Одна из мизансцен иллюстрирует слова Треплева: "Надо изображать жизнь не такою, как она есть, а такою, как она представляется в мечтах". Трюк с двумя акробатами и видеопроекцией становится метафорой воображаемой жизни, которая отличается от реальности; очевиден ироничный характер этой иллюстрации. Иронию постановщик позволяет себе даже в том эпизоде, где сообщается о самоубийстве Треплева: один из персонажей произносит текст, а другой предлагает ему изменить интонацию и быть более оригинальным. В то же мгновение на сцену падала красная лента, которая символизировала пролитую кровь, а сам чеховский герой падал и застывал в эффектной позе. Это либо просто пародия, либо намерение сравнить чеховский стиль с требованиями старого традиционного театра, использовав прием отстранения.
Самого Чехова можно было узнать в сцене, происходящей в операционной, когда на приём к врачу привозили свёрнутую в клубок женщину-змею, которую доктор очень бережно распутывал. Вообще, тема больницы проходила через весь спектакль, тем самым напоминая об основной профессии Чехова.
Наиболее эффектным в спектакле оказался номер с донками ? своеобразными удочками для донной ловли рыбы с колокольчиками на кончиках, которыми артисты жонглировали, заявляя, что все поэты и писатели подобны рыбакам. В спектакле можно было заметить ещё много мелких деталей и намеков на эпизоды чеховской жизни и творчества, вплоть до упоминания 5 мая (ведь пьеса "Три сестры" начинается именно 5 мая), которые объединил швейцарский режиссёр, сумев материализовать ассоциации, интуицию и образы подсознания.
Одним из последних спектаклей Финци Паски стала интерпретация судьбы и творчества Сальвадора Дали. В спектакле под названием "Правда" (2013 г.), что и свойственно этому режиссеру, он использовал приемы цирка, включил танцевальные эпизоды, а также оперные фрагменты. Действие состоит из стилизованных фрагментов, воспроизводящих картины Дали, что превратило сценическое пространство в сюрреалистический мир. Фактически Финци Паска экспериментирует лишь с одной картиной испанского художника - это известный, не лишенный оригинальности холст (15х9 метров), который оказался наделен функцией занавеса. Этот холст попал к швейцарскому режиссёру через частный фонд, проявивший большое доверие к Финци Паске, и таким образом работа великого сюрреалиста снова попала на театральные подмостки.
В основе сюжета спектакля - факты биографии художника и история создания холста, который в 40-е годы ХХ века был изготовлен для нью-йоркского балета "Тристан и Изольда". По замыслу режиссёра, на сцене разыгрывались некоторые истории, напоминавшие о жизни Сальвадора Дали, а также сюжеты, посвященные рождению замыслов и воплощению его различных полотен. Можно согласиться с мнением одного из театральных критиков, который назвал цюрихскую постановку "сюрреалистической поэзией" [7].
Используя в своей постановке цирковую технику и акробатические номера, Финци Паска подтвердил некоторые положения своей программы, в своей основе сводящейся к тому, что движение для его режиссерских замыслов очень важно и является особой формой мышления: "Я чувствую в акробатике тесную связь с восприятием реальности, со стремлением выразить нечто через движение" [2].
На этот раз Финци Паска будто окунулся в мир воспоминаний самого Сальвадора Дали. Прочитывались и некоторые ассоциации, связанные с биографией самого режиссера, то есть в постановке вновь были заметны ностальгические мотивы.
Наличествовали в трактовке Финци Паски и испанские формы, и такие мотивы как бутафорская голова быка, тени кустов апельсина, балерины-цыганки, которые напоминали зрителям о том, что Дали родился и начал свой творческий путь в Испании. Сама сценография тоже вызывала ассоциации с картинами Дали, и отдельные изображения впрямую адресовали к его творчеству, хотя были стилизованы, однако узнаваемы. Разумеется, присутствовали на сцене различные клоуны, без которых не обходился ни один из спектаклей Финци Паски. Использовав на сцене типичный цирковой инвентарь (лестницу, качели, хула-хуп), режиссер придал этим предметам искаженную, то есть сюрреалистическую форму, оживив тем самым тот мир, который можно найти на полотнах Дали.
Заметна в режиссерском решении спектакля о Дали не только ностальгия, но и ироническое отстранение: два клоуна в полной темноте светят фонариком на полотно "Тристан и Изольда" и, обнаружив на нем трещину, с сарказмом начинают кричать: "Что это? Это трещина на шедевре?".
Из монтажа различных элементов, пластических эпизодов, танцев, клоунских реприз и акробатических кульбитов складывается цельное зрелище, характерное для многих режиссеров современного европейского театра. Финци Паска демонстрирует нам тот тип театра, который подробно рассматривает в своей книге
Х.Т. Леман [3]. Особый ритм действию придают эпизоды, в которых ничего не происходит, но после динамических сцен они привлекают внимание и подтверждают, что постановщик спектакля умеет "играть" с моментами тишины и длительными паузами. Несмотря на то, что Финци Паска имеет дело с творчеством Сальвадора Дали, художника циничного и склонного к эпатажу, спектакль, как уже отмечалось выше, пронизан ностальгией, и грезы режиссера, сентиментальные и нежные, доминируют на сцене и создают несколько непривычный образ испанского сюрреалиста.
Швейцарский режиссёр Даниэле Финци Паска, как и многие другие европейские режиссеры, создает синтетическое зрелище с использованием элементов и форм других искусств. Он, конечно, не является пионером в процессе театрализации цирка, он не единственный режиссёр, у которого хорошо развита фантазия и который, опираясь на собственные впечатления и обращаясь к личным воспоминаниям, стремится рассказать при помощи искусства сцены истории о жизни и судьбе разных людей.
В Швейцарии работают и другие режиссеры, которые используют такой же подход к искусству сцены. В качестве примера можно привести соотечественника Финци Паски, клоуна и театрального режиссёра Димитри, который является создателем швейцарского "Театро Димитри" (Teatro Dimitri) и Школы театра Димитри, он тоже ориентирован на синтетический принцип создания театрального зрелища, сосредотачивая основное внимание на элементах циркового искусства: пластике и акробатике, пантомиме и клоунаде.
В этой же манере работает и французский театральный режиссёр Филипп Жанти, в спектаклях которого куклы присутствуют на сцене наравне с актёрами, и его мир спектаклей больше напоминает пространство сновидений. В этом же ряду можно упомянуть также французского режиссёра Оливье Пи, который исповедует принцип мультижанровости сценического произведения, соединяя в театральном зрелище элементы танца и музыки, перформанса и цирка, обращаясь к традициям кабаре и мюзик-холла.
Подводя итоги, можно утверждать, что в творчестве Даниэле Финци Паски, несмотря на распространенное в европейской сценической культуре использование различных внетеатральных средств, налицо индивидуальное начало, относящееся к биографии художника, к его видению истории собственного детства и различных приключений, что позволяет его работам оставаться самобытными и связанными не только c общеевропейскими тенденциями бытования искусства театра, но и стремление обозначить свое творчество как явление гельветической культуры, оперирующей итальянским языком.
Финци Паска подтверждает своими сценическими работами, что некоторые приемы и настроения романтизма не исчезли и в XXI веке, ностальгические и меланхолические мотивы характерны для каждого спектакля, что подтверждает намерение создать новую сценическую утопию, призванную улучшить мир, и хотя в его работах нет и намека на политические сюжеты, это намерение является не только признаком гуманистического миросозерцания швейцарского режиссера, но и позволяет поставить его в ряд художников XXI века, неравнодушных к тому, что происходит как в его стране, так и во всем мире.
Список литературы
1. Дмитриевская М. "В театре меня интересует хрупкость" [Электронный ресурс] // Петербургский театральный журнал. 2012. № 1 (67). URL: http://ptj. spb.ru/archive/67/music-theatre-67/vteatre-menya-interesuet-xrupkost/ (дата обращения: 16.05.2014).
2. Егошина О. Дальние родственники [Электронный ресурс]. URL: http://www.newizv.ru/culture/2010-02-02/121039dalnie-rodstvenniki.html (дата обращения: 15.05.2014).
3. Леман Х.Т. Постдраматический театр / пер. с нем.Н. Исаевой. М.: ABCdesign, 2013.312 c.
4. Макаров С.М. Театрализация цирка. М.: ЛИБРОКОМ, 2010.288 с.
5. Шендерова А. Чеховский улов [Электронный ресурс]. URL: http://www.kommersant.ru/doc/1314313 (дата обращения: 15.05.2014).
6. Шоу Corteo - весёлые похороны мудрого клоуна - Даниэле Финци Паска [Электронный ресурс]. URL: http://ria.ru/ culture/20100429/228275236.html (дата обращения: 20.05.2014).
7. Daniele Finzi Pasca: “Sono uno che racconta storie che curano” [Электронный ресурс]. URL: https: // www.yumpu.com/ it/document/view/16468479/daniele-finzi-pasca-sono-uno-che-racconta-storie-che-curano (дата обращения: 15.05.2014).
8. Rioux C. Quand les nuages descendent sur terre [Электронный ресурс]. URL: http://www.ledevoir.com/culture/actualitesculturelles/167314/premiere-mondiale-quand-les-nuages-descendent-sur-terre (дата обращения: 15.05.2014).