над пьесой-монологом "Икар", премьера которого состоялась в 1991 году. Этот спектакль шёл семьсот раз на шести языках в течение двадцати лет, покорив публику всего мира. В этой работе проявились основные черты стиля, свойственные спектаклям театра "Сунил".